野獸派的藝術(shù)
1905年，在巴黎的秋季沙龍畫展上，一群青年畫家展出了他們風(fēng)格奔放隨意而無(wú)拘無(wú)束的作品，被一位評(píng)論家貶斥為"野獸派"。這便誕生了現(xiàn)代美術(shù)史上的第一個(gè)正式畫派。 野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統(tǒng)的理論，只在強(qiáng)調(diào)主觀自由發(fā)揮，強(qiáng)調(diào)形的表現(xiàn)力上是一致的。
亨利·馬蒂斯（1869－1954年）是野獸派當(dāng)之無(wú)愧的領(lǐng)袖人物。但"野獸派"時(shí)期只不過是馬蒂斯藝術(shù)生涯中的一個(gè)短暫時(shí)期，馬蒂斯的獨(dú)特風(fēng)格則主要是他在"野獸派"時(shí)期之后漸漸形成的。馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說："我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)…．我無(wú)法區(qū)別我對(duì)生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。"馬蒂斯一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺狻Ｋ驏|方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動(dòng)感、表現(xiàn)強(qiáng)烈、無(wú)拘無(wú)束的觀點(diǎn)，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧?kù)o感。他后來自己評(píng)價(jià)自己的作品說：我的作品"好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，"馬蒂斯認(rèn)為無(wú)論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動(dòng)人的效果，他還認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺和各種經(jīng)驗(yàn)為根本，“色彩的目的，是表達(dá)畫家的需要，而不是看事物的需要。”
晚年，馬蒂斯由于關(guān)節(jié)炎和其它疾病，已不能坐在畫架前繼續(xù)他心愛的工作。此時(shí)，他早已是享譽(yù)世界的藝術(shù)大師，已經(jīng)創(chuàng)造了足夠多的輝煌，但這位年近八旬的藝術(shù)家并沒有閑著，他把全部時(shí)間和精力都投入到了剪紙創(chuàng)作中，并以剪紙的形式創(chuàng)造出新的輝煌。客人們?nèi)ピL問他，會(huì)發(fā)現(xiàn)馬蒂斯的臥室從天花板到四壁全都布滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在墻上，有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發(fā)揮純色的表現(xiàn)力，對(duì)于這位高齡的藝術(shù)家來說，這或許就是一種最簡(jiǎn)單、最直接的表現(xiàn)自我的手段了。馬蒂斯說："剪紙是至今我所發(fā)現(xiàn)的表達(dá)我自己的最簡(jiǎn)單最直接的方法、"他還說："剪紙就是給色彩加上形態(tài)，其工作猶如給石塊雕刻上形態(tài)的雕塑家所做的工作一樣、"由此可見，剪紙?jiān)谶@位大師心中的地位。
馬蒂斯利用剪紙進(jìn)一步發(fā)展了他繪畫作品中那種裝飾風(fēng)格的優(yōu)美韻致，他的剪紙，富于幻想的情調(diào)，創(chuàng)造了一種神話般的如夢(mèng)似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創(chuàng)作躍動(dòng)著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。面對(duì)這些美妙的充滿生命力的作品，你難以想象這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。
馬蒂斯的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反復(fù)畫女人的形體，注意韻律的和諧與優(yōu)美?！渡莩蓿o寂．逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。
《奢侈．靜寂．逸樂》
《裸婦》
在這幅畫《紅色的餐桌》中，馬蒂斯放棄了透視法則，朝簡(jiǎn)化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平涂的紅色上，映襯了黃色的水果，棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭發(fā)，藍(lán)色的天空、屋頂，綠色的草坪、樹叢，白色的衣領(lǐng)、袖口等，這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊，互相呼應(yīng)、對(duì)比襯托，使人感到溫暖、舒適，得到視覺上的滿足。正如馬蒂斯自己說過的，"我想用色塊進(jìn)行創(chuàng)作，我要象作曲家組合和聲那樣來組合這些平涂色塊。"在這幅畫中，線條優(yōu)雅而富有韻律，如音樂般的平涂色塊交相輝映，產(chǎn)生出平和、寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏，體現(xiàn)出一種人間樂園般的情調(diào)。
《音樂》
在這幅畫《音樂》中，馬蒂斯著重表現(xiàn)一種凝神靜聽和沉浸在個(gè)人思緒中的狀態(tài)，畫面色彩單純、強(qiáng)烈、飽滿，線條精煉簡(jiǎn)潔。后來他在談到此畫時(shí)說：“我們通過簡(jiǎn)化觀念和形體從而走向?qū)庫(kù)o，這是我們唯一的理想?！蔽覀兿瓤匆幌逻@幅畫的構(gòu)圖：站著的小提琴手是一種向內(nèi)的姿態(tài)，右邊一個(gè)坐著的吹笛者，再往右的兩個(gè)人相向傾斜，似乎聯(lián)結(jié)成一個(gè)整體，右下角的人起到一個(gè)平衡的作用，完成了整幅畫面的節(jié)奏起伏，好像一個(gè)休止符號(hào)。這樣的一種節(jié)奏韻律，暗示出寧?kù)o、夢(mèng)幻般的音樂。畫中藍(lán)色的天空，綠色的山丘，紅色的人物，高純度的色彩再加上簡(jiǎn)潔夸張的形體、精煉有力的線條，人物似乎被一種幾乎凝固的、渾厚的、緩慢的音樂所包圍，連山丘的那條線也似乎在震顫著，回響著，呼應(yīng)著。雖然我們無(wú)法進(jìn)入這渾然一體、完整的夢(mèng)幻之中，但卻深深地為這音樂所吸引，感受到了一種心靈的震蕩。
《音樂》
舞蹈自古以來就是歐洲繪畫和雕塑中最常出現(xiàn)的體裁之一。馬蒂斯說："我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物：生命與節(jié)奏。對(duì)我來說，生活中的舞蹈是令人運(yùn)意的。" 《舞蹈》描繪了五個(gè)攜手繞圈的女性舞蹈人體，樸實(shí)而具有幻想深度。這幅畫沒有具體的情節(jié)，也沒有令人煩惱和沮喪的內(nèi)容，而描繪了一種輕松、歡快，又充滿力量的場(chǎng)面。整幅畫色彩極其簡(jiǎn)約，只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。非常有趣的是，馬蒂斯的這幅作品和我國(guó)青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》有驚人的相似，兩者在構(gòu)圖的處理、線條的運(yùn)用、色彩的單純，及作品體現(xiàn)的動(dòng)勢(shì)上，都有異曲同工之妙，這也足見馬蒂斯對(duì)東方藝術(shù)的偏好和向東方傳統(tǒng)造型觀念的靠攏。西方古典繪畫在造型上主要以塊面為主，線條的運(yùn)用不太重要，而馬蒂斯的作品恰恰是通過簡(jiǎn)潔的線條和熱烈的色彩來打動(dòng)和感染人的。這幅畫中的線條與色彩正體現(xiàn)了一種奔放和熱烈，蘊(yùn)含著強(qiáng)大的生命力量。
《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點(diǎn)的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達(dá)到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。
《鋼琴課》
《鋼琴課》
《金魚》
《羅馬尼亞短外衣/羅馬尼亞人的上衣》）
《兩個(gè)宮女》
《紅色背景前的藍(lán)色桌子》
《紅色背景前的靜物》
《桌子前閱讀的女人》
《 穿藍(lán)色衣服的女人》
《三姐妹》
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