很多人問我一些欣賞古典音樂的問題，總結(jié)了一些歸納如下，歡迎大家提提意見和問題哦！
1、 我不懂看譜，不懂樂理，不懂演奏樂器，可以欣賞音樂么？
學(xué)樂器或者懂得樂理頂多只是從側(cè)面讓人覺得自己與音樂有關(guān)，當音樂學(xué)者把音樂當成學(xué)術(shù)深入研究時，可能有其必要，但不懂樂器樂理樂譜，并不妨礙我們成為音樂愛好者。當我們閱讀享受一部文學(xué)作品的時候，我們很少會考慮之中的語法；當我們玩一個電腦游戲玩得津津有味的時候，難道我們會考慮這個游戲是怎么樣創(chuàng)作編寫出來的？
其實就算你把一首作品的樂譜被出，甚至能夠演奏，并不代表就真正理解這首作品。很多不朽之作不是技術(shù)難以搞清，而是精神境界難以把握。能演奏到肖邦鋼琴作品的職業(yè)演奏家對這些杰作的了解還不一定有某些業(yè)余愛好者深入呢！
2、 在聽某些作品的時候，我不明白它在講些什么，應(yīng)該怎么理解？
一部小說講的是一個故事，一幅畫描繪的是一幕情景，但這些音樂，它們講的是什么呢？國內(nèi)不少徘徊在古典音樂大門的朋友往往都會提出一個問題，或許我們受到《梁祝》《黃河》的影響實在太深刻了！
因此就有了各種音樂欣賞指南。通過書籍，通過電波，通過互聯(lián)網(wǎng)……不少人也喜歡一邊聽著音樂，一邊翻著指南“哈，這是命運的敲門聲”，“哈，英雄出現(xiàn)了”……有了這種指引，似乎可以讀懂音樂里的故事了。
但問題在于，這些解析后的音樂，是否還具有原來的生命力，是否還能打動人心，還是僅僅成為了一個平庸的英雄與命運的故事？如果是后者，貝多芬又何必費那么大的功夫把他寫成樂譜，又讓我們費那么多的心思把樂譜重新翻譯回來呢？記住一點，聽音樂不是當翻譯，聽音樂是為了享受作品中的美，感受作曲家不能用語言表達的情感語言。
音樂可以分為純粹音樂（absolute music）和標題音樂（program music）兩大類。純粹音樂并沒有明確要表達的內(nèi)容，對這種音樂，我們只要反復(fù)的聽，就能慢慢的覺得好聽，從而喜歡上，從剛剛開始的感官美，逐漸的感受到作曲家要表達的情感，當然這種情感到底如何是沒有任何標準答案的。其實我們所熟悉的很多作曲家創(chuàng)作的都是這一類音樂，莫扎特曾經(jīng)說過自己創(chuàng)作的很多作品就是用來表達語言所不能表達的情感（既然如此，我們還有必要猜測音樂在講什么故事么？）；肖邦也表示對很多人為他的作品加上標題非常反感，他主張音樂的內(nèi)容應(yīng)該留給聽者自由想象。貝多芬也講過《田園》交響曲更多是一種自己心靈熱愛大自然的抒發(fā)，而不是什么具體景色的描寫，所以我們欣賞這首作品也沒有必要整天想著什么管代表的是什么鳥。
以前有人問我，當你聽著一部古典作品的時候，你心中會有怎樣的畫面呢？我說我不會去想象畫面，音樂不一定要與想象相聯(lián)系，當然欣賞音樂的方法因人而異，可是強迫自己去想象顯然只能使欣賞陷入茫然。音樂有時是復(fù)雜的，但在大多數(shù)時候，它盡可以是異常純粹和簡單的。而對于音樂的理解往往也是主觀的，“一千個人有一千個哈姆雷特”。
標題音樂其實是李斯特以后才真正出現(xiàn)的，在浪漫主義中后期的作品當中非常常見。標題音樂有著明確表達的內(nèi)容，最重要的代表作品當然就是法國作曲家伯遼茲的《幻想交響曲》，其中每個樂章都有明確表達的故事情節(jié)。欣賞這一類作品按照欣賞《梁?！贰饵S河》的方法，閱讀作曲家自己的注釋，當然相當重要了。
3、 要欣賞一部作品，必須要了解其中的創(chuàng)作背景么？
欣賞一個美女，我們需要知道她姓甚名誰，何年何月何日在何處出生，在哪里長大，父母如何如何么？
