張大千（1899～1983年）
二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。他擅繪畫，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物。與齊白石井有“南張北齊”之譽。
他開創(chuàng)了淡墨潑色山水流派，推動了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)發(fā)展，影響深遠，是中國杰出的藝術(shù)家。
張大千一生，頗有傳奇色彩，風(fēng)流倜儻，風(fēng)趣灑脫。他這一生有十位重要情緣女人，也透露出了張大千與女人之間剪不斷、理還亂的關(guān)系。
而他的藝術(shù)品位與成就，在某些方面確實與他的風(fēng)流多情不無關(guān)聯(lián)，這個在他們畫作中也有所體現(xiàn)。
1.《桃源圖》——張大千的桃源夢
《桃源圖》是張大千眾多潑墨與潑彩山水畫中較為成功的一件作品。
畫中大面積的墨彩交漬、畫幅邊緣的山石與桃樹的精致描繪，形成強烈的視覺對比。
畫面左下方的小船與山澗，引導(dǎo)觀者從畫中去找尋陶淵明筆下《桃花源記》的意境。
然而，張大千并沒有急于描繪“桃花源”的具體景致，畫中主要部位大面積的變幻墨彩，讓“桃花源”繼續(xù)保留著那份千古的迷人魅力。這正是繪畫藝術(shù)的魅力體現(xiàn)與神韻所在。
2.《嘉耦圖》——鴛鴦戲水，佳偶天成
《嘉耦圖》出自著名的“梅云堂”，以荷花入畫，寓意佳偶天成，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。
畫中精工細致的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃蔭中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。
從張大千的藝術(shù)發(fā)展歷程看，當(dāng)時他正在經(jīng)歷由早期細筆臨摹各派大師向后期自創(chuàng)的潑彩潑墨風(fēng)格轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)型期，作品不僅具有較高的藝術(shù)價值，也具有很高的學(xué)術(shù)價值。
3.《愛痕湖》——記錄張大千過往情事
《愛痕湖》是張大千1968年所作巨幅絹本潑彩。
畫面前景為青翠的山巒，后景則為掩映其間的一泓湖水；湖的后岸為淡墨、淡彩勾勒的屋舍，總體上畫面給人一種色彩斑斕、大氣宏偉的感受，是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作。
在《愛痕湖》的題款里面我們看到：“湖水悠悠漾愛痕，岸花搖影狎波翻。只客天女來修供，不遣阿難著體溫?！?/p>
詩寫得是旖旎而瀲滟，盡管我們無從考證這個藝奴究竟意指何人，但是可以想象張大千游歷于愛痕畔，不僅有悅目的美景，也一定有動心的情事。愛痕湖，或取“留情之地”的意思，也透露了張大千的多情心事。
4.《夏日山居圖》——臨摹古畫之典范
張大千被稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”?！断娜丈骄訄D》原跡是王蒙的傳世精品，而張大千的《夏日山居圖》，乃是他在丁亥（1947年）三月背臨而成。
大千在樹身上以己意略施赭石，赭石乃大千臨王蒙畫時常用的方法，如其所臨的林泉清集圖，本來也是水墨畫，也在樹身加赭石，都有清新脫俗的效果。這也可以看出大千雖然“好古”，卻并非一味拘泥于古法。
此作山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高遠和深遠相結(jié)合的縝密構(gòu)圖，保留了原作的恢弘氣勢和靜謐清寂、可居可游的氣氛，盡得王蒙山水畫的藝術(shù)精髓。
