新中國成立初期，根據(jù)“百花齊放，推陳出新”的戲曲改革的任務所需，1954年，在中央戲劇學院由前蘇聯(lián)專家任教的“導演干部訓練班”上就有我們戲曲導演前輩阿甲、李紫貴參加學習。1955年舉辦的“導演師資進修班”又有劉木鐸加入。他們從專家那里學到導演藝術的基本規(guī)律和創(chuàng)作方法，但，那是話劇導演的方法。三位老師在后來的戲曲改革和教學中發(fā)揮了重要作用，功不可沒。當時，戲曲團體對導演的需求并不那么普遍。戲曲有千年的歷史，從來以師承傳代，沒有導演這個職務。其實，話劇有二千五百多年的歷史，其中二千三百多年也沒有導演這個職務。隨著時代的變化和戲劇藝術演出的綜合性的加強，到公元1776年，在德國的梅寧根劇院才出現(xiàn)了導演這個職務，這不過才225年的歷史。那時的導演還更多的是在組織和管理演出上工作，后來才有了藝術構思和強調導演對演出的統(tǒng)一性的要求，這位導演就是大家所熟悉的德國詩人歌德，他擔任魏瑪劇院的院長和導演。從此才有了導演藝術在戲劇創(chuàng)作中的重要地位。戲曲藝術需要導演也不過是上個世紀中才開始的，可喜的是現(xiàn)在已被承認和接受。
十年后，1965年，應戲曲界的要求，我們舉辦了第一期專門的“戲曲導演進修班“。我有幸參加了這個班的招生和教學工作。我們想：戲曲是我國最有代表性的藝術，經(jīng)過建國十多年的發(fā)展，迫切需在一批專門工作在戲曲藝術中的導演?？僧敃r戲曲學院還沒有建立導演系，我們中央戲劇學院有責任做這項工作。我們是搞話劇的，對戲曲不很在行。但考慮到導演藝術有它自身的規(guī)律，導演創(chuàng)作中有許多工作是有共性的。劇種不同，只是在藝術手法和表現(xiàn)形式上有所不同，我們給學生導演的基本規(guī)律教學，因為招收的學生必須是有實踐經(jīng)驗的戲曲演員，讓他們自己的去“戲曲化”。在當時也只能這樣對待了。中國戲曲有三百多種，如果一個班上劇種過多是沒有辦法進行教學的。于是我們決定這個班以京劇為主，兼收少量的其他劇種。教學以京劇為教學劇種。參加這個班學習的有：遲金聲、王榮增、葉少蘭、馬名群、小王玉蓉、李玉茹、曹韻清、巴金陵……三十七人。
在教學中我們除了訓練他們做為導演所需要的想像能力，組織能力，和對舞臺藝術規(guī)律性的掌握，還特別安排了京劇片斷、折子戲做為訓練內容，最后還自編，自導，自演了現(xiàn)代京劇《焦裕錄》在吉祥劇場進行了公演。
這個班結束時文化大革命開始了，他們有些人遭難了，有些人參加了“樣板戲”的創(chuàng)作。
又過了十二年，1987年，為了適應戲曲藝術的發(fā)展，我們又舉辦了第二個專門的“戲曲導演干部專修班”。參加這個班的有宋捷、徐春蘭、張曼君等二十人。
現(xiàn)在有了中國戲曲學院的導演系，培養(yǎng)戲曲導演的任務就算有了歸宿。
當說起戲曲導演話題時，我不由地想起了我們的老院長歐陽予倩老人家。我們的老院長在給我們導演系學生上課時，多次向我們說：“你是們學習話劇導演藝術的，你們將來要做中國的導演，。做為中國的導演，你們必須懂得中國的戲曲。如果說你們不懂戲曲，那就沒有資格做中國的導演。”于是在我們的課程中，特別安排了戲曲史課、戲曲身段課和戲曲折子戲課。身段老師是侯永奎。戲曲折子戲老師是馬祥麟。我學習的是昆曲《搶傘》，就是馬老師教的。歐陽老人家還讓我們所有同學學習文武場和工尺譜。我學習的是京胡和小鑼，老師是中國京劇院退休的老先生。我深深記得老院長親自帶領我們去看戲曲名家的演出，散戲后帶我們到后臺，請名家為我們傳授經(jīng)驗。如裘盛榮、荀慧生，梅蘭芳、黃元慶。戲曲名家的親自傳授，我至今不忘。許多經(jīng)驗成了我現(xiàn)在教學中的實例。我們雖然是搞話劇的，但在老院長這樣的教導下，我們受益非淺，我們從我們民族的戲曲美學中提高了我們的認識和審美水平，豐富了我們的創(chuàng)作。以致于，我們還能去參加導演戲曲作品。我本人就導演過京劇、黃梅戲、廬劇、絲弦劇、河南曲劇、河北梆子……在我導演的古希臘悲劇中大量運用了戲曲的美學和藝術手段。
戲曲要發(fā)展就必須改革，在戲曲改革的過程中，導演是非常重要的一環(huán)?！耙豢貌恕笔强繉а輥斫y(tǒng)一的。為此我還想說說我的看法：
一、戲曲改革不管怎么改，有一條必須注意，不能改掉“姓”，京劇得姓“京”，川劇得姓“川”。改掉了劇種的特點是危險的。改掉了戲曲藝術的特性，那是對先人的不敬！
二、話劇導演加盟戲曲創(chuàng)作是需要的?！霸拕〖映敝荒苁菚簳r的，階段性的。話劇導演介入戲曲，切切不可用話劇改造戲曲！必須學習戲曲，尊重戲曲規(guī)律和特色，盡量發(fā)揮戲曲藝術的魅力和特色。寫實的話劇和寫意的戲曲是有區(qū)別的?？梢曰パa，但不可替代。
三、在戲曲改革中，必須擺正繼承和發(fā)展的關系。在繼承基礎上的發(fā)展，在發(fā)展中繼承。戲曲藝術正面臨著嚴重的現(xiàn)實，絕不能讓戲曲在我們一代人手上消失，戲曲需要發(fā)展。我們從事導演工作的人，身上是擔負著重任的。
（本文為十多年前在中國戲曲學院研討會的發(fā)言。作者時任中央戲劇學院副院長、導演系主任）
作者 羅錦鱗：中央戲劇學院教授、博士導師、導演藝術家。
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