假若將繪畫、詩歌融入到攝影里會是怎樣？
是會有油畫一樣的濃郁色彩？
還是會和詩歌一樣韻律優(yōu)美？
美國攝影師Erik Madigan Heck的作品給了我們答案。
他是一個(gè)不折不扣的色彩調(diào)教高手，對于種種美到不真實(shí)顏色的采用信手拈來，讓拍攝對象成為畫中人。
初見驚艷贊許，再望余味悠長。
他大膽利用色彩、光影來構(gòu)圖，打造瑰麗而夢幻的視覺盛宴。
他是炙手可熱的時(shí)尚攝影師，多次受邀為《紐約時(shí)報(bào)》、《TIME時(shí)代》、《紐約雜志》、《MUSE》等拍攝作品。
還入選了福布斯“30位30歲以下精英”、Foam天才計(jì)劃等，他還曾創(chuàng)辦世界最貴的雜志。
可是，他卻說自己不是一名攝影師。
在Erik看來，與其說他是一名攝影師，不如說他是一個(gè)藝術(shù)家。
從小他便在父母的熏陶下，逛遍了各大博物館，繪畫、詩歌、神話等組成了他最初奇妙的藝術(shù)世界。
到了大學(xué)，他本科學(xué)習(xí)的專業(yè)是政治學(xué)，而讀碩士的時(shí)候，他毫不猶豫的選擇了時(shí)裝設(shè)計(jì)學(xué)院攝影及電影研究藝術(shù)專業(yè)。
這世上沒有白走的路，每一步都作數(shù)。
這些經(jīng)歷在日后成為了豐富Erik藝術(shù)成就的養(yǎng)料，也使得他形成了獨(dú)樹一幟的個(gè)人風(fēng)格。
他說：“我的作品中最重要的是色彩。顏色能激發(fā)觀看者的感情，我想拍出情緒化的顏色?！?/strong>
在這一場場絕妙的色彩游戲之中，沒有艷俗，只有優(yōu)雅、只有生動(dòng)，只有不同媒介碰撞所產(chǎn)生無限能量與可能性。
你可以在他的攝影作品中看到油畫般濃烈的色彩與質(zhì)感。
但卻又有一種寧靜、高貴的古典氣質(zhì)。
各種色彩毫無拘束的激烈碰撞，卻又并不喧鬧，而是格外的純粹、凈潔，富有藝術(shù)感。
而由于他作品中透露的微妙高級感，人們稱他為拿著相機(jī)的畫家，也讓他成為各大時(shí)尚雜志、奢侈品大牌的寵兒。
在23歲時(shí)，他就創(chuàng)辦了當(dāng)時(shí)世界上最貴的雜志——《Nomenus Quarterly》。
這本雜志已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了作為一本雜志的本身含義，它已是一件奢侈品。
每一期的圖片都是著名攝影師未曾發(fā)表或?qū)樵摽锱臄z的作品，當(dāng)然也包括他本人的作品。
那么這本雜志究竟有多貴？
最初它的價(jià)格是2500美元（約16000人民幣）一本，而且每期全球僅供50本；
然后六期過后，Erik不僅沒有降價(jià)，還把價(jià)格漲到了6500美元（約41000人民幣）。
是的，你沒看錯(cuò)，一本雜志的錢可以買一個(gè)愛馬仕入門款的包包，重點(diǎn)是每一期僅限量10本！
可惜的是Erik在2013年停止了該雜志的發(fā)行。
理由是他厭倦了因?yàn)樯虡I(yè)利益的不斷妥協(xié)，只想在自己的色彩世界里自由撒野。
他最為擅長的是時(shí)尚攝影，可他卻并不喜歡強(qiáng)調(diào)穿著服裝的名人與模特，
而是更注重表現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)線條、顏色及質(zhì)料細(xì)節(jié)。
他甚至拍攝了一組《無臉》主題的照片，所有模特都是以背影出鏡，
而每一件衣服都好像擁有獨(dú)特的生命，在鏡頭下面熠熠生輝，令人一眼難忘。
