夏宇，字天易，別署乂廬、鼎齋、知一堂主。海上小刀會(huì)成員、中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員、海上印社社員。作品自1986年起多次入選全國(guó)各大書(shū)法篆刻展覽并獲獎(jiǎng)，如全國(guó)首屆篆刻藝術(shù)展、全國(guó)第三屆中青年書(shū)法篆刻家作品展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng) 、全國(guó)第二屆篆刻藝術(shù)展、全國(guó)第六屆篆刻藝術(shù)展、全國(guó)第四屆中青年書(shū)法篆刻家作品展等。首創(chuàng)中西相融的彩墨書(shū)法畫(huà)，《臺(tái)灣中天電視臺(tái)》《上海日?qǐng)?bào)》《美術(shù)報(bào)》《鳳凰周刊·城市》為此整版專(zhuān)題采訪報(bào)道，作品相繼在《美術(shù)報(bào)》《書(shū)法報(bào)》《新民晚報(bào)》《鳳凰周刊·城市》等各大媒體發(fā)表。
《思想者，獨(dú)行俠——夏宇作品觀感》
馮?。ㄗ髡呦当本┐髮W(xué)副教授、博士生導(dǎo)師，中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京大學(xué)燕園印社社長(zhǎng)，中國(guó)楹聯(lián)學(xué)會(huì)傳統(tǒng)文化研究院副院長(zhǎng)）
我和夏宇兄認(rèn)識(shí)的時(shí)間并不算長(zhǎng)，但一見(jiàn)如故。
2018年初夏，我在北大舉辦了一個(gè)有關(guān)傳統(tǒng)文化傳承、發(fā)展和創(chuàng)新的小型論壇，我邀請(qǐng)夏宇兄以“中國(guó)書(shū)法篆刻創(chuàng)作的現(xiàn)代性意識(shí)”為題，講講他的裂變印章和彩墨書(shū)法的創(chuàng)作實(shí)踐。題目雖系我指定，但夏宇兄的演講早已超越了會(huì)議主題對(duì)他的限定，甚至拋開(kāi)了事先準(zhǔn)備好的演講文稿，即興發(fā)揮。他的演講自然樸實(shí)、聲情并茂，觀眾聽(tīng)得如癡如醉，我驚詫于他出眾的口才。在接下來(lái)的兩天交流中，我們就藝術(shù)話題討論了很多，我勉強(qiáng)能跟得上他的思維。和他交流很累，因?yàn)樗镜酶叨忍?，思維又具有跳躍性，再加上他不愿人云亦云、事事特立獨(dú)行的性格，以及他對(duì)中西文化藝術(shù)發(fā)展背景了如指掌的廣博知識(shí)面，能和他對(duì)話不是一件容易的事。好在，我對(duì)中西文化還有一些了解，但也只能做到勉強(qiáng)應(yīng)對(duì)。
他回上海后，我們又通了幾次電話，有一次我正在開(kāi)車(chē)，我把車(chē)停在路邊，跟他狂侃了一個(gè)小時(shí)藝術(shù)。從我們共同的朋友金陵篆刻家陳以蘇兄那里得知，夏宇兄對(duì)我寫(xiě)的文章頗為贊許，這讓我有些受寵若驚。直到最近，他讓我把我的篆刻作品發(fā)給他看，古人有“藏拙”之說(shuō)，我怎敢把自己的弱項(xiàng)拿給大方家看？但禁不住其催促，只好硬著頭皮發(fā)送了幾方拙作。他說(shuō)，你是聰明人，有想法，但用刀有待提高，然后一一陳述其中缺點(diǎn)。我出了一身汗，但感覺(jué)無(wú)比舒爽，因?yàn)樗c(diǎn)到了我的痛處。事后，我作詩(shī)一首以記此事。詩(shī)云：天地莽茫一色間，由韁信馬路途艱?？v然自信一身膽，卻賴賢兄助此關(guān)。
