兩年前即2013年1月29日，孫先生獲第二屆“中國美術(shù)獎(jiǎng)·終身成就獎(jiǎng)”。
孫其峰，男，漢族，1920年生，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主。山東招遠(yuǎn)人，國立北平藝專畢業(yè)。天津美術(shù)學(xué)院終身教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國書法家協(xié)會理事，西泠印社理事，享受國務(wù)院特殊貢獻(xiàn)津貼專家，天津當(dāng)代美術(shù)教育（高等美術(shù)教育和社會美術(shù)教育）的重要奠基人。曾任天津美術(shù)學(xué)院副院長。
八十多年的繪畫藝術(shù)結(jié)晶——孫其峰畫語錄：
懶得衰老有三招
我進(jìn)入老年的歲月，逐漸感知一個(gè)老年畫家的通病。這就是藝術(shù)的老化和退化。老化只是老年化了，就是說不復(fù)有當(dāng)年之嚴(yán)謹(jǐn)了，但是藝術(shù)水平并未退化。退化則是水平降低了。這是可怕的。于是我就想法不讓自己退化?，F(xiàn)在我初步想出這么幾條：
第一，要有像早年學(xué)畫的心態(tài)，不能有絲毫自滿。第二，不可懶散。懶是不畫畫，散是自由式的畫，想畫就畫，說停就停，只畫熟悉的，不求畫新的和有難度的。第三，要有個(gè)計(jì)劃，按計(jì)劃要求自己，計(jì)劃不要過量，還有在執(zhí)行中不斷作必要的修改。我自己省察，覺得做到了以上三點(diǎn)。
存錢與取款
國畫講究“師造化”，用現(xiàn)在的話來說就是要寫生，要出去畫速寫，這就好比是到銀行存錢，到創(chuàng)作時(shí)就好比是取款。平時(shí)不存錢，不積累，到緊要關(guān)節(jié)時(shí)只能干瞪眼，即使勉強(qiáng)畫出來，也必然十分蒼白。失血的東西總是難有生命力的。我今年已經(jīng)90歲，之所以還能畫，還能出作品，沒別的，就是因?yàn)楫?dāng)年舍得存錢，舍得堅(jiān)持不斷地存錢。沒有當(dāng)年的寫生的功底，沒有當(dāng)年速寫的錘煉，現(xiàn)在腦子里一片空白，那就連賒賬的地方都沒有了。
為了吃飯與為了取樂
可染先生認(rèn)為必須把與文人畫同時(shí)存在的那些“作家畫”與匠人畫一起比較看才能說清楚。文人畫作者是文人（不像現(xiàn)在有的新文人畫的作者，自己并無半點(diǎn)學(xué)問）這是不用辯解的。文人當(dāng)然有學(xué)問，有修養(yǎng)。對比看一下那畫，“行活”（即匠人畫）的匠人（俗稱花匠）卻是沒有什么修養(yǎng)，甚至是文盲。文人作畫是為了取樂，如同下棋、釣魚一樣；匠人則不然，他們畫畫是為了吃飯。文人們畫畫為了消遣，是樂于干，匠人們?yōu)榱松畈坏貌桓?，豈可同日而語？在文人與匠人之外還有一批畫畫的專業(yè)畫家（如以畫為生的一大批專業(yè)畫家、皇家的宮廷供奉畫家），這些人也是以畫為業(yè)的，他們與文人不同的是技術(shù)熟練（多方面修養(yǎng)不如文人），以畫為主。這三種人之間的界限除匠人與文人界限清晰外，文人與那些專業(yè)畫家有時(shí)不太好分。
繪畫就是處理各種關(guān)系
什么“關(guān)系”，就是相反相成的辯證法的關(guān)系。神與形就是主觀與客觀矛盾統(tǒng)一的關(guān)系。筆墨中用筆的輕重、快慢、轉(zhuǎn)折、提按、往來、順逆……是關(guān)系，用墨的濃淡、干濕也是關(guān)系，設(shè)色中濃淡、冷暖、厚薄、清渾也是關(guān)系。又如構(gòu)圖中的賓主、虛實(shí)、開合、爭讓、疏密、聚散、多少、有無、高低、俯仰、上下、左右、陰陽、向背、縱橫、繁簡……也更是“關(guān)系”，造型上的巧與拙、寫實(shí)與寫意、惟妙惟肖與不似之似也應(yīng)稱作是關(guān)系問題。總之，一幅畫的繪制過程，無非是處理各種關(guān)系的過程。
書法是構(gòu)圖寶庫
