葛飾北齋（1760年─1849年）Katsushika Hokusai，日本江戶時(shí)代的浮世繪畫家，他的繪畫風(fēng)格對(duì)后來(lái)的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過(guò)他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
日本寶歷10年（1760年），北齋出生在江戸本所割下水（現(xiàn)東京墨田區(qū)）的一間普通民房里。本名叫中島時(shí)太郎，后來(lái)改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家里并不富裕，不過(guò)就像許多出生在平民區(qū)的孩子一樣，北齋擁有一個(gè)簡(jiǎn)單而幸福的童年，當(dāng)然其中也許會(huì)略帶一點(diǎn)苦澀。同時(shí)，也同許多成功者一樣，他的童年也被后世的某些好事者，涂上了神話色彩，比如說(shuō)他6歲就展現(xiàn)出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術(shù)的“熏陶”卻是事實(shí)，只不過(guò)不是出自于父母的“望子成龍”式的培養(yǎng)，而是出于生活所迫。少年時(shí)代的他當(dāng)過(guò)租書鋪和印刷所的學(xué)徒，從而粗學(xué)過(guò)一點(diǎn)雕刻。他正式的接觸藝術(shù)，是在19歲那一年。這一年他進(jìn)入勝川春章門下，正式開始學(xué)習(xí)繪畫，立志當(dāng)一名繪師。 勝川春章對(duì)這位青年的藝術(shù)才能還是很賞識(shí)的，以至轉(zhuǎn)年就準(zhǔn)許他以“勝川春朗”為畫號(hào)發(fā)表作品。他開始時(shí)只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品并不太多，其風(fēng)格也大多模仿其師，然而這段經(jīng)歷，卻為他以后的創(chuàng)作打下了深厚的根基。
寬政4年（1792年），老師勝川春章去世。次年，北齋由于和同事春好不和，離開了勝川畫室。從后來(lái)的經(jīng)歷來(lái)看，這對(duì)他來(lái)說(shuō)未嘗不是一件好事，因?yàn)閺拇碎_始他迎來(lái)了事業(yè)的第一個(gè)高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號(hào)，此后他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。其中的代表作是《風(fēng)流無(wú)くてななくせ》，這是他繪制的眾多大首繪美人圖中最重要的一幅。他筆下的美人大多是修長(zhǎng)的臉，微張的小口，再加上精致的筆法描繪，總能使得畫面看起來(lái)妙趣橫生，這便是被時(shí)人所稱道的“宗理風(fēng)”。其實(shí)，不論是高貴的仕女，還是神秘的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現(xiàn)。此時(shí)的他還廣泛研究了狩野派、宗達(dá)—光琳派和洋風(fēng)畫派等各種門派的藝術(shù)特色，特別是洋風(fēng)畫派對(duì)他以后的作品有很深的影響。
