趙規(guī)劃， 號(hào)天水堂，自稱墨仆巢主。1956年，安徽省淮北市人。畢業(yè)于安徽省藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)?，F(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)副主任、安徽省文聯(lián)中國(guó)畫創(chuàng)作院副院長(zhǎng)、安徽省中國(guó)學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)副主席、安徽省中國(guó)畫研究院副院長(zhǎng)、安徽省黃賓虹畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)文聯(lián)百杰畫家、安徽省書畫院特聘畫師、淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、淮北市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，中國(guó)美協(xié)七大、八大全國(guó)代表。其作品連續(xù)入選第九、十、十一屆全國(guó)美展及其它國(guó)家級(jí)大型展覽。曾獲國(guó)內(nèi)外各項(xiàng)美術(shù)展覽獎(jiǎng)項(xiàng)四十余次。多次在美國(guó)、韓國(guó)、澳大利亞等國(guó)舉辦展覽和文化交流。個(gè)人業(yè)績(jī)與藝術(shù)成就載入多部辭書。出版有《趙規(guī)劃山水集》《2O世紀(jì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)人詞典·趙規(guī)劃卷》《藝術(shù)·生活5O年》等個(gè)人專著。
趙規(guī)劃 作品《賓虹筆意圖》 138cm x 69cm 2011年
東方藝術(shù)自然觀在中國(guó)水墨畫中的位置
文/趙規(guī)劃
中國(guó)水墨畫是東方文化的精粹之一。它所農(nóng)現(xiàn)的內(nèi)容、形式、對(duì)象、內(nèi)涵，以及材料工具的運(yùn)用，無(wú)不帶有東方文化的本質(zhì)和特點(diǎn)。而東方文化的自然觀，又在中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中占有非常重要的位置。
中國(guó)水墨畫的自然觀根源于支撐中華傳統(tǒng)文化大廈三大支柱的儒家、道家、佛家，尤其是道家的自然主義，佛家的解脫主義，對(duì)中國(guó)水墨畫的發(fā)展影響尤深。因此，在中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫中，人類對(duì)待自然的態(tài)度及思維方式更多地表現(xiàn)為崇尚自然，親和自然，以自然為師，在自然中尋道。通過(guò)對(duì)自然萬(wàn)物的分析和感悟來(lái)完善深化作品的內(nèi)涵，是中國(guó)藝術(shù)家完成創(chuàng)作的重要途徑和方式。此種文化現(xiàn)象不僅僅是背景，而是貫穿在中國(guó)水墨畫漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，這也是東方文化觀與西方文化觀的重要區(qū)別之一。
趙規(guī)劃 作品《滿目秋光夕照明》 138cm x 69cm 2016年