基于我們雖時(shí)間不長(zhǎng)卻頗為深入的交流，我早就計(jì)劃寫(xiě)篇文章談?wù)剬?duì)夏宇藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。但他的高度，又讓我望而卻步。我想采用碎片式的記述方式，表達(dá)我對(duì)他藝術(shù)的點(diǎn)滴理解，也許這種方式正符合他頗有些后現(xiàn)代主義的思維習(xí)慣。
解構(gòu)與重構(gòu)
解構(gòu)（deconstruction）是西方后現(xiàn)代主義最重要的研究方法。解構(gòu)的步驟是把構(gòu)成文本的對(duì)立面先進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，然后再進(jìn)行替換。解構(gòu)方法的著眼點(diǎn)，就是要把原來(lái)被壓抑的、被隱藏的、被忽視的、非主流的甚至是和主流觀點(diǎn)相互沖突、相互矛盾的那些觀點(diǎn)充分地釋放出來(lái)。如果從這個(gè)角度審視夏宇最具代表性的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式——裂變印章和彩墨書(shū)法，以及他為何選擇這兩種別人沒(méi)有關(guān)注或未必為印界、書(shū)界傳統(tǒng)所能認(rèn)可的藝術(shù)表現(xiàn)形式作為自己的表現(xiàn)手法，就不難獲得理解了。那就是，他要解構(gòu)傳統(tǒng)書(shū)法和印章的表現(xiàn)形式。
裂變本是一種自然現(xiàn)象，在現(xiàn)實(shí)生活中，斷裂的石板、撕爛的紙卷、錯(cuò)位的溪邊木橋、搖搖欲墜的廢棄磚墻等都在一定程度上帶有裂變的特征，可以說(shuō)裂變無(wú)處不在，但大自然的這些現(xiàn)象并未引起傳統(tǒng)印家的關(guān)注。夏宇巧妙地將其移入印章，成為他區(qū)別于古人又區(qū)別于今人的重要符號(hào)和最具個(gè)性的語(yǔ)言表達(dá)方式，而反對(duì)語(yǔ)言中心主義、重建自我語(yǔ)言體系，恰恰又是后現(xiàn)代主義的另一個(gè)重要特征，因此，我從后現(xiàn)代的視角解讀夏宇，并非空穴來(lái)風(fēng)。對(duì)夏宇而言，彩墨書(shū)法也有類(lèi)似的境遇。傳統(tǒng)書(shū)家想不到更做不到，因?yàn)樗麄冋坎晦D(zhuǎn)睛地死盯著古人法帖；傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)家恐怕也不愿為，因?yàn)榇蠛煤由秸却麄內(nèi)ッ枥L，對(duì)于把書(shū)法線條和繪畫(huà)色彩結(jié)合起來(lái)的游戲方式，他們也許會(huì)視之為“小道”或“旁道”。而恰恰是這些“小道”、“旁道”，在夏宇這里卻大放異彩。這正是后現(xiàn)代主義的解構(gòu)原理，就是要徹底釋放那些被正統(tǒng)所忽視的甚至被壓抑的“小道”和“旁道”，使它們?cè)谒囆g(shù)表征上，與正統(tǒng)形式首先是平等的、是對(duì)等的，然后分庭抗禮。
當(dāng)然，解構(gòu)還不是最終目標(biāo)，最終目標(biāo)是要在解構(gòu)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)形式的重塑或重構(gòu)（Restructuring）。對(duì)藝術(shù)家而言，要重構(gòu)自己的個(gè)性特征。甚至可以說(shuō)，解構(gòu)和重構(gòu)也是在不停地交替前進(jìn)，藝術(shù)家會(huì)經(jīng)歷多次解構(gòu)，也會(huì)經(jīng)歷多次重構(gòu)；在解構(gòu)中重構(gòu)，也會(huì)在重構(gòu)過(guò)程中繼續(xù)解構(gòu)；在解構(gòu)與重塑的互動(dòng)中建立所謂的秩序與特點(diǎn)。夏宇深諳此道，他有效地對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了解構(gòu)，提取了自己想要的要素，并在此基礎(chǔ)上，用這些要素，加之他的睿智，重塑了自己藝術(shù)的風(fēng)格特征。而且這種解構(gòu)和重塑，在他的藝術(shù)生命中，會(huì)不斷進(jìn)行。
