由草根走向中層的“流民太子仔”
1981年，劉德華畢業(yè)于無線電視第10期藝員訓(xùn)練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》，而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩云曲》，1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年，1985年與無線改簽后隨即活躍于電影圈。
上世紀(jì)80年代劉德華參演的電影，明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子，如《英雄好漢》（1987）和《江湖情》（1987）等英雄類型片都是如此。“劉德華在表演上的特色很早就呈現(xiàn)出來了，我一直覺得他有一種‘街坊味’，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。比如說，他早期拍追女片和古惑仔片時候，就有一種‘流民太子仔’的感覺，一方面他是流民的姿態(tài)，但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。”香港電影評論學(xué)會副會長登徒在接受采訪時說。
“現(xiàn)在，當(dāng)然也有很多演員有這種‘流民’味道，但少了劉德華的明星味。在這方面，他是獨一無二的。”
在上世紀(jì)80年代這個香港電影建立本土意識的影業(yè)興旺階段，這種流民太子仔的感覺，是劉德華找到的發(fā)展特色，他的角色每每是草根本質(zhì)，卻最終得到中產(chǎn)階級或者專業(yè)人士的姿態(tài)，在銀幕上發(fā)揮魅力。在香港影評家朗天看來，“這對應(yīng)社會由下而上的階層頻繁流動，符合了主流電影觀眾由草根晉身中產(chǎn)的期望。”
“事實上，隨著本土影業(yè)的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產(chǎn)意識和中上層身份。由《賭神》（1989）到《賭俠》（1990），正式確立了他作為周潤發(fā)接班人的地位；1991年，他成立天幕，晉身電影公司老板，開業(yè)做《九一神雕俠侶》。兩集《賭城大亨》（1992），扮演新哥，在銀幕上直接呈現(xiàn)一個白手起家的傳奇。表現(xiàn)出充分掌握上流社會玩意（從打高爾夫到卑鄙權(quán)力游戲）的天分；到了《天地雄心》（1997），劉德華扮演‘企業(yè)精英’的角色，深受觀眾接納。”
香港演藝學(xué)院高級講師舒琪認(rèn)為，這種草根特點，使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來，香港電影的特點，很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一，也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。
“我們都叫劉德華‘華仔’，管周潤發(fā)叫‘發(fā)仔’，梁朝偉是‘偉仔’，他們好像是我們生活的一部分?，F(xiàn)在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他‘祖仔’。”舒琪說。
“情深爛仔”與悲劇英雄
“剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀(jì)80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象征（ICON）。”登徒說。
有影評人認(rèn)為，劉德華在《旺角卡門》（1988）、《天若有情》（1990）就已經(jīng)建立了“情深爛仔”形象，而且他的角色總是難逃一死的神話，難免一死，成就了這個形象的浪漫英雄身份。
“在當(dāng)時，他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕，整個社會處于一個大的限期下的悲劇感非常相似，到了90年代，這種悲劇感越發(fā)加重，他還演過罹患絕癥的角色，有接近死亡的氛圍。”登徒說。
“90年代之后，劉德華演出了很多反英雄的角色，在整個社會背景下來看，當(dāng)時社會中已經(jīng)找不到英雄，整個電影圈都不要英雄。對于劉德華來說，表演這種角色是一種突破，從英雄走向反英雄，《烈火戰(zhàn)車》是特別明顯的反英雄片。”
劉德華自己也曾說過，在英雄走向反英雄的過渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經(jīng)深入人心。到了《無間道》，劉德華的反英雄角色被認(rèn)為是這方面的成功典范。現(xiàn)在看起來，他反而是在反英雄的演繹上，得到了更多專業(yè)人士的關(guān)注。
“劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關(guān)系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗戰(zhàn)》、《大只佬》、《無間道》。后來拍《全職殺手》的時候，要他演回一個英雄，他說已經(jīng)做不回去了。”登徒說。