對(duì)自然萬(wàn)物的藝術(shù)再現(xiàn)，是中國(guó)水墨畫創(chuàng)作的主要題材和內(nèi)容。有繪畫史以來(lái)，中國(guó)涌現(xiàn)了無(wú)數(shù)個(gè)畫家和眾多流派，創(chuàng)作出了難以數(shù)計(jì)的作品。而在這些作品中，對(duì)自然的描繪表現(xiàn)幾乎成了中國(guó)水墨畫內(nèi)容的全部。直到今天，中國(guó)水墨畫仍被習(xí)慣地分為山水、花烏、人物三大類別。除了如今仍在中國(guó)水墨畫中占主導(dǎo)地位的山水畫的題材乏外，在自然界中，無(wú)論是天上飛的，地上走的，還是水里游的；無(wú)論是松柏梅竹。還是花花草草；無(wú)論是飛禽走獸，還是蜜蜂、蝴蝶等，盡可在水墨畫中體現(xiàn)。有的畫家還以擅長(zhǎng)某一動(dòng)植物作畫而確立了其藝術(shù)地位，并形成流派。有些動(dòng)植物，如獅、虎、鷹、鶴、梅、蘭、竹、菊等，甚至成為一種文化象征。即使是人物畫，除個(gè)別肖像之外，無(wú)一不是以自然界作背景的，更多的情況下，人物只是山水、花鳥(niǎo)畫中的一種點(diǎn)綴。因此，從某種意義說(shuō)，以水墨作為主要表現(xiàn)材料的中國(guó)水墨畫這一世界獨(dú)特的畫種，是自然進(jìn)化的結(jié)果，也是中國(guó)水墨畫題材大都不適合西畫表現(xiàn)的原因之一。
趙規(guī)劃 作品《秋山夕照?qǐng)D》 68cm x 45cm 2010年
對(duì)自然的細(xì)致觀察和深情感悟，是中國(guó)水墨畫創(chuàng)作遵循的基本規(guī)律。對(duì)中國(guó)水墨畫創(chuàng)作影響巨大的道家創(chuàng)始人老子說(shuō)過(guò)：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@句話的根本觀點(diǎn)是以自然為師，在自然中尋找自然精神與人類精神的契合點(diǎn)，從而達(dá)到“天人合一”的完美境界。正是由于此種思想的影響，無(wú)論是中國(guó)古代的藝術(shù)家，還是當(dāng)代藝術(shù)家，為了力求客觀與主觀相符的藝術(shù)之美，都主動(dòng)地走向自然，親近自然，融入自然。并作為中國(guó)水墨畫哲學(xué)思維與審美活動(dòng)的基本內(nèi)容之一，藝術(shù)家人格修養(yǎng)的重要方面。畫山水的，常行萬(wàn)里路，看千座山，有的還長(zhǎng)期生活在山水之間，以體驗(yàn)發(fā)現(xiàn)山川之風(fēng)骨氣韻。畫花鳥(niǎo)的，有的干脆把花草竹樹(shù)植于庭院，把飛禽昆蟲養(yǎng)在家中，以便仔細(xì)觀察玩味其情趣和靈氣。對(duì)中國(guó)文化影響巨大的北宋著名文人，書畫家蘇東坡談到對(duì)竹的偏愛(ài)，竟說(shuō)：“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹?！鼻宕嫾沂瘽趧?chuàng)作過(guò)程中，還總結(jié)出“搜盡奇峰打草稿”的名言，至今影響廣泛深遠(yuǎn)。這樣，不僅使藝術(shù)家在自然中發(fā)現(xiàn)了天然之美，化為自己的藝術(shù)之美，構(gòu)建一種人類精神與自然保持和諧的審美原則，同時(shí)，還通過(guò)自然萬(wàn)物的季節(jié)變化、朝暮變化、陰晴變化、方位變化等千變?nèi)f化，探索出表現(xiàn)自然的最佳手法、形式、及工具材料，即使中國(guó)水墨畫中被廣泛運(yùn)用的潑墨、破墨、積墨、濃墨、淡墨、枯墨等技法，似乎也是藝術(shù)家來(lái)自自然界的啟示。
趙規(guī)劃 作品《山水蒼茫飛瀑流》 138cm x 34cm 2015年
對(duì)自然情化、空靈化處理而產(chǎn)生的藝術(shù)意境，成為中國(guó)水墨畫的核心。意境能否引人入勝是檢驗(yàn)中國(guó)水墨畫作品成敗和感染力大小的總尺度。而意境產(chǎn)生的基礎(chǔ)仍是自然，它是藝術(shù)家主觀的“景”與客觀的”景”的統(tǒng)一。只有當(dāng)藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，代山川而言，達(dá)到情景交融，你中有我，我中有你之時(shí)，才能形成中國(guó)水墨畫中的意境，這也是中國(guó)水墨山水畫與西方風(fēng)景畫，中國(guó)水墨花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫最本質(zhì)的區(qū)別。而這一過(guò)程的形成，則是從客觀到主觀，從尚形到尚意，從景到情，然后再以主觀、尚意、達(dá)情為主。這幾個(gè)方面