寬政10年（1798年），他把“宗理”的名號(hào)讓給門人宗二，而改名為“北齋辰政”。七年后，才改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。北齋此后的作品日漸豐富，其畫風(fēng)也基本形成了。后來(lái)，北齋常稱自己是五十歲才降生的，可能就是這個(gè)緣故吧。北齋早期所描繪的作品，主要以風(fēng)俗畫和美人畫為主，而此時(shí)則開始逐漸轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫。其實(shí)關(guān)于浮世繪中的風(fēng)景畫創(chuàng)作，北齋并不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創(chuàng)作過(guò)風(fēng)景畫，而北齋則結(jié)合以前諸位大師的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和西方的繪畫技巧，為浮世繪風(fēng)景畫的創(chuàng)作打開了一個(gè)新的局面。
進(jìn)入化政時(shí)代，由于市民對(duì)浮世繪的需求加大，以及創(chuàng)作手法和技術(shù)的日趨成熟，使得浮世繪創(chuàng)作進(jìn)入了黃金時(shí)代。而葛飾北齋也迎來(lái)了他的第二個(gè)創(chuàng)作高峰期，他一生中的兩個(gè)最大成就都是在這一時(shí)期完成的，一個(gè)是《北齋漫畫》，另一個(gè)便是《富岳三十六景》。
文化7年（1810年），北齋開始使用“戴斗”這一畫號(hào)。此后幾年間，他出版了一些指導(dǎo)繪畫的范本書，例如《略畫早指南》（1812）、《北齋漫畫》（1814）、《略畫早學(xué)》（1814）、《三體畫譜》（1816）等，用以指導(dǎo)門人學(xué)習(xí)繪畫。其中以《北齋漫畫》最為有名，在《北齋漫畫》中北齋示范了描繪各種形體時(shí)使用的不同方法和科學(xué)的認(rèn)識(shí)，特別是對(duì)人物各種姿勢(shì)表情進(jìn)行了深入的研究。在描繪的內(nèi)容上既有人們的喜怒哀樂(lè)，也有鳥獸蟲魚、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以稱的上是一部繪畫版的百科全書。這部叢書洋洋灑灑十五卷，直到北齋去世以后才出版完。它對(duì)后世的影響很大，很多人認(rèn)為《北齋漫畫》是日本現(xiàn)代漫畫創(chuàng)作的鼻祖。
文政2年（1819年）北齋又把“戴斗”的畫號(hào)讓給門人斗円樓北泉，自己則改名“為一”。對(duì)于北齋為什么會(huì)不斷的更改畫號(hào)，在日本學(xué)界有一種看法，說(shuō)是北齋為生活所迫，不得不把自己創(chuàng)出名堂的畫號(hào)轉(zhuǎn)讓給他人，以換取一筆轉(zhuǎn)讓費(fèi)用，來(lái)維持一家人的生活。且不管這種說(shuō)法是否準(zhǔn)確，但北齋一生清貧，而且飽經(jīng)磨難卻是事實(shí)。進(jìn)入中年以后，妻子和兩個(gè)女兒也先后去世，三女婚事又不諧，晚年再遭火災(zāi)，毀去了他幾十年的畫稿與心血，給他精神上造成了很大的打擊，但這似乎并沒(méi)有影響到他的創(chuàng)作。
文政末年到天保初年，70歲的北齋陸續(xù)創(chuàng)作和發(fā)表了橫大判《富岳三十六景》共46枚，這是后來(lái)為他贏得世界性榮譽(yù)的代表作。在這些精美的作品中，以《凱風(fēng)快晴》和《神奈川沖浪里》最為有名，我們幾乎可以在任何一部介紹日本繪畫的書中看到它們，并可以讀到對(duì)于這些作品的高度評(píng)價(jià)。例如，著名美術(shù)史學(xué)家秋山光和就認(rèn)為，這幾幅作品將日本繪畫以往的所有成就都再一次集中的展現(xiàn)出來(lái)了。
然而有人卻更喜歡《駿州江尻》。在這一幅畫中，北齋用最為簡(jiǎn)單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，而畫面的主要場(chǎng)景畫的是在大風(fēng)天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹的漫天飛舞，北齋對(duì)這種瞬間畫面的把握，達(dá)到了很高的境界。在這樣一幅“風(fēng)”景畫中，北齋畫出了風(fēng)，毫無(wú)疑問(wèn)“風(fēng)”是沒(méi)有顏色的，但任何一個(gè)人看到這幅畫時(shí)，都能聽到從畫中傳出的呼呼的風(fēng)聲，我想這就是所謂“能畫一枝風(fēng)有聲”吧！
