松風(fēng) 68x138cm
陳志才，1964年生于四川省成都市。
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國家二級(jí)美術(shù)師，四川省美協(xié)理事兼中國畫藝委會(huì)副秘書長，四川省花鳥畫專委會(huì)副秘書長，四川省詩書畫院特聘美術(shù)師，四川省政協(xié)書畫研究院花鳥畫專委會(huì)委員，四川省巴蜀畫派促進(jìn)會(huì)副會(huì)長，二酉山房副院長，四川當(dāng)代國畫研究院副院長，四川省工筆畫學(xué)會(huì)理事，成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院特聘教授。
作品多次入選國內(nèi)、省內(nèi)重大展事，并榮獲國家級(jí)最高獎(jiǎng)。作品被中國外交部駐日內(nèi)瓦代表團(tuán)及美國、新加坡、臺(tái)灣、香港等國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人收藏。
已出版：
天津人民美術(shù)出版社出版《陳志才現(xiàn)代花鳥畫集》
天津人民美術(shù)出版社出版《陳志才扇面作品集》
北京工藝美術(shù)出版社出版《陳志才寫意花鳥》
福建美術(shù)出版社出版《陳志才工筆熊貓集》
中國文化出版社出版《彩墨流韻.陳志才繪畫藝術(shù)》
中國文化出版社出版《活墨生香.陳志才小幅作品選》
四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)出版《巴蜀名家系列叢書.陳志才》
北京工藝美術(shù)出版社出版《中國美術(shù)家大系.陳志才》
四川美術(shù)出版社出版《中國書畫嘉德利.陳志才》
《陳志才書畫作品集》
《墨隨心至》
多幅作品發(fā)表于國內(nèi)知名報(bào)刊和雜志，《巴蜀畫壇》欄目作專題報(bào)道。
清境 120x190cm
嘉州所見 158x145cm
楊升庵與桂湖 190x200cm
川西民居 124x204cm
映日 68x68cm
霜染千樹林 68x138cm
水仙花 45x70cm
臘月 56x62cm
牡丹 68x138cm
荷花四條屏
荷花四條屏一
荷花四條屏二
荷花四條屏三
荷花四條屏四
滴翠 68x100cm
消夏圖 69x34cm
秋水臨塘 35x45cm
蟹趣
蝦
金瓜小鳥
覓
雨后
丹柿
果正熟
春江水暖
秋水滿塘
疏影橫斜
千年一碩 35x48cm
玉蘭小鳥 25x69cm
晚涼
初冬
梅花小鳥 34x46cm
白露 39x33cm
大吉祥 45x35cm
竹雞
品荷
枯荷小鳥 46x34cm
雨后 34x34cm
橫塘秋
溪 邊·系列一 35x70cm
溪 邊·系列二 35x70cm
含蓄內(nèi)斂 婉約靈動(dòng)
——陳志才花鳥畫的新境界
獨(dú)立藝評(píng)人 陳焱
我一直持續(xù)關(guān)注志才和他的創(chuàng)作。這不僅因?yàn)橹静藕臀沂?0多年的老朋友，也因?yàn)樗且晃辉诋?dāng)代中國花鳥畫壇聲譽(yù)日隆的優(yōu)秀中青年職業(yè)畫家。
志才的花鳥畫，雅逸，玄虛，夢幻，具有含蓄內(nèi)斂、婉約靈動(dòng)而不失內(nèi)美的審美格調(diào)，具象里包含有一種抽象之美，給人以霧里看花的神秘感。他使用的筆墨語言，不是常見的花鳥畫的表現(xiàn)樣式和手法，既有著傳統(tǒng)小寫意花鳥鮮活生動(dòng)的造型和明麗可人的色彩，也有著大寫意花鳥的闊筆縱橫，以及水墨淋漓的瀟灑，還有著工筆花鳥情態(tài)的嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)膩。