享受音樂的關(guān)鍵在于反復(fù)多次聆聽，當我們聆聽次數(shù)越多，就能夠感受到越來越多的美，獲得的樂趣也越多。若是不能認識到這點，卻一直想從音樂中聽出什么背景故事，其實是對音樂的極大誤解。某些人覺得知道作品的創(chuàng)作背景就等于了解了這部作品，其實能否從音樂當中獲得感動和快樂與是否了解創(chuàng)作背景沒有必然聯(lián)系。
國內(nèi)某些人講欣賞音樂，經(jīng)常只探討背景或一些未經(jīng)證實的八卦，這種做法略微本末倒置，誤導(dǎo)聽眾。其實欣賞一部作品，一開始的時候直接感受音樂本身，聽了一定次數(shù)感受到一定的美感以后，再了解創(chuàng)作的歷史文化背景，增加自己欣賞的角度。這樣欣賞音樂更加能夠讓我們獲得更多的樂趣。
其實有些情況，音樂家的創(chuàng)作背景和作品的內(nèi)容近乎是完全無關(guān)的。比如莫扎特晚年的很多作品洋溢著非常歡樂的氣息（比如我們熟悉的G大調(diào)弦樂小夜曲），但那時候的他卻是貧困潦倒的。而g小調(diào)40交響曲之中略微悲傷憂郁的情緒也不能僅僅理解為莫扎特隊生活現(xiàn)狀的不滿。
還有一種情況就是作曲家的創(chuàng)作動機和作品呈現(xiàn)出來的效果也未必有很大聯(lián)系。臺灣著名樂評人劉炬渭這樣比喻：“創(chuàng)作動機像是一個火苗，但是當它燃燒起來以后，一片火海，接下來的發(fā)展并不是原先可以預(yù)料到的，更加絕非那火苗本身?！北热缒氐牧缀ｎD弦樂四重奏，其實只是一個題贈給海頓的禮品，具體內(nèi)容其實跟海頓沒有關(guān)聯(lián)，如果試著聯(lián)想，反而就有偏差了。
4、 怎么才算是聽懂一段音樂了？
古典音樂,不存在聽不聽得懂的問題。音樂首先是讓人感覺到美。我國著名指揮家余隆說過：“如果你覺得這段音樂好聽的話，那么就可以說你聽懂了?！背藰祟}音樂有固定的情節(jié)和內(nèi)容之外，大部分音樂并不存在確切的含義，誰也不能說清作曲家在作曲時究竟想了什么，其實音樂只是一種情緒，也許是喜悅，也許是哀傷，也許是思念等等。如果你聽這音樂的時候，感覺到了這樣一樣情緒，那么或許就可以說你已經(jīng)聽懂了。音樂只是在制造一種時空，一個場境，你可能會感受到和他一樣的心情，你還有可能會感受到和他完全不一樣的內(nèi)容。對于音樂的理解往往也是主觀的，“一千個人有一千個哈姆雷特”。日本著名指揮家小澤征爾說過，如果你反復(fù)聽巴赫的《耶穌，人類歡樂的源泉》幾次而不覺得好聽，那么盡可以不聽古典音樂了（當然，這種情況及其罕見，相信心靈上精神上有追求的你一定可以感受到音樂的美）。無論僅僅是覺得好聽或是發(fā)現(xiàn)了如何多的高妙，都不失為“聽懂了”。讓你有無限馳騁思緒的空間，這就是音樂永恒的魅力的所在。
如果作曲家真有表現(xiàn)某種意念的企圖，當聽眾經(jīng)過反復(fù)聆聽而與音樂合而為一的時候，自然可以感受得到，而不必依賴各種文字上的提示，我相信這也是作曲家希望達到的效果。馬勒的作品之中有著很多大喜大悲，這種喜或許來自事業(yè)上的進展，抒發(fā)對大自然的熱愛，愛情的甜蜜；這種悲或許來自失戀、疾病、生死離別等等。但其實這個并不重要，很多具體上的東西往往是牽強附會的，音樂往往并沒有具體的意義，它要傳達的是一種語言無法表達的意境，這種意境或許讓我們勾起對往事的回憶，也或許引起我們對美好未來的憧憬，也許是其他什么。當然無論怎么樣，這種意境都會給我們帶來快樂。
5、 聆聽古典音樂需要很好的音響器材么？
好的音響器材對欣賞古典音樂肯定是有幫助的，它能夠還原音樂當中更多的細節(jié)，還原更加準確的音色，使得節(jié)奏和聲更加清晰可辨。如果是已經(jīng)參加了工作的朋友，本人非常建議買一套幾千塊的書架音響系統(tǒng)聆聽，絕對值得。5，6千以上的系統(tǒng)差別非常細微，沒有必要去過分追求。
