很多人曾問：僅靠一檔節(jié)目，就可以誕生演員嗎？
誕生，并不一定是從無到有——之于《演員的誕生》，它更像是演技遺珠的光芒綻放，或是比對觀照中的頓悟自省，又或是打破自我的突破重塑。每個懷揣誠意和勇氣前來的演員，可以靠著不同的角色，搭檔不同的對手，一次又一次誕生新的火花，讓觀眾真正聽得到他們彼此之間心與心碰撞的聲音。
節(jié)目進入緊張焦灼的導師分組賽之后，演員們較之初來乍到時的表現(xiàn)，他們顯然已經將從舞臺上吸收的營養(yǎng)和能量消化并釋放，用層層遞進的蛻變，在短短兩三個月的時間里讓觀眾看到了他們從技巧到心態(tài)的提升。
演員導師宋丹丹說，“你用真心演給我，我就用真心看你?！毖輪T的能量、演員的操守、演員的素養(yǎng)在《演員的誕生》被聚焦和放大，各種飽滿的情緒在舞臺充分釋放，催人淚下的片段不時出現(xiàn)——眼淚不僅緣于作品的動人，也來自演員和演員、演員和導師之間的惺惺相惜，真摯的不舍，還有互相的信任和成全。戲里戲外，它都讓觀眾看到了人性的美好。
于每一個演員來說，這都是一次“充電之旅”
以綜藝形態(tài)鍛造一片施展演技的舞臺，《演員的誕生》努力克服了一系列天然矛盾，正如演員推薦人張國立所言，“我們這個舞臺，既是舞臺劇的表演形式，又在電視上播出的表演形式，所以在這個舞臺上演戲看似永遠在“打架”，多了不行，少了不行，所以它很困難。舞臺需要將所有的東西都集中在一起，讓他們在這么短的時間內，把所有的東西都爆發(fā)出來?！?/p>
節(jié)目走到現(xiàn)在，強度更高、張力更足，對每位演員來說難度自然更大。但從節(jié)目中看到，他們每個人都不辭勞苦奔波極盡投入，目標也更為純粹，那就是將演員導師、專業(yè)評審、廣大觀眾給到的意見、點評、指導都能夠傳達到這個舞臺上。哪怕再苦再難，就像翟天臨說的，“我們必須啃下來，為演技兩個字，去爭口氣?！?/p>
常言道，以人為鏡，可以知得失?；貧w職業(yè)的本源，能將演藝圈里的前輩和后生、實力派和偶像派都集納在一起探討演技——當《演員的誕生》到了第二階段，觀眾感受更為強烈的，恐怕就是“自省”二字。
于演藝后輩來說，提攜和成長顯得尤為可貴。從《那年花開月正圓》到《團圓》，宋丹丹對俞灝明贊不絕口，“灝明，你這么年輕，可以把一個離你那么遠的人，演得如此控制，一點都沒有讓我們看見演技，看見的演技不是演技，你走在了一個非常對的正路上?！庇釣髯约阂舱f，他領略到了丹丹老師說過的悲傷的情緒要開心去演，用心去體驗角色的喜怒哀樂。
心態(tài)的調教，也在潛移默化中發(fā)生。演藝圈的“尖子生”黃璐自稱曾是一個自命清高的人，內心也一度排斥真人秀，可是真正投入節(jié)目之后學到了很多，不管是演戲還是做人的道理，“真的很久沒有在去臺上這么鍛煉過自己了，然后我再回到電影中去拍攝的時候，我覺得仿佛充了電一般。”工作中自我和外界認可都挺高的張彤傾吐心聲，“雖然有點打擊自信，但是這大概是一個打破自己、重新再重塑的過程，我想我會比現(xiàn)在更好?！?/p>
屢次被導師們強調的“演員之間要彼此成全”，在節(jié)目中也激發(fā)了無比的默契。群戲中的各自為陣的“相殺相恨”不見了，在演繹《那年花開月正圓》時，演員們之間還相互打氣“大家好，才是真的好”。最新一期節(jié)目中，尤其是《風聲》和《團圓》兩段精湛的表演，情緒的勾連和傳遞一刻都沒有斷過，大家一氣呵成，彼此襯托，所有觀眾的情緒都隨著他們起承轉合，聞得到命運的氣息，感受得到內心的苦痛與掙扎，每一句臺詞，都打在了觀眾的心尖。
宋丹丹哭了，章子怡哭了，這一次連劉燁也繃不住了
“我們不演，我們在這個舞臺上自由自在表達特別美好的東西”，這是節(jié)目的一段肺腑之語。
眼淚，是《演員的誕生》舞臺上的?？汀Ｇ懊娴倪^程中，眼淚更多來自于精湛演技所調動起的情緒，還有激烈的矛盾沖突。但到了現(xiàn)在，這群演技爐火純青的演員開始舍棄所謂的經驗和技巧，吸收劇本的真摯與熱情之后，憑借自己的體溫來感受角色、演繹角色，用“真心”喚醒“真情”，儼然進入了更為高級的表演境界。
又要提到《團圓》，一個被大家一致點贊為“教科書式的表演”。三位演員中，于月仙年齡偏長，翟天臨和俞灝明兩人卻是87年出生的年輕演員，需要去揣摩76歲角色復雜的內心糾葛，難度可想而知?？墒?，一段跨越數十年海峽兩岸的大時代背景下的悲歡離合，居然被兩位年輕演員拿下了。他們沒有刻意去演，而是拿出自己的真情實感，與角色那時那刻的情緒交織在一起，完成了一次成功的“二次攪拌”。
“我們的眼淚和我們的感動就是最好的點評”朱媛媛如是說。章子怡百感交集，迸發(fā)了一段看似走題的內心感觸：“很多時候，我們都會被現(xiàn)實生活打擊得淋漓盡致的，人的那種無力、恐慌、迷惘、悲傷……我覺得人生本來就是應該去愛的。這世界很殘酷，但是它很美好，我在這個舞臺上看到了美好，看到了善良。”
每一期都在成長，越來越多真實的東西在舞臺上閃耀和爆發(fā)。觀眾可以明顯感覺到，看似競爭更為殘酷，畢竟總有人離開，可是大家都拋掉了得失心和勝負欲，唯一珍惜的是舞臺本身的學習和討教機會。他們開始會為對方著想，誰更需要這片舞臺，更需要機會和空間。于是，年輕人希望角色形象被標簽固定了的前輩們留下來，因為他們值得繼續(xù)走下去成為行業(yè)的標桿；年長者希望年輕人留下來，因為他們還有更大的可能和更遠的路要走。
在難以取舍的選擇面前，劉燁繃不住了，這一期哭到轉過身去，“做演員也很長時間了，在自己的職業(yè)生涯里面，我從來沒被什么東西弄垮過，這次需要走人，我感覺有點垮?！笨吹贸鰜?，他動了真情，為每一個值得疼惜的演員。
可換一個角度來看，時至今日，名次和冠軍其實都不重要。大家記得舞臺上每一次自信的回答和對未來美好而又堅定的期許，帶著收獲一直去努力，一直在進步，不斷奉獻給觀眾值得真心以對的表演，那便是舞臺結出的最為豐碩的果實。
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