志才在繪畫題材上擅寫花木、禽鳥、走獸，長年堅(jiān)持寫生，且多為山水小品。其花鳥創(chuàng)作重在陶寫性靈，抒發(fā)內(nèi)心個(gè)性感懷，乃心性之外化，追求一種野逸靈動(dòng)、清雅淳美的審美趣味，故造就了他含蓄內(nèi)斂、婉約淳美的風(fēng)格形態(tài)。從《荷塘消夏》、《映日》、《牡丹》、《臘月》、《霜染千樹林》等佳作可見其畫面澄凈，筆墨嫻熟。這不僅是精到的技巧顯示，更是作者藝術(shù)境界的體現(xiàn)。他的花鳥畫，有文氣，有韻味，有現(xiàn)代氣息，一派從容淡靜。志才的一些作品，生命的躍動(dòng)與畫家深切的關(guān)照，構(gòu)成他永恒的表現(xiàn)主題，彰顯出佛道之虛靜淡泊的精神境界。“靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也構(gòu)成禪的心靈狀態(tài)?！保ㄗ诎兹A語）顯然，這種審美傾向與畫家澄懷味象的創(chuàng)作習(xí)慣是分不開的。他用筆用墨簡潔清凈，色彩時(shí)而淡雅，時(shí)而濃烈，但簡淡中蘊(yùn)有神韻，耐人尋味。其畫中的意象和意境，沒有刻意去營造遠(yuǎn)離世俗，荒涼蕭瑟的表象，而是從內(nèi)心升發(fā)出一種溫馨的抒情詩般的情懷和氣息。
2015年初春，志才以白玉蘭為題，創(chuàng)作了《春之聲》系列花鳥小品，通過微信轉(zhuǎn)發(fā)給我，讓我談?wù)効捶ā?/span>
老實(shí)說，看了他的新畫作，我非常驚異。因?yàn)檫@批花鳥畫，雖然都是小品，但跟他之前的作品面目迥然不同。我不得不說，《春之聲》系列花鳥小品的創(chuàng)作，采用沒骨、潑墨與勾勒并用的手法，繁簡有致，收放自如，工則毫發(fā)逼真，栩栩如生，寫則活靈活現(xiàn)，形神皆備，志才嫻熟的繪畫技術(shù)和技巧在這批花鳥小品里表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)也顯示出他新的美學(xué)取舍和追求。我個(gè)人認(rèn)為，這批作品是志才花鳥畫藝術(shù)的一個(gè)里程碑式的轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著他的繪畫風(fēng)格，開始由具象向抽象轉(zhuǎn)變，由工兼寫向大寫意轉(zhuǎn)變，由雅逸甜熟向婉約靈動(dòng)轉(zhuǎn)變。當(dāng)然，不變的是，志才花鳥一以貫之的夢幻，玄虛，還有含蓄，內(nèi)斂。
觀察志才這兩年的創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)他的努力方向：試圖打破工筆畫與寫意畫的藩籬，打破花鳥畫與人物畫、山水畫的界限，追求花鳥與人物、山水的跨畫科融合。一句話，他在尋求自我突破，形成自己的筆墨語言，建立自己的風(fēng)格面貌。
志才的畫風(fēng)，近兩年有了很大的改變。主要表現(xiàn)在打破了過去傳統(tǒng)的畫風(fēng)，打破了一切陳規(guī)舊習(xí)，熔工筆與寫意為一爐，集水墨與色彩于一體，具象與抽象并舉，沒骨與勾勒并用，花鳥與山水融合，加之潑墨撞水的肌理妙用，西法對(duì)于中國水墨畫的滲透，把中國水墨寫意花鳥畫帶入到一個(gè)全新的境界，從而又顯示出在取象、構(gòu)境、寫意、抒情等方面，繼承傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)、取法西畫又變化融通的審美取向。