如果囊中羞澀，買一副比較好的耳機也是可以的，荷蘭的Philips，奧地利的AKG，德國的拜亞動力，歌德等等歐洲牌子都是比較適合古典音樂的。
如果器材實在太破，只是兩三百塊的多媒體有源音箱，其實也是可以用來欣賞音樂的，特別是較為早期的巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦等等都可以接受的，包括本人在內(nèi)的不少朋友都經(jīng)歷過這樣一個階段。不過要欣賞后浪漫時期的大型交響曲，比如馬勒的音樂，就比較難充分感受到音樂的魅力了。
音響器材上的追求要視自己經(jīng)濟能力衡量，雪糕不是只有哈根達斯才能入口，五羊牌同樣能夠讓我們舒暢。
6、 欣賞唱片和現(xiàn)場音樂會，哪一樣更重要一些呢？
德國著名指揮家切利比達克說過，聽唱片就像吃罐頭食物，聽現(xiàn)場音樂會就是品嘗新鮮蔬菜。聆聽現(xiàn)場音樂會的意義，無非是躬逢其盛的臨場感，感受唱片之中不能感受到的音響震撼；除此以外，演奏家的表情和肢體動作也會給我們帶來感動，當然還少不了演奏家和觀眾的某些交流。
但無可否認，在中國這個音樂并不普及發(fā)達的地方，要聆聽高水平的現(xiàn)場音樂會機會并不多，切利比達克之所以這樣說，或許是他長期居住在德國柏林、慕尼黑、斯圖加特這些幾乎每天都有音樂會的大城市。但即使是廣州深圳這樣的大城市，一個星期也僅僅有一兩場音樂會，所以唱片在我們音樂生活中扮演著一個相當重要的角色。
我們有很多機會聆聽“高級罐頭”（來自世界最著名演奏家的唱片），這種享受當然不可以放過拉。當然如果有“新鮮蔬菜”，特別是自己喜歡的作品，還是要抓緊機會品嘗的。
7、 欣賞音樂的時候一定要正襟危坐全神貫注么？
相當多的人認為，欣賞音樂必須全神貫注，才能充分感受到音樂的美。對這點，我覺得要看欣賞的類型而定，如果欣賞大型作品，那么全神貫注肯定會讓你獲得的樂趣更多。但如果欣賞一些小品，個人覺得當成背景音樂也未嘗不可。
據(jù)本人了解，某些愛樂者會這樣伴隨肢體語言：聽鋼琴時，大多會做手指敲擊鋼琴的動作——雖然連鋼琴都沒摸過幾次，但是仍然樂此不疲，即使是手勢完全錯誤被人取笑也在所不惜；聽交響樂時喜歡指揮（當然是用筷子），有幾次在指揮時被別人看到，被譏諷為瘋子；聽到自己喜歡的旋律時會隨著哼唱。也有人關(guān)上燈閉眼聽，免得受到視覺上的干擾，能夠更加集中于聽覺。當然更有些資深愛樂者會邊看書學(xué)習(xí)邊聽。還有些人深夜對著窗外的景色，邊思考人生邊聽。
其實怎么欣賞音樂是個人的自由的選擇，只要你能夠從音樂當中獲得足夠的樂趣就可以了。當然聽現(xiàn)場音樂會就要正襟危坐全神貫注了。
8、 我習(xí)慣了聽有歌詞的歌曲，對沒有唱詞的曲子不知道怎么理解？
其實音樂的美不需要歌詞來襯托裝飾的，歌詞是一種文學(xué)的形式去點綴音樂，但音樂的美比文學(xué)的美來的更加直接和感性，我們需要懂的感受音樂當中那種“非語言方式”的干動力。莫扎特說過他的歌劇之中的唱詞只是音樂的奴仆，這也不難理解為什么我們不懂意大利語和德語，仍然能夠從他的歌劇當中得到無限的樂趣。
筆者在喜歡古典音樂之前，也喜歡過流行音樂，曾經(jīng)有一段時間是聽理查德克萊德曼的跨界鋼琴音樂，感覺上這段經(jīng)歷讓我慢慢擺脫了對流行歌歌詞的依賴；而后來逐漸地發(fā)覺這些跨界音樂的確不怎么耐聽，跟很多流行音樂一樣，經(jīng)不起時間考驗，之后嘗試過莫扎特的幾首經(jīng)典作品，從此墜入古典音樂的大海遨游了。所以在正式接觸古典音樂以前，先聽這些較為流行但沒有歌詞的跨界音樂作為過渡也是一種不錯的選擇。
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