離群與合群
丁敬說(shuō)：“古人篆刻思離群，卷舒渾同嶺上云。看到六朝唐宋妙，何曾默守漢家文？”丁敬的這首詩(shī)，刻在其印章的款識(shí)中，并云系三十年前論印舊作。可見(jiàn)，中青年時(shí)代的丁敬已經(jīng)有如此高見(jiàn)，所以他能成為印學(xué)大家。丁敬的詩(shī)中提出了一個(gè)命題，那就是“離群”與“合群”的問(wèn)題。按丁敬的說(shuō)法，有出息的篆刻家都要思考“離群”；另外，六朝唐宋等朝代，正是因?yàn)閳?jiān)守了“不泥古”的創(chuàng)造精神，各朝代的篆刻才有體現(xiàn)自身特點(diǎn)的妙處。
齊白石也有過(guò)一段有趣的表述，他說(shuō)“刻印其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人。秦漢人有過(guò)人處在不蠢、膽敢獨(dú)造、故能超出千古。余刻印不拘古人繩墨，而時(shí)俗以為無(wú)所本、余嘗哀時(shí)人之蠢，不思秦漢人，人子也，吾亦人子也，不思吾有獨(dú)到處，如今昔人見(jiàn)之，亦必欽仰。”與世人不同的是，齊白石看到了秦漢人的“天趣”，并以這種精神加上足夠的自信來(lái)主導(dǎo)自己的篆刻思想，故齊的篆刻卓而不群。一般印人沒(méi)有這種見(jiàn)識(shí)，所以成不了大家?？梢?jiàn)，“離群”就是要跳出古人和前人窠臼，要出新。
就藝術(shù)表達(dá)效果而言，夏宇無(wú)疑是“離群”的。他的印，即使不看邊款，一看印面就能認(rèn)出是他的作品。他的彩墨書(shū)法，也具有很高的識(shí)別性。按他自己的說(shuō)法，“從有我到無(wú)我，再到獨(dú)我?！奔纫选蔼?dú)我”，怎會(huì)不“離群”？我記得2017年中央數(shù)字電視書(shū)畫(huà)頻道曾播出第六屆中國(guó)書(shū)法蘭亭獎(jiǎng)的投稿與評(píng)選情況，其中對(duì)投稿作品有不足十秒的鏡頭。也就在這不到十秒的鏡頭里，雖然一閃而過(guò)，但我看到了夏宇投稿的彩墨書(shū)書(shū)法作品。這個(gè)事情說(shuō)起來(lái)令人難以置信，然而，就這么巧，在數(shù)以萬(wàn)計(jì)的投稿作品中，不足10秒的鏡頭里就有夏宇的作品，鶴立雞群，卓而不群。當(dāng)然，也可能是其彩墨作品對(duì)視覺(jué)的巨大沖擊力吸引了攝像者的注意。雖然由于過(guò)于前衛(wèi)，他這次作品未能入選蘭亭獎(jiǎng)，但我依然認(rèn)為他成功了。他的作品在幾秒鐘的視頻中被抓拍露面，靠的不是運(yùn)氣，而是對(duì)觀眾視覺(jué)的沖擊力以及獨(dú)特的符號(hào)標(biāo)識(shí)性，這是書(shū)畫(huà)頻道無(wú)意中替夏宇做了一個(gè)針對(duì)全國(guó)億萬(wàn)觀眾的實(shí)驗(yàn)，我認(rèn)為其意義和價(jià)值并不亞于入選蘭亭獎(jiǎng)。值得一提的是，這么有思想的夏宇，其為人卻樸實(shí)自然、平易近人。他和其他幾位同仁組建的海上小刀會(huì)，時(shí)常以集體形式參加活動(dòng)和露面，他又是那樣的“合群”。記得書(shū)畫(huà)界老前輩們告誡后學(xué)說(shuō)，做人要老實(shí)，藝術(shù)不能老實(shí)。從夏宇身上，還可以對(duì)這句話有所補(bǔ)充，那就是，做人要“合群”，藝術(shù)必須“離群”。