針對不同風(fēng)格的服裝，他都選用了不同的色彩背景，與服裝本身呼應(yīng)，更加襯托衣服的材質(zhì)與精美細(xì)節(jié)。
美與時(shí)尚所關(guān)乎的不是臉龐，而是表達(dá)的態(tài)度與獨(dú)特的風(fēng)格。
在Erik看來，不應(yīng)去模仿前人的拍攝手法，因?yàn)闊o論如何也無法去超越以前的攝影大師，而是應(yīng)該創(chuàng)造這個(gè)時(shí)代里專屬于自己的東西。
而他在攝影前會去讀藝術(shù)史，去尋找繪畫與攝影之間的獨(dú)特語言。
他會在照片上繪畫，也會在攝影中運(yùn)用電影的光影理念。
他不拘泥于創(chuàng)作的手段與媒介，通常需要5到6周才能完成一個(gè)項(xiàng)目。
但是你永遠(yuǎn)無法想象他會帶給你怎樣的色彩沖擊。
在他的作品里可以看到波西米亞的詩作、印象派的畫作的影子。
而他故鄉(xiāng)明尼蘇達(dá)州壯闊景觀也帶給他相當(dāng)多的啟發(fā)，因此他給模特拍攝的戶外攝影也非常出色、獨(dú)特。
蘇格蘭的斯凱島原本就美如仙境，而他用鏡頭與神奇自然進(jìn)行了一次非凡對話。
模特置身于廣袤的自然風(fēng)光里，如詩如畫。
他拍出天地間絕美色彩，帶領(lǐng)人進(jìn)入不染人間煙火的神之領(lǐng)地。
忘卻了都市里水泥、鋼筋混合的混沌與沉悶，只沉醉于這壯麗的田野奏鳴曲中。
而當(dāng)他的風(fēng)格遇上日本文化，又碰撞出了意想不到的效果。
在充滿日式美學(xué)的環(huán)境之中，他依舊沒有浪費(fèi)自己駕馭色彩與光影的能力。
明與暗、深與淺、濃與淡，帶著淡淡憂傷與距離感的美麗躍然紙上。
他創(chuàng)造出更直擊心靈的視覺效果，甚至如同一幅幅精美的浮世繪畫卷。
他再一次告訴眾人，美沒有界限，想象力與創(chuàng)造力并無窮盡。
有人稱Erik為色彩藝術(shù)的鬼才，他的才華吸引了無數(shù)人。
他為英國女歌手阿黛爾掌鏡，拍攝了《TIME》的封面。
照片中，阿黛爾靜如世界名畫的淑女，動(dòng)如歡樂大笑的兒童，
灰色調(diào)的藍(lán)色背景搭配紅衣紅唇，讓人物鮮活而靈動(dòng)，又不失典雅的美感。
他如一個(gè)色彩魔術(shù)師，可以把NBA球星詹姆斯·哈登放入花花世界。
也能把傳奇網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員羅杰·費(fèi)德勒置于最純凈的背景之中，盡顯動(dòng)感。
而“古一法師”蒂爾達(dá)·斯文頓在他鏡頭里如希臘雕塑般，靜穆而高貴。
拍過無數(shù)大牌、美景、華服的Erik同樣愛拍他的家人。
而在為妻子、兒子拍攝的照片中，那份色彩的魅力依舊沒有改變，
但是少了幾分銳利，多了幾分溫柔，甚至帶有一種母性的目光，藏不住滿滿的愛意。
他為家人拍攝的這組照片，親密而溫暖。
他尤為偏愛的紅與藍(lán)的經(jīng)典搭配也再一次出現(xiàn)。
雖離開了攝影棚，但在家人自然地表達(dá)力中，卻更加充滿生命力與活力。
而他也會讓家人走入古典油畫中，妻子美得猶如發(fā)光的圣母，
兩個(gè)光著身子的小兒子簡直像極了畫中的小天使，在深色背景的襯托下，充滿了無暇的美好。
在商業(yè)攝影盛行的大環(huán)境下，很多設(shè)計(jì)師的作品成為了商品，去掉了自己的思想與語言，一味迎合市場與客戶。
而Erik則堅(jiān)持走自己的路。他勇敢突破與嘗試，深深迷戀著色彩，他把自己眼中的世界帶給更多人。
最終，這份堅(jiān)持自我，成為了獨(dú)一無二的風(fēng)格，這無疑就是最大的成功。
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