全圖結(jié)構(gòu)繁復(fù)充盈，在稠密中仍透出靈動的氣韻。畫長松峻嶺，氣勢巍峨，山巔多礬頭，山腳松林雜樹蒼郁茂密。山腳林蔭間，房舍半露，隱者自樂。
大千特地選用易于發(fā)墨的舊紙，下筆細致綿密，設(shè)色蒼潤沈郁，為大千用功極深的作品。
5.《天女散花》——大千與朝鮮少女的秘情
《天女散花》描繪天衣飛揚的女仙，手持蓮瓣，“天女散花”的景象。所繪人物氣象安祥嫻靜，造型雍容華貴，線條的運用圓潤自如，轉(zhuǎn)折之處則頓挫有力且富于節(jié)奏感，整幅作品盡顯唐人氣度，正符大千自題“擬唐人壁畫筆法”之意。
相傳，這幅畫中的天女系以和大千相識相戀的朝鮮少女池春紅的容貌為藍本所繪制，他在畫上的題詩中有“畫中非幻亦非真”之句，以示畫中人物并非虛幻，亦非真的天女。
這位早在1927年就結(jié)識了的藝伎，因為在游金剛山期間朝夕相對，又喜愛書畫，所以頗得張大千欣賞，以致最后兩人竟私定終身。此后一直到1939年池春紅因反抗日寇非禮被殺，甚至到張大千逝世，池春紅的形象屢屢出現(xiàn)在張大千的筆下，，或出以古代仕女，或出以仙佛人物，或出以摩登小姐。
6.《仿巨然晴峰圖》——大千盛年山水巨作
此圖是借元人《萬山積雪圖》的構(gòu)圖章法，融以巨然長披麻筆法，與劉道士《湖山清曉圖》水法并兼元人筆墨遺趣，“集其大成，自出機杼”，借古開新的極具代表性的大幅杰作。
此畫雖說仿巨然，實質(zhì)卻是對一件元代佚名山水畫的“借尸還魂”。
7.《紅拂女》——再現(xiàn)盛唐精麗畫風(fēng)
張大千1944年創(chuàng)作的《紅拂女》是他工筆仕女的精絕之作，也是張大千稽古敦煌后力圖呈現(xiàn)盛唐精麗畫風(fēng)的重要創(chuàng)作。
該作主角為唐代“風(fēng)塵三俠”之紅拂女，作品構(gòu)圖明快而簡潔，整個畫面只表現(xiàn)紅拂之姿。
畫中沒有交迭或穿插其它事物，單純地讓美感聚焦在女主角身上。這位主角用雙手撐開斗篷，抬起頭，上身微微傾斜，膝蓋稍稍提起，長裙曳地，翩然而來，直接攫獲觀眾的視線。所有的動作都優(yōu)雅大方，毫不忸怩作態(tài)。高高束起的紅色腰帶，藍、綠、白色相迭的系帶。
她鳳眼圓睜，以堅定的目光迎向觀眾，神色從容自若，含蓄又不退縮，正如她在小說中迎向李靖和虬髯客，表現(xiàn)出優(yōu)雅、積極的態(tài)度。
這正是張大千刻意為紅拂女設(shè)計的身段。大千是個京劇的戲迷，常自京劇表演中得到啟發(fā)。所以，紅拂女才有類似京劇花旦在舞臺上亮相的身段。
8.《荷堵野趣 四屏通景》——大千畫荷之臻品
《荷塘野趣》構(gòu)圖氣勢磅礴，荷葉參差呼應(yīng)，對比中見和諧；大塊面色墨的荷葉與織痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷襯托，對照著盛開的大朵荷花，使畫面此起彼落，目不暇給。
張大千更以清麗之筆揮出數(shù)根長蒲草，令畫面異常生動，整體上層次分明，極富節(jié)奏感。
9.《多子圖》——寓意多子多福
以兒童為主題的畫作，在收藏界被稱為嬰戲圖，榴開百子樂天年嬰戲圖，張大千的人物畫中較常見的題材之一。
《多子圖》畫雖簡，然人物造型栩栩如生，圖寫庭中四孩兒攀石撫枝摘取石榴的景象。
所繪線條勁挺而有彈性，設(shè)色艷麗而不失古雅。取百家之所長，精心的融入于自己的風(fēng)格，令人賞心悅目。
10.《鳳簫圖》——大千仕女畫代表作
重彩工筆畫《鳳簫圖》融入了敦煌的飛天元素，色彩艷麗卻又古樸，張大千用自己的理解重新闡述了秦穆公之女吹簫引鳳的故事。
仕女畫是張大千繪畫作品中一個重要題材，其成就很少有人能超越。
他的藝術(shù)特點和成功之處就是畫出了人物瞬間的面部表情和內(nèi)心活動。他筆下的仕女既有古代仕女畫的遺風(fēng)，又有著時代氣息，姿態(tài)風(fēng)韻、頗有個性。
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