有法與無(wú)法
關(guān)于“有法”與“無(wú)法”，古人論述甚多。
石濤上人《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》中說(shuō)“規(guī)矩者，方圓之極則也；天地者，規(guī)矩之運(yùn)行也。世知有規(guī)矩，而不知夫乾旋坤轉(zhuǎn)之義，此天地之縛人于法，人之役法于蒙，雖攘先天后天之法，終不得其理之所存。所以有是法不能了者，反為法障之也。”可見(jiàn)，規(guī)矩和法度雖然重要，但大自然的運(yùn)行之理是“法外之法”，是比任何“法”都重要的“法”。黃賓虹說(shuō)，“知師古人，不知師造化，終無(wú)以得山川之靈秀也?！庇终f(shuō)“后世學(xué)者，師古人不若師造化。有師古人而不知師造化者，未有知師造化而不知師古人者也?！笨梢?jiàn)，藝術(shù)以造化為師，是任何一個(gè)有成就的藝術(shù)家所無(wú)法回避的話題。
看夏宇的印作，很難判斷他的具體取法。他的用刀也不像一般的篆刻家那樣重點(diǎn)采用、熟練駕馭某一種或兩種刀法，而是隨心所欲，按需施刀。用他自己的話說(shuō)是“沖切披削，相容相生?！蔽以谫e館里曾親見(jiàn)他為我制印的全過(guò)程，用刀之輕松，令人懷疑那不是在“篆刻”。中間我接了一個(gè)電話，也就幾分鐘的間隙，回來(lái)時(shí)發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)刻完了。再略加修飾，即成一個(gè)光彩照人的佳構(gòu)，令人瞠目結(jié)舌。夏宇說(shuō)“不泥舊法，有法化法。無(wú)法生法，法隨心生?！边@充分表明了他在“有法”與“無(wú)法”問(wèn)題上的立場(chǎng)。那就是，他從來(lái)不偏執(zhí)于成法，也從來(lái)不受約束。刀法約束不了他，字法約束不了他，古人的樣式也約束不了他，他的思想和心靈是自由的。他從來(lái)不愿意做“奴隸”，相反所有的一切成法、一切樣式、一切刀法，都成為了受他駕馭的“奴隸”。他認(rèn)為“藝術(shù)沒(méi)有程式，打破規(guī)律才是正道，玩得開(kāi)心自我就是高?！憋@然，沒(méi)有大智慧，做不到這一點(diǎn)。
如果了解夏宇的生活習(xí)慣，再反觀其印作和書(shū)作，則不難發(fā)現(xiàn)他取法大自然的師法途徑。賓館走廊里的一個(gè)擺件，大學(xué)校園里的一個(gè)雕塑，景觀湖邊的一片密林，破舊墻面的一片斑駁，電梯里的一張地毯，都會(huì)不經(jīng)意中成為他的取法對(duì)象。他經(jīng)常用手機(jī)、照機(jī)記錄這些生活中的靈感，經(jīng)常會(huì)用鏡頭拉近和放大物象的局部，取其機(jī)理、色彩和感覺(jué)，為創(chuàng)作所用。他深諳宏觀與微觀的關(guān)系之理，那些被拉近、被放大的局部鏡頭，經(jīng)過(guò)他的簡(jiǎn)單處理，畫(huà)面機(jī)理、色彩與光感美妙得讓人難以言壯，更看不出其來(lái)源。眾所周知，宏觀（大到天體宇宙）與微觀（小到微觀粒子）的關(guān)系是西方現(xiàn)代科學(xué)領(lǐng)域最具有前沿性的論題，我時(shí)常驚詫于作為藝術(shù)家的夏宇，何以就知曉現(xiàn)代科學(xué)前沿之理？也許是對(duì)“道”的追求，使夏宇對(duì)現(xiàn)代科學(xué)之“理”，不學(xué)而知，也未可知。不管怎么看，夏宇作品對(duì)自然造化的取法，暗合古人對(duì)“法”的認(rèn)知理論，“法”來(lái)自于造化，來(lái)自于思想認(rèn)知。在某種程度上，師“造化”與師“心”，可以達(dá)到統(tǒng)一。
