近十幾年來，王來文潛心于寫意花鳥創(chuàng)作，成果斐然，尤其是獨具個性的大寫意墨荷系列作品得到畫界的廣泛關(guān)注，熟不知他的白描藝術(shù)同樣引人入勝。即將在廈門展出近期創(chuàng)作的六十余幅寫意性白描，也將呈現(xiàn)王來文藝術(shù)探索道路上不為人知的另一面精彩。
其實，王來文長期以來從未間斷過白描寫生，他將其作為探索筆墨語言的重要途徑，將寫生與創(chuàng)作視為不可分割的整體。白描既是一門獨立的畫科，又是在中國哲學與審美體系觀照之下，形成的一種獨特繪畫語言。中國文學借用“白描”一詞，指用最少的筆墨語言,勾畫出事物或人物的獨特形態(tài)或動態(tài),以傳神寫照地表現(xiàn)人物或事物的外貌特征和精神特征的文學表現(xiàn)手法，簡潔和傳神是文學中“白描”的本質(zhì)特征。白描手法有如馮夢華云“其淡語皆有味, 淺語皆有致”，司空圖亦說:“不著一字，盡得風流”，所謂言有盡而意無窮。因此，在中國藝術(shù)系統(tǒng)中，白描與寫意其實是相互依存的整體，前者既是手段亦為形式，后者終為旨歸。王來文認為深入生活，堅持白描寫生，可以更加細致入微地觀察對象，把握對象的自然屬性和本質(zhì)特征，為大寫意創(chuàng)作提供客觀依據(jù)，所以他的寫意花鳥總能看到生動的細節(jié)，耐人尋味。另一方面，長期的寫意筆墨實踐又強化了王來文白描藝術(shù)的寫意性特質(zhì)，無論大膽取舍的構(gòu)圖、凝練簡潔的造型，還是審美意趣表達、人文情懷的抒寫，皆與其寫意藝術(shù)一脈相承，相得益彰。他的寫意花鳥向來以水墨為主，少有施色，筆墨凝練傳神，可以視作另一種形式的“白描”。在他的筆下，二者并沒有本質(zhì)的不同，僅有形式的差異。
王來文是在本土成長起來的畫家，其白描藝術(shù)根植于閩派傳統(tǒng)。福建自古以來，就有白描寫意的傳統(tǒng)，如南宋筆下的飛天云龍，鄭思賢的線描簡筆幽蘭;明代更是名家輩出，邊景昭、李在、上官伯達、曾鯨、吳彬等人皆能工能寫，其中吳彬以白描羅漢著稱，被稱為“夙世詞客，前身畫師”;而自清以降，出現(xiàn)了兩位在美術(shù)教育史上有著深遠影響的白描高手和兩部堪稱經(jīng)典的白描范本。其一是清初的上官周及其《晚笑堂竹莊畫傳》，其二是現(xiàn)代的陳子奮及其《陳子奮白描花卉冊》。上官周晚年創(chuàng)作的《晚笑堂竹莊畫傳》，集歷代名家之大成，用白描的手法生動地刻畫了秦漢至明初120位歷史人物，該畫集自乾隆八年(1743)刊行以來，至民國200多年間，多達10余種版本傳世，成為“近一二百年來學習人物畫的重要范本”(葉淺予語)。陳子奮以金石書法入白描花卉，俞劍華評其白描“是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描”。晚年創(chuàng)作的《陳子奮白描花卉冊》于1959年在上海美術(shù)出版社出版印行，至今仍是許多藝術(shù)院校國畫專業(yè)的指定范本。王來文1987年考入福建師大美術(shù)系主修中國人物畫，當時正是85新潮高漲時期，王來文卻沒有隨波逐流，從資料室借來《晚笑堂竹莊畫傳》、《陳子奮白描花卉冊》等范本，書不離手，反復研習，認真揣摩，繼而上溯唐宋諸家，又潛心研究陳老蓮、任伯年的線描造型，深得傳統(tǒng)白描藝術(shù)之精髓。
王來文是一位研究型的畫家，他的筆墨語言建構(gòu)，正源自于對傳統(tǒng)的深刻理解與轉(zhuǎn)換。縱觀王來文中國畫創(chuàng)作歷程，無論是粗筆潑墨，還是細筆白描，都抓住了一個“寫”字，強調(diào)筆墨語言的書寫性。中國畫是一種意象造型，依靠線條的結(jié)構(gòu)組合來完成意象的表現(xiàn)，而線條的質(zhì)量往往潛藏著畫家對傳統(tǒng)藝術(shù)的理解、修養(yǎng)。他始終認為，書法有如西方的素描，是中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之母。早在東晉時期，顧愷之就強調(diào)“以形寫神而空其時對”，強調(diào)“寫”在繪畫中的主導位置。唐張彥遠云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，皆本于立意而歸乎于用筆，故工畫者多善書”。唐六如亦云：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆婉轉(zhuǎn)靈妙耳?！蓖鮼砦膶W書早于學畫，小學三年級開始習字，從顏體楷書入手，后學漢隸，行書習“二王”、米芾、蘇東坡諸家，從藝二十余年從未間斷對書法的研習。我們發(fā)現(xiàn)，王來文并未拘泥于傳統(tǒng)工筆白描用筆，而是從書法的抽象美中吸取技巧和經(jīng)驗，將書法線條的肥瘦、筋骨、輕重、緩急、穩(wěn)健、險峻等多樣視覺形態(tài)和審美意蘊巧妙地融于筆墨之間，游刃于工寫、形意之間，張弛有度、疏密有致。
清人方薰批評時人指出：“世以畫蔬果花草隨手點簇者謂之寫意，細筆勾染者謂之寫生，以為意乃意為之，生乃像生肖物。不知古人寫生即寫物之生意，初非兩稱之也。工細、點簇，畫法雖殊，物理一也?！碑斚碌木硾r何嘗不是如此?方薰告誡我們，無論工筆還是寫意，都不能脫離意象觀物本質(zhì)。狀物象形固然重要，但寫物之生意，抒胸中丘壑才是藝術(shù)的旨歸，就這個層面而言，王來文的白描藝術(shù)在當下更彰顯示范性的意義和價值。他筆下的白描取材于日常生活，水仙、荷花、芭蕉、蘭梅、紫藤等具有文人氣質(zhì)的花草一直都是他的描寫對象，本次展覽又增加了家鄉(xiāng)的特產(chǎn)螃蟹。直接對景寫就，花卉蟲草躍然于紙面;因為忠實于生活與個人體驗，不事雕琢, 勝似雕琢,卻能從飽含情感的線條中感受蘭花的清氣、荷池的溫度、蟹爪的利器; 無意渲染, 勝似渲染,卻能以少勝多, 以簡馭繁，別開生面。
雨果說：“有一種比海更大的景象，是天空; 還有一種比天空更大的景象，那就是人的內(nèi)心世界?！?如果說古代文人常以“絢爛之極, 歸于平淡”表達人生理想，我卻從王來文的白描作品中分明感受到“淡極始知花更艷”的意象，于平凡中呈現(xiàn)生物的靈性與生命力?？荻粷?、虛而不空的線條洋溢著一股積極入世的正氣與雄渾。
(羅禮平 美術(shù)學博士;福建師范大學美術(shù)學院教授、碩士研究生導師;福建省美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員)
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