趙規(guī)劃 作品《霜色》 138cm x 34cm 2015年
統(tǒng)一了，才形成了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的，擯除俗氣的靈境。古往今來(lái)，凡成功的中國(guó)水墨畫畫家都深知，要使自己的作品具有“意境”，最根本的前提是要面向自然，在向自然萬(wàn)象的深處開(kāi)掘中，去發(fā)現(xiàn)生活的底蘊(yùn)并以巧妙的表現(xiàn)。清代以畫竹著稱的大畫家鄭板橋的作品很有意境。他在一幅墨竹作品的題跋中寫道：“茅屋一間，新篁數(shù)干，雪白紙窗，微侵綠色……朋友來(lái)至，風(fēng)聲竹響……清光映于紙上，絕可憐愛(ài)。”由此我們可以想像，面對(duì)窗外的翠竹，作者尚 沒(méi)動(dòng)筆，便情景交融，作品所應(yīng)表達(dá)的意境便凝于筆端了。
趙規(guī)劃 作品《萬(wàn)類霜天競(jìng)自由》 138cm x 34cm 2015年
當(dāng)今自然環(huán)境對(duì)人類的壓力，將進(jìn)一步確立中國(guó)水墨畫自然觀在藝術(shù)上的地位，水墨的表現(xiàn)領(lǐng)域及形式，將進(jìn)一步得到拓寬。不能否認(rèn)，今天人類急進(jìn)浮躁的發(fā)展，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的自然觀帶來(lái)的巨大沖擊。以至于不少藝術(shù)家認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中體現(xiàn)“天人合一”，人與自然和諧的自然觀正在成為日漸遙遠(yuǎn)的回聲，我們正在失去曾經(jīng)有過(guò)的偉大的自然抒情傳統(tǒng)。但我堅(jiān)信，“正在消失的東西永遠(yuǎn)不會(huì)消失。”在今天人類賴以生存的基礎(chǔ)一一地球生態(tài)圈出現(xiàn)全面衰退，環(huán)境壓力已迫使人類對(duì)自然與人的關(guān)系重新審視定位時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫體現(xiàn)的自然觀不僅不會(huì)成為永遠(yuǎn)的鄉(xiāng)愁，而旦還會(huì)在新的背景下得以發(fā)展，得以光大，得以提升。畢竟人類與自然都是在同一狀態(tài)中進(jìn)化而來(lái)。人類與自然的相互作用都沒(méi)有超出動(dòng)物界獲取生存資料，避害趨利，物競(jìng)天擇，適者生存的自然水平。更何況，當(dāng)今自然對(duì)人類敲起的警鐘，已引起人類足夠的重視和反思。走近自然，融入自然，與自然和諧相處己逐漸成為人類的一種生活時(shí)尚。而這種生活時(shí)尚，必將會(huì)使中國(guó)水墨畫今后的創(chuàng)作產(chǎn)生一種新的，具有時(shí)代特點(diǎn)的審美原則。
趙規(guī)劃 作品《夕陽(yáng)影里碎殘紅》 69cm x 69cm 2015年
臨摹心得 趙規(guī)劃／文
近來(lái)臨摹了黃賓虹大師的一套冊(cè)頁(yè)作品，并閱讀了大量有關(guān)黃賓虹的資料及畫論，無(wú)論是從先生用筆用墨的體會(huì)，還是從先生對(duì)新安畫派乃至中國(guó)畫史貢獻(xiàn)的再認(rèn)識(shí)，都有一個(gè)很大的收獲。
新安畫派作為中國(guó)繪畫史上一座博大的藝術(shù)寶庫(kù)，近年來(lái)有越來(lái)越多的人對(duì)新安畫派關(guān)注和研究。其近代代表人物黃賓虹也作為個(gè)案成為眾多學(xué)者、美術(shù)評(píng)論家研究的對(duì)象。