有情，有趣，有境
“情”、“趣”、“境”是衡量中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)品品質(zhì)的重要因素。書(shū)畫(huà)家無(wú)“情”，則作品不足以成立；無(wú)“趣”，則作品不生動(dòng)；無(wú)“境”，則作品難以意蘊(yùn)悠長(zhǎng)。關(guān)于書(shū)畫(huà)作品的“情”與“境”，古人論述甚多，書(shū)畫(huà)家也多予以重視。至于“趣”，則被很多人忽視。清代戴熙在《習(xí)苦齋題畫(huà)》中說(shuō)，“畫(huà)本無(wú)法，亦不可學(xué)，寫(xiě)胸中之趣而已。趣有淺深，愈深則愈妙，要未有無(wú)趣而成畫(huà)者也?！彼岢龅摹爱?huà)本無(wú)法”、“無(wú)趣不成畫(huà)”等命題，在今天看來(lái)，仍具有重要意義。而且，“趣”還有大小、深淺之分。陳子莊則強(qiáng)調(diào)“機(jī)趣”，他說(shuō)“作畫(huà)須得機(jī)趣，而機(jī)趣往往一瞬即逝，不可復(fù)得。”他還認(rèn)為，凡是能重復(fù)的畫(huà)，都算不上是藝術(shù)品，真正的藝術(shù)品是以性靈作畫(huà)，凡是好畫(huà)，本人第二遍是畫(huà)不出來(lái)的。
看夏宇的作品，無(wú)論篆刻還是彩墨書(shū)法，都是“情”、“趣”、“境”兼具。他是個(gè)性情中人，作品都是在激情和靈感來(lái)臨時(shí)創(chuàng)作出來(lái)的，作品蘊(yùn)含之“情”自然不必多說(shuō)。無(wú)疑，夏宇善于造“境”。觀其彩墨書(shū)法和篆刻作品，畫(huà)面布局與風(fēng)格設(shè)定一方面充分考慮所書(shū)、所刻文字內(nèi)容的字面含義；另一方面，他還不滿足于此，并著力將畫(huà)面意境進(jìn)行了延伸。如彩墨書(shū)法《澤如時(shí)雨》，分明有雨后萬(wàn)物得以滋潤(rùn)的意境；彩墨書(shū)法《道法自然》，讀者從畫(huà)面似乎能看到天地混沌狀態(tài)中無(wú)序和有序的關(guān)系；彩墨書(shū)法《自勝者雄》，那個(gè)“勝”字采用了吸收顏體之端莊、厚重氣象的行楷榜書(shū)，同時(shí)配合了同樣氣韻的草書(shū)“自”字，不如此似乎無(wú)法表達(dá)“自勝”的力量，而“雄”字老辣的狂草用筆又恰到好處地再現(xiàn)了狂而不傲、積健為雄的豁達(dá)氣概。再加上色彩搭配所造成的情緒感變化，真是妙不可言。
夏宇也擅長(zhǎng)造“趣”，通過(guò)“趣”進(jìn)而營(yíng)造了作品之“奇”。比如他的篆刻作品《問(wèn)道》，首先映入觀者眼簾的是一個(gè)“門(mén)”字?！伴T(mén)”下蒼?？~緲，下面才是結(jié)體穩(wěn)重的“道”字，道字的處理略抽象，有點(diǎn)“大象無(wú)形”的感覺(jué)。這方印看后的整體感覺(jué)，就如進(jìn)入了五臺(tái)山的一個(gè)道觀，在煙火繚繞中問(wèn)“道”，并且隱約可見(jiàn)“道”中之法門(mén)。還有他給我刻的《雀鳴軒》一印，從印中我讀出了房屋、窗戶、室外空間、鳥(niǎo)和樹(shù)枝等形象，真是奇趣橫生。我根據(jù)他的意境，總結(jié)了兩句“小軒閑來(lái)靜坐，雀鳴亦需知音”，請(qǐng)他刻在了邊款里，兩人一來(lái)二去地在微信上討論，玩得不亦樂(lè)乎。他的裂變印作《半窗殘?jiān)隆?、《上善若水》等都采用了?lèi)似的處理手法，作品富有奇趣，同時(shí)有情有景有境，大開(kāi)大合，虛實(shí)相生，蒼茫渾厚，非高手不能為也。