這種融多種美學(xué)旨趣于紙上，匯多種表現(xiàn)技法于筆下的藝術(shù)探索和個(gè)性追求，不僅成就了志才寫意花鳥畫獨(dú)抒個(gè)性的全新意境，也為中國當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作打開了一扇窗戶，從而為創(chuàng)新發(fā)展傳統(tǒng)花鳥畫提供了一種新的視角和新的思考。更重要的意義在于，這種探索與嘗試，為志才今后的創(chuàng)作開辟了廣闊的空間，使得花鳥、人物、山水融為一體不僅成為一種可能，而且他還將這種可能變成為現(xiàn)實(shí)。一個(gè)最好的例證，就是他去年創(chuàng)作的《楊升庵與桂湖》。我們已經(jīng)很難把這個(gè)作品歸結(jié)為花鳥畫，還是人物畫，亦或是山水畫。因?yàn)椤稐钌峙c桂湖》這個(gè)作品里面，不僅有花鳥，有山水，而且還有人物。應(yīng)該說，這是一種大膽的嘗試，也是一種可貴的探索。從中我們不難看出，志才在進(jìn)行一種艱難的新的探索和努力。這種探索和努力，就是致力于打破自古以來花鳥畫、山水畫和人物畫涇渭分明的藩籬，將花鳥、人物、山水進(jìn)行跨畫科的藝術(shù)融合。這不僅反映出志才的藝術(shù)追求和創(chuàng)作潛力，其藝術(shù)探索精神和藝術(shù)自信也由此可見一斑。
稍后，“陳志才實(shí)驗(yàn)水墨暨2015新作展”在成都寬云美術(shù)館如期而至。這次陳志才實(shí)驗(yàn)水墨暨2015新作展，讓人眼睛為之一亮。
坦率地說，志才不乏藝術(shù)天賦與才情，他的花鳥畫創(chuàng)作水準(zhǔn)也達(dá)到了相當(dāng)境界，但是，他之前創(chuàng)作的的花鳥作品包括工筆作品，給人留下的是唯美而甜熟的印象，他筆下表現(xiàn)的更多也是一些非常甜熟可愛的禽鳥魚蟲、花木走獸，如果使用更高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，志才還有很長一段路需要走。但是，作為一位職業(yè)畫家，把畫畫得雅俗共賞一些，讓懂畫的和不懂畫的都能接受并喜歡，這是無可厚非，可以理解的，恰恰說明了志才的過人之處。
這次展出的新作，大都是大寫意花鳥作品。水墨淋漓，元?dú)獬溆?/span>無論是寫意性，還是敘事性，無論是骨法用筆，還是應(yīng)物象形，無論是隨類賦彩，亦或是位置經(jīng)營，都達(dá)到了一個(gè)更高、更新的境界。可以說，這次畫展可視為志才中國畫創(chuàng)作的一個(gè)分水嶺。
在中國繪畫中，寫意是一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，它以直抒性情為特點(diǎn)，不拘形似，一任情緒流淌，筆墨自由，無拘無束，是一種與生命律動(dòng)最為密切的抒寫形式；而大寫意繪畫，則是生命意識(shí)的直接表達(dá)，其筆墨的書寫源自生命的沖動(dòng)與激情。大寫意畫好比散文，要求“形散意不散”。因此，大寫意畫以肆意、率性為基本形態(tài)示人，讓人從中領(lǐng)略到一種狂放無羈般的情感奔涌，以及生命本色與天性情愫的真摯表達(dá)。因此，大寫意是一種極具難度的繪畫，不僅要求畫家具備極高的筆墨修養(yǎng)、極高的文化底蘊(yùn)，極高的造型駕馭能力，更重要的是，要求畫家善于以筆墨語言去直抒胸臆，使筆用墨飽含生命的原始沖動(dòng)，因而大寫意畫也最接近畫家本色。