黃賓虹先生通過(guò)窮極一生的努力把中國(guó)畫推向一個(gè)新的高峰，在筆墨方面取得了革命性的突破。并總結(jié)了“五筆七墨”法?！拔骞P七墨”法是中國(guó)畫對(duì)筆墨規(guī)范與提升的具體要求與實(shí)踐，在臨摹的過(guò)程中可細(xì)心體會(huì)。“五筆”是黃賓虹對(duì)中國(guó)畫筆墨“內(nèi)美”的畢生體悟和實(shí)踐，在古人的筆法論上總結(jié)出五筆說(shuō)：一曰平，‘如錐畫沙’；二曰圓，如‘折叉股’；三曰留，如‘屋漏痕’；四曰重，如‘高山墜石’；五曰變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長(zhǎng)，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是為內(nèi)美?！拔骞P說(shuō)”是黃賓虹對(duì)筆性的具體總結(jié)，平指筆力，圓指筆意，留指筆姿，重指筆勢(shì)，變指筆趣。這五個(gè)方面不僅體現(xiàn)了書法用筆的美學(xué)價(jià)值，更上升為筆
趙規(guī)劃 作品《溪山雪色》 68cm x 46cm 2017年
墨精神，生命本源。不論是一幅畫，還是一根線條，甚至是一個(gè)點(diǎn)，都是一個(gè)獨(dú)立的生命體，都有它發(fā)生、發(fā)展到結(jié)束的全過(guò)程，一樣隱含著“五筆”的平、圓、留、重、變。仔細(xì)體味他的每一根線條，就會(huì)發(fā)現(xiàn)有“一波三折”的平；有“一勾一勒”的圓；有”含蓄內(nèi)斂”的留；有“高山墜石”的重；有“運(yùn)行不已”的變。陰陽(yáng)互根，辨證依存，無(wú)不體現(xiàn)了無(wú)盡的變化，蘊(yùn)涵著豐富的萬(wàn)象。在臨摹黃賓虹先生的作品時(shí)就要在每一根線條上體會(huì)書法的用筆，線條的質(zhì)量高低就反映在對(duì)“平、圓、留、重、變”的理解和把握上。尤其是要從他的書法用筆中細(xì)心體會(huì)，在一點(diǎn)一畫中領(lǐng)悟。
臨摹的過(guò)程，就是學(xué)習(xí)的過(guò)程。黃賓虹先生對(duì)墨的運(yùn)用是前所未有的，明清以來(lái)他在墨法的運(yùn)用上，帶來(lái)了一個(gè)翻天覆地的變化。給傳統(tǒng)的中國(guó)畫繪畫注入了新的生命力。提出了革新意義的“七墨法”，尤其是對(duì)宿墨的探索及成功運(yùn)用，化腐朽為神奇，前無(wú)古人，開(kāi)一代風(fēng)氣，把“渾厚華滋”的氣韻美推向極致。然而用墨亦離不開(kāi)用筆，黃賓虹講：“水墨神化，仍在用筆?！捌吣敝杏袧狻⒌?、破、潑、漬、焦、宿七墨，是對(duì)傳統(tǒng)中“五墨”說(shuō)和“六墨”說(shuō)的發(fā)展。筆有“筆性”，墨有“墨性”，黃賓虹提出：濃墨要黑而活；淡墨要天真生意；積墨要厚重爽朗；潑墨要變化神奇；焦墨要干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨；宿墨要不見(jiàn)渾濁，方顯清華，有了這樣的認(rèn)識(shí)，臨摹時(shí)才能把黃賓虹先生的“渾厚華滋”充分表現(xiàn)出來(lái)。
通過(guò)臨摹，錘煉了自己的筆墨語(yǔ)言和表現(xiàn)能力，又了解和認(rèn)識(shí)了黃賓虹先生的優(yōu)良傳統(tǒng)與繪畫風(fēng)格。用師古人之跡，來(lái)惑悟古人之心，感悟中國(guó)畫的“江山本如畫，內(nèi)美靜中參”的思想境界和哲學(xué)境界。
戊子秋趙規(guī)劃記于墨仆巢
趙規(guī)劃 作品《夜歸》 68cm x 46cm 2017年
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