據(jù)悉，夏宇彩墨書(shū)法作品創(chuàng)作的成功率并不高，他經(jīng)常趁激情來(lái)時(shí)，狂書(shū)數(shù)十紙，而佳者也就四、五紙，當(dāng)然這一方面是因?yàn)樗麑?duì)自己的作品要求高；另一方面，也是“機(jī)趣”使然，轉(zhuǎn)瞬即逝的性靈和機(jī)趣，必須要在須臾之間完美地留痕于紙張，因而這些作品都無(wú)法復(fù)制，每一張作品都具有唯一性。
具象，抽象，意象
中國(guó)繪畫(huà)關(guān)于具象與抽象的討論，集中在“似”與“不似”這一對(duì)范疇上。從齊白石的“妙在似與不似之間”，到黃賓虹的“不似之似為真似”以及“不齊而齊，齊而不齊，此自然之形態(tài)，入畫(huà)更應(yīng)注意及此”，無(wú)不說(shuō)明作畫(huà)不是重復(fù)自然物象，而在具象和抽象之間。意象是近些年概括中國(guó)畫(huà)造型手段用得最多的一個(gè)詞，正是因?yàn)閺?qiáng)調(diào)意象，才使得繪畫(huà)形象與自然物象存在“不似之似”的微妙關(guān)系，已經(jīng)越來(lái)越得到共識(shí)。
書(shū)法和篆刻的主要載體是文字，盡管有象形文字的存在，書(shū)法篆刻家們一般還涉及不到具象、抽象、意象這些繪畫(huà)中的概念或表現(xiàn)手法。然而，夏宇不同。在他的彩墨書(shū)法和篆刻作品中，他以抽象的手法強(qiáng)化了對(duì)具象形象的描繪和表達(dá)，如前所述，他的很多作品，都可以得到基于具象層面的形象化解讀。一般而言，具象形象偏重于感性思維，抽象形象更依重于理性思維，因?yàn)楹笳咝枰髡邉e具匠心的概括。也就是說(shuō)，夏宇的創(chuàng)作，感性與理性思維具兼，這是他作品顯然易見(jiàn)的特征。另外，在處理具象與抽象要素方面，他似乎把握了一個(gè)度，既不過(guò)于具象，又不完全抽象。這個(gè)“度”，恰似黃賓虹的“不似之似”的“度”和齊白石“似與不似之間”的“度”，可意會(huì)而不可言傳。而且針對(duì)每幅作品所涉及內(nèi)容字義的具體情況，這個(gè)“度”也會(huì)有所不同。
除了具象和抽象的表達(dá)手法之外，意象顯然是討論夏宇作品無(wú)可回避的重要論題。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“意象造型”、“意象色彩”，其主旨是作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的“我”，其眼中之物、胸中之物和手中之物。造型是“我”眼中、筆下對(duì)物象形體的描繪，色彩亦是“我”眼中、筆下對(duì)物象色彩的認(rèn)知，盡管這種認(rèn)知未必完全符合客觀實(shí)際。在這方面，夏宇深得中國(guó)畫(huà)的意象構(gòu)成尤其是意象色彩之妙。他的色彩飽滿、厚重、熱烈，色彩的飽和度高、層次豐富、富有變化，不同的色系既有對(duì)比又有過(guò)渡，在黑色水墨線條的掩映下，這些強(qiáng)烈的色彩并未讓人感到煩燥和不安，而是感覺(jué)到“新鮮”，這就是墨彩交融的妙處。拙見(jiàn)以為，夏宇的彩墨書(shū)法作品，為我們衡量書(shū)法作品的指標(biāo)體系中，貢獻(xiàn)了一個(gè)指標(biāo)，那就是色彩的“鮮活度”。
他的彩墨書(shū)法，我曾反復(fù)觀摹欣賞，每一幅都讓我讀出了四個(gè)字，那就是“生機(jī)為運(yùn)”。在充滿了激情和對(duì)筆墨的熟練駕馭以外，那些似字非字、似畫(huà)非畫(huà)的“畫(huà)面”，仿佛就是孕育生命的春天，就是包含深沉感情的黃土地，就是激越跌宕的三峽激流，就是絢麗多彩的美夢(mèng)。他以彩墨的形式記錄了這些場(chǎng)景，或者說(shuō)他以畫(huà)筆復(fù)圓了心中的意象。觀看他的彩墨作品《風(fēng)生水起》、《無(wú)我》、《心和氣平》等，我能感受到他心中的藍(lán)圖，我曾笑謂友人說(shuō)，夏宇一定是畫(huà)出了他前日夜里的美夢(mèng)。
