在霍克尼之前，唯一擁有“功績勛章”的畫家是盧西安·弗洛伊德，在好友盧西安·弗洛伊德2011年去世之后，74歲的藝術家大衛(wèi)·霍克尼被推選為“最具影響力英國藝術家”。而在2012年的第一天，英國女王將限量24枚的“功績勛章”授予霍克尼，認可了其“國寶”的地位。
霍克尼：我剛在布理德靈頓租了一個很大很大的倉庫——我用過的最大的畫室。簽完五年租約之后，我覺得年輕了20歲。我不再覺得虛弱，開始覺得精力充沛。有時，我會崩潰，在床上待三天。 往往是睡三天，因為我不能躺在床上什么也不干。我很期待在那里作畫，因為我覺得在更大的空間里無論對我還是我的創(chuàng)作而言都會意義非凡。
這個新畫室在那些方面與其他畫室相似，安靜，井井有條。 不過，它還大得驚人。事實上，它是我所見過的最大的畫家工作室(雕塑家工作室是另一回事，輕工業(yè)是創(chuàng)作作品的基礎）。這更像是個攝影棚：像教堂或劇場那么大的一個龐大的白色空間，每一英寸都洋溢著上方天頂射下來均勻的光線。即便在陰沉的日子，穿過 通向畫室的大門之后，就像是踏入了加利福尼亞。
霍克尼:或許，如今若是想用回話來做一些宏達的宣言，就必須畫大畫。就算對我而言尺寸也有點令人難以招架了。以那樣 的規(guī)模作畫相當成問題，但是我在做。在這樣的年紀，我 永遠也不會想到自己能有這樣的作畫野心。我似乎比十多 年前60歲的時候更精力充沛。中國人關于藝術這個課題的 論說極好。我非常苒歡他們的另一句名言,即繪畫是老年 人的藝術.意思是人變老的時候，生活、繪畫、看世界的 經(jīng)驗都在積累。問：你認為畫家在晚年的時候能進入晚期風格嗎？霍克尼：畢加索晚年的很多作品就是關于老年人的，找認為。我們 在巴登巴登（Baden-Baden )看過一幅很棒的畫，是某種 老年人自畫像，但畫的卻是一個嬰兒被一個女子領著。他 的球在地上，腿很虛弱，有點像是母親在教孩子走路。老 年時也足一樣.需要別人幫忙。我記得那個肚臍眼，是畫 筆略作扭轉畫出來的。扭轉在肚臍眼周圍做出了小小的筆 痕，讓它變得更加柔和，很是驚人。你覺得這個人老了， 但是卻覺得皮膚柔軟得像個嬰兒，有那么多的層次。我想 只有老年人才能體會到它的內容。
佩斯紐約在2014年11月8日至2015年1月10日舉行大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的新個展，“一些新畫（及攝影）”（Some New Painting [and Photography]）。此次展覽是大衛(wèi)·霍克尼自2009年以來繪畫新作的首次展示。
《一些新畫及攝影》是大衛(wèi)·霍克尼從英國返回洛杉磯之后完成的首次展覽，霍克尼在蘇格蘭的東約克郡（East Yorkshire）度過了十年的時間，用繪畫的方式探索這片故土的迷人風光。
展覽中的作品集中展現(xiàn)了霍克尼在人物描繪上的長期求索。在洛杉磯的工作室中，霍克尼以真實的模特——朋友們，同事們和一群舞者，來構建畫面。這批畫作包括端坐的人像，一系列回應馬蒂斯《舞蹈》（Dance）的油畫，以及在工作室中擺弄造型的人物畫?；艨四嵩谒墓ぷ魇覂仁┱埂扒ご笈惨啤?，讓人物在同一幅畫作中多次出場。
這批畫作延續(xù)了他在創(chuàng)作中始終關注的主題：藝術史，圖像空間和肖像技法。馬丁·蓋福特認為這個系列開創(chuàng)了新的圖像空間：“每一個人物都運用了多點透視，空間整體亦然。因此，觀看者與畫面中的每一個人物也會產(chǎn)生微妙的關聯(lián)，與僅從單一角度透視的畫作相比，這些畫作會帶給觀看者與眾不同的體驗。”
展覽除了繪畫新作之外，還囊括了五件在高清熒幕上展示的攝影素描。這些作品將他在素描中使用的元素，與在工作室中拍下的照片并置。這個系列與藝術家近期的iPad素描和影像作品，都延續(xù)了霍克尼運用科技進行圖像創(chuàng)作的新思路。
盡管畫面中的每一個人物都描繪了某個具體的個體，但霍克尼的興趣卻不在于單純的呈現(xiàn)或記錄。他更在意的是如何推進其對圖像空間和透視法的研究。正如藝術史學者凱·海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼對人物的處理早已超越傳統(tǒng)的傳記性或心理上的敘述范式。他走在一場綿延的旅程中，其筆下所繪，正是其眼中所見?！?/p>
1937年生于英格蘭布拉德福德，目前工作和生活于美國洛杉磯和英國，其在約克郡創(chuàng)作過一系列近百年來最具辨識度的圖像。霍克尼在藝術上頗具野心地進行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運用各種媒介和技術手段，但卻始終根植于繪畫、與繪畫相聯(lián)系。在Hockney 的作品里，最根本的不是形式上的語言， 而是藝術家的情緒，他對生活的態(tài)度 : 那種細致，那種超脫，那種不入主流，但又讓主流不得不服的自信。Hockney是一公開的同志藝術家。他作品里充份表露出對男性的仰慕及實在地描繪出同志的生活。1962年從倫敦畢業(yè)后，大部份時間都在美國生活及創(chuàng)作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住時的創(chuàng)作。他采用了當時還是新材料的丙烯作畫，對水及光的畫法更是開創(chuàng)先河，加上像廣告噴畫式的風格，令Hockney成為英式普普藝術的代表人物之一。但他本人拒絕這個標簽。
在20世紀60年代后期，他轉向更傳統(tǒng)的具象繪畫方式，其中他的一些肖像畫引起一些人注意。在美國加利福尼亞時候，他畫的游泳池系列一直都是他最喜歡的主題之一。70年代，他開始做舞臺設計。80年代，他嘗試攝影制作，例如，照片拼貼畫。如今已經(jīng)77歲的霍尼克依舊不屈不撓的進行繪畫創(chuàng)作。最近，他在創(chuàng)作一系列肖像畫，幾乎每隔幾天就會有新作產(chǎn)生?！叭缃?，我在嘗試著創(chuàng)作一個系列的肖像畫作”他說，“根本就停不下來?！?/p>
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