如果單從題目上看，《富岳三十六景》自然應(yīng)以富士山為主角，然而在《富岳三十六景》這46幅作品中，除了少數(shù)的幾幅以外，富士山幾乎都是一個(gè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產(chǎn)和生活場(chǎng)景，并充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息。恐怕正因?yàn)檫@樣，才使的這些作品，受到當(dāng)時(shí)人們的歡迎。此后，他又先后發(fā)表了橫大判《琉球八景》、縱大判《諸國(guó)瀧廻り》以及繪本《富岳百景》等作品，同樣受到了好評(píng)。
天保5年（1834年），北齋放棄了為他迎來(lái)巨大成功的“為一”這一畫號(hào)，轉(zhuǎn)而使用“畫狂老人卍”。從此開始，他的木版錦繪作品逐漸減少，取而代之的是大量的“肉筆畫”。（所謂“肉筆畫”其實(shí)就是直接畫在紙或絹本上的手繪彩圖。）從取材上看，也從以前的風(fēng)俗和風(fēng)景畫轉(zhuǎn)為以描繪動(dòng)植物為主。天保年間的日本，已經(jīng)開始受到西方列強(qiáng)的滋擾，國(guó)內(nèi)的矛盾也日益尖銳，出現(xiàn)了“大鹽平八郎之亂”等一系列事件，幕府作為垂死掙扎而進(jìn)行的“天保改革”也已失敗告終。一向安逸的江戶，開始越來(lái)越不平靜，北齋遂遷往較為清凈的信州小布施町。并在小布施町完成了他的一些重要作品，例如為“上町”和“東町”兩座祭屋臺(tái)繪制天井畫等。
富士越龍（右）
事實(shí)上，此時(shí)葛飾北齋的光芒與榮耀，早已被年輕的歌川廣重奪去，他那業(yè)已失去變化的畫風(fēng)，也漸漸失去了市場(chǎng)。對(duì)于一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)，想象力的日益衰退，可能比身體的衰老和親人的離去更讓他感到傷心。但盡管如此，耄耋之年的北齋仍然倔強(qiáng)的堅(jiān)持創(chuàng)作，據(jù)說(shuō)他有時(shí)請(qǐng)?jiān)谶h(yuǎn)方的弟子們，為他帶一些只有當(dāng)?shù)夭庞械聂~類和貝類，并以此作為速寫的素材。此時(shí)的北齋還像孩子一樣的說(shuō)過(guò)，“如果再給我十年壽命，我將會(huì)成為一個(gè)真正的畫家”。就這樣他懷揣著這點(diǎn)希望，漸漸走完了失意和悲涼的晚年。
嘉永2年（1849年）元月，北齋抱病創(chuàng)作了他的最后一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明“北齋風(fēng)格”的富士山，以及一如既往的精致筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面，可能也表達(dá)了他此時(shí)的心境，還有那條在黑云中飛升的蒼龍，是他自己的化身嗎？三個(gè)月后，葛飾北齋在位于淺草圣天町遍照院的家中去世，享年90歲。
北齋畫風(fēng)
這時(shí)的北齋，在大膽吸收荷蘭風(fēng)景版畫手法的同時(shí)，又繼承日本名勝畫的傳統(tǒng)，細(xì)心觀察江戶市民的生活風(fēng)俗，創(chuàng)造出《狂歌繪本·東都名跡概覽》?！陡皇咳啊罚?830）則是結(jié)合西方手法和日本情趣創(chuàng)立的新樣式代表作。在這46幅系列作品中，北齋完全通過(guò)自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然。日本靈峰富士山的巍峨形象，通過(guò)與庶民生活諸相的對(duì)比，出人意料的構(gòu)圖、或瞬間即逝的千姿百態(tài)，呈現(xiàn)出令人目眩的豐富表情。