技，思，道，
古人說(shuō)“技進(jìn)乎道?！蔽艺J(rèn)為這里面包括三層內(nèi)涵：一，要有高超之“技”作為基本前提；二，“技”不是目的，目的是用來(lái)表達(dá)“道”、通向“道”；三，高超之“技”就一定能表達(dá)“道”、一定能通向“道”嗎？未必。中間還有一個(gè)層次，那就是“思”之深，沒(méi)有思想的深刻性做保障，高超之“技”未必就能“進(jìn)乎道”。夏宇有一方印，刻的是“進(jìn)乎技矣”，表面上看，似乎把“技”和“道”的關(guān)系說(shuō)反了，但實(shí)際上，他是在以幽默的口吻做一種“自嘲”，講的還是“技進(jìn)乎道”，或者說(shuō)是他對(duì)“技進(jìn)乎道”的深入而辯證的思考。
從技法上看，夏宇的技術(shù)已經(jīng)超越了傳統(tǒng)書(shū)法篆刻的技術(shù)而向繪畫(huà)領(lǐng)域交叉滲透。如前所述，他篆刻的刀法難以識(shí)別，刀隨我運(yùn)，上下翻飛，不見(jiàn)其跡。他取法的古人樣式也難以識(shí)別。我曾請(qǐng)他以圓朱文形式為北京大學(xué)燕園印社治“燕園印社”一印，印成后，效果遠(yuǎn)超出諸人預(yù)料，因?yàn)樗膱A朱文印刻出了寫(xiě)意感覺(jué)，其意境比那些以治圓朱文印而聞名的印家作品更勝一籌，真是前所未見(jiàn)。我曾見(jiàn)過(guò)他吸收鳥(niǎo)蟲(chóng)印和唐宋官印九疊文要素的作品，哪里還有一點(diǎn)學(xué)習(xí)古人的痕跡？一切師法來(lái)源，均化為我用，吃百家飯而長(zhǎng)自身肉，圓融無(wú)跡。他那些鳥(niǎo)蟲(chóng)元素并不拘泥于鳥(niǎo)蟲(chóng)篆本來(lái)所具有的工整性與裝飾性，說(shuō)是鳥(niǎo)蟲(chóng)而非鳥(niǎo)蟲(chóng)，說(shuō)不是鳥(niǎo)蟲(chóng)又是飛動(dòng)的鳥(niǎo)蟲(chóng)！古代刻板的九疊文，到他手里也被化腐朽為神奇，奇曲盤(pán)繞變成了神秘莫測(cè)，簡(jiǎn)直是遺貌取神、大刀闊斧，真大手筆也！這種渾化無(wú)跡、無(wú)法而又有法的技術(shù)，是他絢麗爛熳印風(fēng)形成的基礎(chǔ)。
就他的彩墨書(shū)法而言，他顯然對(duì)日本手島右卿為代表的少字?jǐn)?shù)派書(shū)法有過(guò)深入研究。前人現(xiàn)代書(shū)法中所關(guān)注的一些元素，如運(yùn)動(dòng)、速度、沖擊、力量、線條張力、空間分割、點(diǎn)線面的關(guān)系等，他都已有深入體會(huì)并自覺(jué)加以運(yùn)用。除此之外，還有他自己更加關(guān)注的點(diǎn)。比如，線質(zhì)與線性，他曾專(zhuān)門(mén)撰文進(jìn)行過(guò)闡釋。他認(rèn)為線質(zhì)是指線條的視覺(jué)質(zhì)量，而線性是指線條的視覺(jué)特性。他在篆刻和書(shū)法中強(qiáng)化線質(zhì)和線性的不同組合，進(jìn)而形成自己的語(yǔ)言。再如，他強(qiáng)調(diào)所謂“散鋒飛字”技法，散鋒里加入攪轉(zhuǎn)用筆，使得散鋒中的每一條線通過(guò)筆鋒的扭曲、旋轉(zhuǎn)、交合、交叉而產(chǎn)生立體感，這樣就區(qū)別于一般的枯筆一劃而過(guò)的平面化處理方式，據(jù)說(shuō)他常觀察“古滕纏樹(shù)”現(xiàn)象，進(jìn)而對(duì)散鋒的筆法引發(fā)思索并加以改進(jìn)。