花鳥畫作為中國畫一個(gè)畫科，從學(xué)術(shù)上講，是最有可能獲得突破的一個(gè)畫種。無論是院體畫風(fēng)還是明清文人畫，都經(jīng)民國繪畫大師們進(jìn)行了重構(gòu)。如張大千以唐宋繪畫為資源，重構(gòu)了院體繪畫；而吳昌碩則以乾嘉時(shí)期興起的金石之學(xué)與海派本身的繪畫資源，重構(gòu)了后海派繪畫。齊白石更是把傳統(tǒng)花鳥畫推向了一個(gè)藝術(shù)高峰。所有這些，都使得花鳥畫得到自惲南田之后的再度振興。然而自民國之后的花鳥畫，基本上仍是以此為學(xué)術(shù)慣性向前發(fā)展，但實(shí)質(zhì)上并未取得多大的根本進(jìn)步。
陳志才便是在這樣的學(xué)術(shù)慣性下成長起來的一代畫家。這種時(shí)代背景，讓所有花鳥畫家處在一種兩難境地：要么被同化，要么放手一博。我們可喜地看到，志才近年來的一批花鳥畫，汲取了大量中國山水畫的全景思維，把花鳥畫還原到一種自然氛圍之中，毫無疑問，這對(duì)于寫意花鳥來說是相對(duì)困難的，因?yàn)楣すP畫還可以通過制底等技法來完成，而寫意花鳥則完全依靠其筆墨的經(jīng)營。志才的花鳥畫，已跳出那個(gè)“學(xué)術(shù)慣性”，并開始經(jīng)營起自己獨(dú)有的藝術(shù)星空。于是，我們看到了志才帶給我們的那些充滿勃勃生機(jī)而又別具一格的花鳥作品。
無論是他的詩意的思維，還是色彩的構(gòu)成，都充滿了一種“畫意”中的“詩情”，他的花鳥畫既有寫意水墨的韻味，又不乏工筆的謹(jǐn)嚴(yán)。而這無疑得益于他扎實(shí)的基本功。
從工筆畫到工兼寫，從工兼寫到小寫意，再從小寫意到大寫意，這是志才走過的一條藝術(shù)創(chuàng)作道路。一路走來，雖然艱辛，卻打下了扎實(shí)的功底。這種功夫，不僅表現(xiàn)在他的造型能力方面，更值得稱道的，是他的造境能力?！都沃菟姟贰ⅰ肚寰场?、《松風(fēng)》，包括《楊升庵與桂湖》等作品，已不再是純粹的花鳥畫，而是把花鳥經(jīng)營在有山有水的大自然懷抱之中，從而使花鳥成為自然萬物的精靈，無疑也成為畫家自身的一種精神寄托和向往。這種處理方法，歷數(shù)中國美術(shù)史，志才是第一人。
在當(dāng)代畫壇中，志才毫無疑問是最具特色的一位優(yōu)秀中青年畫家。他能夠敏銳地觀察到生活和大自然中的某些現(xiàn)象，并能將其提煉升華為極具情趣的作品。他的一些作品突破了前人慣有的方式、面貌和形式表現(xiàn)符號(hào)，構(gòu)成上有非?，F(xiàn)代的獨(dú)特的唯美語言，意境悠遠(yuǎn)，構(gòu)思獨(dú)特，繪畫語言極具藝術(shù)張力，很有創(chuàng)造性。特別難能可貴的是，志才具有詩意的思維，而且對(duì)色彩的感覺非常敏感，藝術(shù)天賦很高。從他近兩年創(chuàng)作的花鳥作品中，我們已經(jīng)能夠清晰的看見三點(diǎn)：民族的、時(shí)代的、個(gè)人的。這就夠了。與傳統(tǒng)花鳥畫相比較，他的畫面語言從技法到構(gòu)成都煥然一新，具有鮮明的時(shí)代性和個(gè)性化，一看便知是當(dāng)代人的畫作，而非古人或者摹古之作。這是非常難得的。
有一種認(rèn)識(shí)認(rèn)為，花鳥畫只能表達(dá)一些小情小調(diào)，表現(xiàn)不了大境界，缺乏藝術(shù)張力。作為娛情怡性的一種藝術(shù)形式，我們不能要求花鳥畫承載太多的功能?；B畫承載不了太多的教化作用，我們也不能賦予它太多的社會(huì)功能。如果能夠達(dá)到陶冶性情，提升人的審美格調(diào)，給人帶來美的愉悅，便功莫大焉。
2016/12/20凌晨初稿，于五龍山。