北齋還以日本各地的山川大海為題，創(chuàng)作了其他風(fēng)景版畫杰作。自然通過(guò)北齋的視覺(jué)而被把握住本來(lái)面目，并與畫中人物互感。他的具有革命意義的表現(xiàn)形式，對(duì)當(dāng)時(shí)江戶市民的沖擊之大是可想而知的。
北齋的才能不僅在風(fēng)景畫領(lǐng)域，而且在讀本插圖、花鳥畫甚至《百物語(yǔ)》這種妖怪畫等所有畫域都有嶄新的表現(xiàn)，還反映在肉筆畫中。他自號(hào)“畫狂人”，直至90歲去世留下了數(shù)量巨大的作品。通過(guò)多產(chǎn)的作畫活動(dòng)，他追求的主題既有自然，也有人間生活、鬼怪世界。他將進(jìn)入其見(jiàn)聞的包羅萬(wàn)象的事物的本質(zhì)，作為一種“動(dòng)態(tài)”來(lái)理解，以超常的機(jī)智和富有戲劇性的想象力來(lái)把握和表現(xiàn)這樣變幻莫測(cè)的現(xiàn)象。在《椿說(shuō)弓張?jiān)隆罚?807～1808）插圖中出現(xiàn)的諸怪異場(chǎng)面的逼真表現(xiàn)，在日本美術(shù)史上,北齋是位想象力特別豐富的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家。據(jù)說(shuō)他曾將鵝蹼沾滿了紅色顏料,任其自由地覆印于白紙上,最后依勢(shì)落筆而成美麗的秋楓圖。北齋是極端的完美主義者,其才華不僅表現(xiàn)在繪畫方面,文筆也超人一等。在他長(zhǎng)達(dá)八十年的創(chuàng)作生涯中創(chuàng)作的眾多佳作,對(duì)后世影響很大。
北齋的風(fēng)景版畫由于其令人耳目一新，而受江戶市民的歡迎。但他對(duì)現(xiàn)實(shí)奇矯扭曲形態(tài)的強(qiáng)烈偏執(zhí)，卻是超越當(dāng)時(shí)人理解的，只有到現(xiàn)代藝術(shù)中才能引起共鳴。在這個(gè)意義上說(shuō)，他的藝術(shù)是超越時(shí)代的，是現(xiàn)代藝術(shù)之前的現(xiàn)代藝術(shù)。
時(shí)代特色
若提起江戶時(shí)代的繪畫，浮世繪幾乎可以稱得上是代名詞。浮世繪最早出現(xiàn)在江戶時(shí)代初期，創(chuàng)始人是菱川師宣，后來(lái)經(jīng)過(guò)鈴木春信（1725-1770）的發(fā)展出現(xiàn)了“錦繪”。所謂“錦繪”實(shí)際上就是多色印刷，從而增強(qiáng)了浮世繪的表現(xiàn)能力，為浮世繪黃金時(shí)期的到來(lái)，奠定了基礎(chǔ)。
進(jìn)入化政時(shí)期以后，在浮世繪方面，同時(shí)出現(xiàn)了幾位大師。例如，以美人畫見(jiàn)長(zhǎng)的喜多川歌麿（1753-1806），以風(fēng)景畫見(jiàn)長(zhǎng)的葛飾北齋和安藤?gòu)V重（1797-1858），另外還有歌川派的一些大師也很有名。此外，在各種介紹日本美術(shù)的書籍中，還會(huì)提到一位叫東洲齋寫樂(lè)的畫家，不過(guò)此人其實(shí)在當(dāng)時(shí)并不受歡迎，所以大約只進(jìn)行了一年的創(chuàng)作就偃旗息鼓了。他現(xiàn)在的所謂成就，是被西方首先認(rèn)同的，進(jìn)而被日本美術(shù)界接受，成為與上列幾位并稱的人物。