“對應(yīng)香港影業(yè)逐漸走下坡路，加上劉德華的年紀(jì)漸長，情深爛仔的故事開始出現(xiàn)了‘夕陽無限好’的慨嘆。于是，《龍在江湖》（1998）、《賭俠1999》（1998）的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態(tài)；相比于《賭城大亨》的意氣風(fēng)發(fā)，《龍在邊緣》的飛龍已經(jīng)面對末路降臨的氣息。”影評人朗天曾有這樣的分析。
而在影評人李照興看來，情深爛仔，或者悲劇英雄，一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業(yè)是什么，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰(zhàn)車。
“劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬于旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，時尚風(fēng)吹走了又再回來，日本的，英國的，韓國的，只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學(xué)，或者更具體一點，旺角美學(xué)。他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。”李照興說。
中年轉(zhuǎn)身
劉德華的電影事業(yè)多產(chǎn)期為1988至1992年，（1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部）。1989年，隨著周潤發(fā)減產(chǎn)，劉德華承接了電影市道的需要，成為當(dāng)時流行的英雄片最搶手的頭號小生。
但處于多產(chǎn)期的劉德華，也往往被認(rèn)為“處理性格和情感沒有深度，角色類型化”。影評人張偉雄說：“他喜歡在鏡頭里玩形態(tài)，玩火機，玩槍，玩小動作，連發(fā)型都不能改?？梢哉f，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數(shù)甚窄。多產(chǎn)期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。”
隨著香港電影業(yè)的萎靡，不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華，便要在電影中轉(zhuǎn)型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。
“劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《
至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜里微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎?！栋祽?zhàn)》以假扮作為有限人生的生趣?！妒萆砟信泛汀洞笾焕小方M成‘假身兩部曲’，是一個偶像向自己一個階段說再見嗎？這是他的轉(zhuǎn)型，自我放棄，重新去尋找自己的定位。”張偉雄分析。 文章出自yatour.cn
《大只佬》（2003）被認(rèn)為是劉德華轉(zhuǎn)型的一個重要標(biāo)志。“《大只佬》這個角色引導(dǎo)劉德華放開一切，由固有形象先行，到角色性格與演技的大轉(zhuǎn)型，此后我們看到另一個劉德華，《十面埋伏》中的古代差人，天下無賊的狼。放下劉德華自身，放下了，天空自然大。”李照興說。
對于劉德華的轉(zhuǎn)型，杜琪峰曾有評價：“我覺得他的轉(zhuǎn)變是在拍《暗戰(zhàn)》的時候開始的，我們商量過好不好用不同于以往的演法去演繹，他答應(yīng)去嘗試，其實他付出了很多，才能沖破這一關(guān)。我覺得那次之后，他已經(jīng)少了以往那種 ‘很劉德華’的演法。開始著重Character（性格）。以前你是怎樣看他都是劉德華，近年他的電影層面廣了。”
不斷尋求轉(zhuǎn)型和突破的劉德華，得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之后，在他逐漸步入中年之后，他表現(xiàn)出更多的可塑性。“我們已經(jīng)看不到一個小子一般的劉德華，而是看到一個心態(tài)成熟的角色。”
他進入成熟期后一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明，結(jié)局一場，他依然不死地坐在輪椅上。“幾許慰問，劉健明儼如永劫不返地活在記憶中，與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面，把曾經(jīng)幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質(zhì)，好好思憶凝留——我的劉德華時刻。”張偉雄感慨說。