書法的結(jié)字（間架、結(jié)體），可給予繪畫構(gòu)圖以很有益的借鑒。從“法”(具體的)上講，寫字與畫畫確不一樣，如果從“理”上看，二者則是相同的。我們不妨把書法的結(jié)字，看成是繪畫構(gòu)圖的骨式圖，因?yàn)樵诮Y(jié)字中包含著構(gòu)圖學(xué)的那些相反相成矛盾統(tǒng)一的關(guān)系。同是某一個(gè)字，既有真、草、隸、篆的不同，又有歐、虞、顏、柳、蘇、黃、米、趙的差別，可以說是變化萬端。書法真是一座可資繪畫構(gòu)圖學(xué)借鑒的大寶庫。
畫也有“繁體”與“簡體”兩種格調(diào)
畫也有“繁體”與“簡體”兩種不同格調(diào)。北宋人的那些千巖萬壑，可說是繁體，南宋馬夏所畫的“一角山水”，還有元人倪云林所畫的松林亭子式的一丘一樹都可說是簡體一路。簡體要“簡而不單”，繁體要“繁而不煩”、“多而不亂”。
簡體的形成過程，是伴隨著寫意畫的發(fā)展過程的。從工筆到寫意，這是畫法上的由繁到簡。至于構(gòu)圖上的“簡體”，與寫意畫的發(fā)展也是密不可分的。（當(dāng)然我們不能說工筆畫本身就沒有簡的構(gòu)圖）寫意畫（應(yīng)叫“意筆”）應(yīng)該是“貌離神合”、“似非而是”。
位置靠畫家經(jīng)營
“經(jīng)營位置”是六法之一。經(jīng)營位置提得很好，既有尊重客觀的一面，又有發(fā)揮主觀能動(dòng)性的一面?？陀^對象本身是存在著“位置”關(guān)系的，自然狀態(tài)的東西，畢竟不是藝術(shù)，如果照樣搬入畫面是不行的，所以需要畫家去“經(jīng)營”一番。只有經(jīng)過了“經(jīng)營”了的“位置”，才能夠高于生活，才能夠真正成為藝術(shù)的構(gòu)圖。“位置”是客觀的，“經(jīng)營”則是主觀的?！敖?jīng)營位置”既有“外師造化”的問題，又有“中得心源”的問題，乃是主觀與客觀的統(tǒng)一。所謂“位置”，無非是前后、左右、上下、高低、縱橫、聚散、有無、大小、遠(yuǎn)近等。所謂“經(jīng)營”，無非是如何將上述各種對立關(guān)系處理得更好。因而構(gòu)圖學(xué)，就是研究如何把自然狀態(tài)的東西經(jīng)營得更好更美，更合乎高于自然的美學(xué)原則。它既不是天才家的自創(chuàng)，亦不是自然物的翻版。
下筆快好還是慢好
可染先生多次跟我談到行筆過快是畫家大忌，是江湖氣。我作為他的老學(xué)生，不敢茍同。我認(rèn)為作畫的好懷（水平的高低），與用筆的快慢沒有關(guān)系。用筆慢的固然不乏大家，如黃賓虹、齊白石……用筆快的大家也不少，如任伯年、傅抱石、胡佩衡、蕭謙中等?？扇鞠壬菍儆谟霉P慢的一路，他反對行筆過快是理所當(dāng)然的，因?yàn)樗皇抢碚摷?。畫家總有自己的“偏見”，而這種偏見正是畫家自己的特殊風(fēng)格的指導(dǎo)思想，不足為怪。
藝術(shù)成就
孫其峰自幼酷愛書畫，詩文、戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)，并隨舅父王友石習(xí)畫，1943年在山東龍江等地舉辦個(gè)人畫展。1944年入北京國立藝專，師從徐悲鴻、黃賓虹、汪慎生、李苦禪習(xí)花鳥、山水，并師從羅戡，壽石工、金禹民學(xué)書法、篆刻。1947年與劉蔚在北京中心公園舉辦畫展，與王友石在天津舉辦國畫聯(lián)展，1949年后入天津河北師范學(xué)院美術(shù)系（美術(shù)系獨(dú)立建院后遂為天津美術(shù)學(xué)院）擔(dān)任藝術(shù)概論，中國美術(shù)史，中國山水畫、中國花鳥畫，書法課程的教學(xué)工作，1983年3月作為中國美術(shù)家代表團(tuán)副團(tuán)長出訪日本，參加國際藝術(shù)交流活動(dòng)。1956年以來在北京、天津、南京、沈陽、濟(jì)南等地多次舉辦個(gè)人展或聯(lián)展。
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