他在書(shū)法和篆刻創(chuàng)作中采用了更加多元化、多層次、多角度的處理方法，如象形，會(huì)意，造境，色彩冷暖與情感或感覺(jué)的關(guān)系，印面紅白虛實(shí)的開(kāi)合關(guān)系，線條張力與流動(dòng)狀態(tài)的表現(xiàn)等等，取得較好的效果。甚至中國(guó)畫(huà)里的潑墨、破墨、積墨法，以及墨破色、色破墨、積色、撞色等技法，也時(shí)不時(shí)在他的彩墨書(shū)法作品中出現(xiàn)，甚至成為常態(tài)。這種多元化的表達(dá)手段，豐富了畫(huà)面內(nèi)容，保證了氣韻的生動(dòng)和氣息的流暢，當(dāng)然也在一定的程度上給讀者造成了某種神秘感，增加了作品的可看性、可感性和可悟性。值得指出的是，夏宇的書(shū)法和篆刻作品，既有空間的概念 也有時(shí)間的概念，前者不難理解，后者也許是他的創(chuàng)造。其作品的色彩并不是一次完成的，要待畫(huà)面干后視效果而進(jìn)行再次和多次的積色。奇妙的是，這種無(wú)意中對(duì)“施色過(guò)程”的記錄，使作品具備了時(shí)間和過(guò)程的特征，比如彩墨書(shū)法《天地長(zhǎng)久》，色彩將讀者的視線向紙面的縱深引導(dǎo)，仿佛讓人看到宇宙的運(yùn)行規(guī)律，感覺(jué)既有空間，也有時(shí)間。
夏宇的高超技法是其作品高質(zhì)量的基本保障。在技法層面以外乃至技法本身的獨(dú)立性上，他思考甚多。石濤上人說(shuō)，“夫畫(huà)貴乎思，思其一，則心有所著而快，所以畫(huà)則精微之，人不可測(cè)矣?！笨梢?jiàn)，“思”對(duì)于畫(huà)者的重要性。他認(rèn)為，有奇想才能有發(fā)展；對(duì)于前輩大師，他喜歡避之而非從之；對(duì)于文化，他抱著開(kāi)放包容的姿態(tài)，無(wú)論是儒釋道，還是古今中外，他都能取其所需。很多朋友都讀過(guò)他的《乂廬雜言》，他的雜言不求條理性和系統(tǒng)性，卻有著思想的深度。清代篆刻家陳鴻壽說(shuō)，“書(shū)畫(huà)雖小技，神而明之，可以養(yǎng)身，可以悟道，與禪機(jī)相通。余性耽書(shū)畫(huà)，雖無(wú)能與古人為徒，而用刀積久，頗有會(huì)于禪理，知昔賢不我欺也。”陳氏篆刻由技而進(jìn)乎“禪理”之道。從夏宇的書(shū)法篆刻作品，我們似乎也初步讀出了他想表達(dá)的“天機(jī)”、“天籟”之道，然而，老子說(shuō)“道可道，非常道”，“道”難以明狀，但每個(gè)人心中對(duì)“道”都有自己的理解。我沒(méi)有問(wèn)過(guò)夏宇所追求的“道”是什么，但老子又說(shuō)“大道至簡(jiǎn)”、“大象無(wú)形”、“大巧若拙”，這可能帶給我們對(duì)夏宇未來(lái)藝術(shù)面貌的一種期盼，那就是摒除繁華，用最簡(jiǎn)單的方式概括他心中的大道，也未嘗不是一種可能。
夏宇書(shū)法篆刻欣賞
半窗殘?jiān)?3x3cm
得大自在 2.5x1.9cm
獨(dú)善其身 2.5x2.5cm
觀云 1.8x1.7cm
己亥 2.5x5cm
進(jìn)乎技矣 5x5cm
九如癡僧 2.5x2.5cm
寬容者壽 3x3cm
蘭屋主人 3.6x4.3cm
老洋橋 2.5x2.5cm
辟土開(kāi)疆 7x6.2cm
清風(fēng) 2x2.8cm
雀鳴軒 2.5x2.5cm
然此三諦 235x3.5cm
日有喜 4x4cm
山積而高 3x3cm
思無(wú)邪 2.5x2.5cm
天然之理具諸法故 4x6cm
燕園印社 3.5x3.5cm
一勤天下無(wú)難事 3.5x3.5cm
長(zhǎng)樂(lè)日利 5.8x2cm
智者隨事而制 4x4cm
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