如果提到繪畫與哲學(xué),我們無法繞過保羅·克利。
海德格爾說:“如果現(xiàn)在讓我們看保羅·克利在他逝世的那一年創(chuàng)作的兩幅畫的原件,一是水彩畫《入牖的圣靈》,一是在黃麻布上的膠畫《死亡與火焰》,我們可能會長時間地逗留在這兩幅畫前,并且放棄任何直接理解的要求?!?/p>
一個漂浮在海上的人,長時間地面對平靜的海水,必然會繞過對它的“直接理解。”這種平靜是在陸地上看不到的另外一種“平靜”,因為它下面由太多的洶涌和暗濤組成,而保羅·克利無疑是能看到它們的人。
保羅·克利 Paul Klee - New Angel
《新天使》則引發(fā)了本雅明對現(xiàn)代性的沉思。
“保羅·克利的《新天使》畫的是一個天使看上去正要由他入神注視的事物離去。他凝視著前方,他的嘴微張,他的翅膀張開了。人們就是這樣描繪歷史天使的。他的臉朝著過去。在我們認為是一連串事件的地方,他看到的是一場單一的災(zāi)難。這場災(zāi)難堆積著尸骸,將它們拋棄在他的面前。天使想停下來喚醒死者,把破碎的世界修補完整。可是從天堂吹來了一陣風(fēng)暴,它猛烈地吹擊著天使的翅膀,以至他再也無法把它們收攏。這風(fēng)暴無可抗拒地把天使刮向他背對著的未來,而他面前的殘垣斷壁卻越堆越高,直逼天際。這場風(fēng)暴就是我們所稱的進步?!?/p>
看了這些,克利的繪畫似乎更難以理解了,這些顏色和線條是形式元素理性、邏輯的組合,這也是自然的構(gòu)成和形成方式。 歷史便是人的創(chuàng)造與自然的創(chuàng)造的此消彼長,而“自然”則是克利繪畫中的起始點。它是難以被輕易理解的,每一樣“造物”都有陌生和熟悉的部分同時存在,它們不斷地轉(zhuǎn)化,并在轉(zhuǎn)化中描摹出自我的更新。
保羅·克利 Paul Klee - Battle scene from the comic fantastic opera 'The Seafarer'
而在克利的作品中,找不到任何現(xiàn)存繪畫的版本,即使不說它的一切都是人們未曾見過的,起碼它們都是沒有被充分表現(xiàn)過的。乍看起來,它們像是費解的結(jié)構(gòu)和稚拙的圖畫??死褎?chuàng)作繪畫過程,看作成一次次在自然界中不可思議的體驗過程,在這個過程中,他把得到的啟發(fā)以及內(nèi)心的幻象和對外部世界的體驗結(jié)合起來。 但如果我們細看一下的話,就會逐階段發(fā)現(xiàn)一個隱藏著的世界。
正是在這個意義上,“畢加索的豐富變化是天才地使我們回顧形式的歷史,而克利的畫則使我們朝向未來?!?/p>
克利說:“就象孩子們在游戲時摹仿我們一樣,畫家在摹仿著出生地和創(chuàng)造著世界的那種力量……在自然的發(fā)源地里,在創(chuàng)作的源泉中。在那里完好地保管著打開所有困難和疑惑的機密鑰匙。”而這把鑰匙不是誰都能拿到的,它在等待那些來尋找它的藝術(shù)家,他們幫助我們的生活擺脫平庸,他們在某種程度上添加更多的精神去理解藝術(shù),他們還使得撲朔迷離的愿景變得可預(yù)測。
保羅·克利 Paul Klee - Sibling
而克利的鑰匙就是他“童趣”的創(chuàng)造方法,通過返回一種“生活和藝術(shù)快樂結(jié)合”的、“保留純粹元素、避免無效描繪”的童趣繪畫,克利找到了繪畫中的“自然法則”。正如他所說——“藝術(shù)并不是呈現(xiàn)可見的東西,而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。
保羅·克利 Paul Klee - The Travelling Circus
保羅·克利 Paul Klee - Chosen Site
對此,克利用自然中的樹做過一個精彩的比喻。自然中的樹是不動的,“沒有人會認為樹冠是根據(jù)樹根的形象生長的?!爆F(xiàn)在,我們已經(jīng)相信樹冠是根據(jù)樹根的形象生長(自然界中的對稱法則),這就是克利的偉大之處。生活中的樹有不同的因素,如根部土壤的變化、巖石的大小、樹邊有無建筑物等等,這樣作為樹的冠肯定會產(chǎn)生天壤之別的形狀。樹冠的美麗永遠離不開樹干傳遞的營養(yǎng)液,樹干是一個僅僅連接樹根(地下、隱形世界)和樹冠(地上、展示空間)的通道而已。自然界的藝術(shù)門外漢就是典型的樹干,而克利呢?
樹液通過樹根流向樹干,在通過樹干時卻流向了藝術(shù)家——“穿過他,流向他的靈魂深處?!?/p>
保羅·克利 Paul Klee - Red waistcoat
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