走向大陸
“1997年香港回歸之后，香港和大陸的電影有了合作，劉德華是其中的代表，周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影，總覺得是亞洲電影，而看劉德華拍的就會覺得是國產(chǎn)電影。比如《天下無賊》就是這樣。”登徒的觀感非常細(xì)膩。
“劉德華應(yīng)該算第一個在內(nèi)陸發(fā)展得很好的香港明星，他能找到與國內(nèi)電影工作者合作的方法。其實，能拍香港電影，又能拍大陸電影，這樣的明星很少。”登徒說。
走向大陸，在一些影評人看來，是香港電影萎縮之后的必然選擇。朗天這樣闡述，“誰說《龍鳳斗》（2004）不是關(guān)于香港電影之死。以港片天王劉德華為代表，無比風(fēng)光的過去，得心應(yīng)手偷來換去（以前不少人說港產(chǎn)片都是拿來主義，沒有真正的創(chuàng)意），到了2004年，終于是藥石無靈，葬在路邊了！”
盜生，固然是一個人生魔術(shù)師，也實在集合了劉德華之前所有美麗形象于一身（情深浪蕩的專業(yè)精英）。即使如此，他也不得不面對真正的末路，影片的結(jié)局只不過為大家留下了一個美麗的夢，動人的記憶而已。
“香港電影固然面對末路，但劉德華轉(zhuǎn)過頭來仍然漂亮，而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中，劉德華成功為馮小剛講述一個但愿天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的，但也顯示劉德華朝大陸的走向，加上之前的《十面埋伏》（2004），劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。”朗天分析。
關(guān)于走向大陸，劉德華自己曾說過一段話，“最近，陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內(nèi)陸拍戲，可以將自己的Tempo（節(jié)奏）調(diào)教到和內(nèi)陸演員一樣，而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。陳可辛跟我說，‘恭喜你，你可以演繹一個大陸人，香港暫時找不到這樣的演員。’其實因為大陸有這個市場，如果有一天我拍《活著》，辦得到嗎？以前辦不到，現(xiàn)在我覺得可以。”
香港象征
“劉德華一直是超級努力，對事業(yè)熱情，對專業(yè)投入。近幾年，剛好香港經(jīng)濟衰退和轉(zhuǎn)型，香港人需要尋找一個心目中的ICON（代言），這時候，很自然就選中了劉德華。這段時間以來，劉德華成為香港很多電視廣告，尤其是公益廣告的主角。也許，香港人可以從他那里得到一些信念，他給了香港人很多的啟發(fā)，甚至成為香港人某種精神上的寄托。”登徒這樣理解劉德華對于香港的象征作用。
另外一位香港著名影評人石琪在接受采訪時說，“1990年代下半期，到2000年初，都是香港電影的低迷時期，很多大明星都沒有拍片子，或者去了美國，比如周潤發(fā)、李連杰、成龍，在這個過程中，劉德華對于香港電影的支持作用很大。
“劉德華之前已經(jīng)紅了很多年，但不算是最紅的明星，他拍了許多小制作的電影，像《旺角卡門》一類的。但這10年來，香港娛樂圈走下坡路，他不離不棄努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，對港片逆境重生很重要。叫座的《暗戰(zhàn)》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全職殺手》、《無間道》、《大只佬》等，他都是功臣之一。他與鄭秀文合演的愛情喜劇《孤男寡女》最開心，使死氣沉沉的港片在2000年反彈復(fù)蘇。”
石琪覺得劉德華這幾年的表現(xiàn)特別好。“他不斷改變戲路，拍了很多另類片，不再是原來的純情和英雄，也扮老豆，有時也不做主角，還跑去拍大陸電影，一直保持活力，成為香港電影低迷時期的象征。有了他的支持，香港電影不至于在今天完全迷失。
“原來香港人的歸屬感很強的，但近10年來香港人的自信心差了。劉德華算是香港制造的最后一兩代男明星，他提醒著香港人和香港娛樂工業(yè)曾經(jīng)有過的輝煌。”
踏入新千禧年以來，劉德華的演技也開始獲得廣泛承認(rèn)，在多年角逐失利之后，終于憑《暗戰(zhàn)》首次奪得香港電影金像獎最佳男主角獎。2002年的《無間道》更將他推上天王巨星的最高點。2003年他還憑《無間道III終極無間》當(dāng)上臺灣金馬獎影帝。
“我覺得劉德華已經(jīng)到了這樣的境界：在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華，他的Popularity（通俗流行），他的Output（產(chǎn)量），他的多元化，都是極少有的。他的流行，將跨過幾個年代。” 這是舒琪概括劉德華在香港電影史上的位置的說法，又何嘗不是廣大觀眾的想法呢？