浮世繪同化政時(shí)代的“町人文學(xué)”是相輔相成的，有很多作家本身就是浮世繪師，例如山東京傳。同時(shí)，一些浮世繪師也參加文學(xué)創(chuàng)作，例如葛飾北齋就和曲亭馬琴經(jīng)常就文學(xué)創(chuàng)作交換意見(jiàn)。然而，浮世繪卻也因?yàn)樗氖浪孜妒?，在很長(zhǎng)的歷史時(shí)期內(nèi)，不被日本文化界認(rèn)同。這種情況一直持續(xù)到浮世繪被西方畫壇注意，進(jìn)而才在日本產(chǎn)生了浮世繪的研究熱和收藏?zé)?，不過(guò)這已經(jīng)是一個(gè)多世紀(jì)以后的事了。
除了浮世繪以外，化政時(shí)代的繪畫成就還表現(xiàn)在寫生畫、文人畫等諸多畫種上。在這些領(lǐng)域里的畫家們，開始嘗試使用西方的繪畫方法進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)后世的影響很大。另外值得一提的，還有司馬江漢（1738-1818）的洋畫創(chuàng)作。化政時(shí)代繪畫的西洋趣味，雖然還大多出于個(gè)人愛(ài)好，但卻為后來(lái)西方繪畫體系的全面?zhèn)魅?，打下了?jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
富岳三十六景
《富岳三十六景》不僅是葛飾北齋的代表作，同時(shí)也是眾多描繪富士山作品中之翹楚，享有浮世繪版畫最高杰作的美譽(yù)?！渡衲未_浪里》自古以來(lái)即與同一組版畫中的“凱風(fēng)快晴”、“山下白雨”并稱為三大傳世名作，更以“GreatWave”之名，成為世界最著名的浮世繪。
畫面上被梵谷喻為“鷲爪”的驚濤駭浪激起飛沫，即將吞噬小舟。北齋把視點(diǎn)降低，彷佛自己在小舟中隨波翻騰，仰望浪頭及富士山，身歷其境地捕捉住整個(gè)場(chǎng)面。將大自然排山倒海的逼人氣勢(shì)，抒發(fā)得淋漓盡致，其絕妙之處，只可意會(huì)難以言傳。然而這幅珍品，并非一朝一夕寫成，北齋于享和至文化年間（1800年左右）所發(fā)表的西洋風(fēng)格版畫中，有過(guò)類似的作品，換言之，前后共歷經(jīng)了三十年漫長(zhǎng)歲月，才將這意象逼真的畫面完成。波濤中載浮載沈的小舟，是房總地區(qū)（現(xiàn)在的千葉縣）用來(lái)運(yùn)送新鮮魚貨的運(yùn)輸船。
《富岳三十六景》是葛飾北齋晚年作品，功力已趨化境。共四十六幅彩色套版。
《富岳三十六景》之由御廄川看兩國(guó)橋夕陽(yáng)
描繪了一艘渡船載著風(fēng)塵仆仆的下層市民，他們?cè)谙﹃?yáng)西下之時(shí)乘船返家。船上是販夫走卒，身心疲頓，風(fēng)光雖美也無(wú)暇領(lǐng)略。伏在船舷的一小乘客，把汗巾放進(jìn)河水，任水飄浮地玩著。
注意富士山不可撼地居于畫面中心。北齋畫有深意焉。再?zèng)]有那幅畫可以更好地概括日本民族的處境和相應(yīng)的精神。
《富岳三十六景》之神奈川沖浪里 (JP1847)
據(jù)說(shuō)在暮夏初秋，當(dāng)南風(fēng)吹拂，天空晴朗時(shí)，富士山的斜坡在陽(yáng)光下會(huì)呈現(xiàn)赤紅色。這是北齋作品中構(gòu)圖最具抽象感的一幅。
《富岳三十六景》之南風(fēng)，晴空又名《凱風(fēng)快晴》
據(jù)說(shuō)1820年一種便宜的“柏林藍(lán)”顏料流入日本導(dǎo)致了風(fēng)景版畫的大量創(chuàng)作和流行。北齋只用一種藍(lán)刻畫晴、霧、山、水、林、屋時(shí)，依然生機(jī)勃勃，可算“藍(lán)分五彩”的妙手。他活到九十歲，于1849年（嘉永二年）去世。他臨終時(shí)還自嘆道：“倘殘延十歲，五載亦罷，吾始堪稱真畫工。……至百歲之末，終草成此畫道?！?/font>
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