八大山人《海棠花圖》立軸，此作書法與繪畫對題，在空間上各占一半，這是八大以書入畫的另一個方面。
八大山人在起首寫題跋時常常以縱勢草書“涉事”二字打開生面，令人耳目一新，精神為之一振。二字勢如破竹，力似金剛杵，筆法以篆入草，純用中鋒，空靈圓潤，筆斷意連，結(jié)構(gòu)外拓內(nèi)斂，空處平衡，氣韻勁健流暢，神采奕奕。其狀左牽右?guī)?，給人風(fēng)標(biāo)獨立的感覺。八大山人為何在畫上題寫“涉事”二個大字？讓人有“杲乎如登于天，杳乎如入于淵”的高深莫測之感。
“涉事”就是“涉及世事”之意，八大山人作為皇室后裔，面對國破山河在，從內(nèi)心上規(guī)避世事，入僧入道，再還俗后娶妻生女，除了吃飯喝茶，其余的生活與神仙道人一樣。寫字畫畫，是他唯一與世事接觸的地方，故曰“涉事”。如八大給鹿村主人的手扎中可得一窺其意，如“涉事一日”意思是“作劃一天”。再如作于1692年的《涉事落花冊》，作品洋溢著看破紅塵的清氣，顯得超凡脫俗。正如自謂“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河?！惫P者個人的理解是：凡是題有“涉事”的作品，是后人無法臨摹的作品，包括張大千在內(nèi)。原因是八大山人以“涉事”開頭所寫的字，無人能仿，其悲其憤、其清其潔、其孤介其傲世、其耿直其自賞，無人能做到。以詩以書以畫，不僅很好地把握住對畫面意境的表現(xiàn)和創(chuàng)造，也充分發(fā)揮了書法與詩詞入畫的效用，透露出八大山人作為末路王孫的孤獨和悲憤的情緒。四方鈐印位置巧妙得宜，在空間構(gòu)成上融入畫意，實為詩書畫印珠聯(lián)璧合之佳構(gòu)。
在此作中，八大以潑墨寫意之法繪海棠一株，對虛實、黑白和陰陽交錯的微妙運用隨處可見：枝干或粗或細(xì)的線條，一氣呵成，內(nèi)含筋骨，極見功力。以墨筆勾勒墨色暈染，用濃淡墨色來區(qū)分陰陽向背，點葉勾花紛披隨意。以柔和的水墨渲染而成的海棠，與用筆活潑的枝葉形成強烈的對比。虛與實，陰與陽，生命節(jié)奏借筆墨的暈染而在紙上交鳴，在表現(xiàn)體面質(zhì)感的同時透出清逸瀟灑的情趣。整個畫面構(gòu)圖簡、形簡、筆簡，但不失神態(tài)，有逸氣橫生、灑脫自然、淋漓痛快之感。畫面在構(gòu)圖和布白上都顯示出自家的趣尚，巧妙的留白處理，更給人以無限的想象空間。
上大下小、偏斜欹側(cè)是八大書畫取勢與造型的習(xí)慣，畫上題字布局險側(cè)取勢，布置大小參差，結(jié)體寬博，線條至純至凈，用筆流暢圓潤，處處表現(xiàn)出八大傲岸不馴的筆致情態(tài)。由此作詩題“涉事”二字的用筆可以看出，他已然突破了唐法的限制，簡化了起筆與收筆的動作，著眼于行筆中鋒用筆，在中鋒用筆之中求變化，并融入篆隸筆法，以篆書的圓潤線條施于行草，自然起截，了無藏頭護(hù)尾之態(tài)，以一種超逸的筆法將書法中的種種妙處藏蘊其中而不著痕跡。藏巧于拙，筆澀生樸，此中真意定要臨習(xí)日久方能有所領(lǐng)悟。八大書畫合一的理念，也都是在進(jìn)行夸張變形的同時，追求簡古、朗潤、含蓄、空明的境界，營造出這種凝重洗練、簡樸自然的藝術(shù)格調(diào)。
據(jù)考證，八大山人自署“個山”，是在康熙十九年（1680年）到康熙二十三年（1684年）間，到1685年后，開始自署“八大山人”。由現(xiàn)存世的作品來看，多是晚期“八大山人”款的作品，署“個山”款的作品仍不多見，類似此作的書畫合軸更有如鳳毛麟角，不可多得。
清 八大山人 海棠花圖
本作清末時曾流入日本，畫軸上有海派大家王震先生以行書作題簽：“八大山人畫海棠圖，吉川先生藏，癸酉冬王震題。”后鈐朱文方印“一亭”。
王震字一亭，號“海云樓主”、“白龍山人”，晚年信佛，法名“覺器”，浙江吳興人。王震是海上畫派一位獨具特色的書畫家，他與吳昌碩一起，引領(lǐng)了海派繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，對于海上畫派的接續(xù)和傳承發(fā)展有著卓越的貢獻(xiàn)。
王一亭題簽中的“吉川先生”，即日本漢學(xué)家吉川幸次郎。
吉川幸次郎（1904～1980），字善之，號宛亭，日本
神戶人。1923年，考取
京都帝國大學(xué)，選修中國文學(xué)，師從著名漢學(xué)家狩野直喜教授。其子吉川忠夫也是著名中國史學(xué)者，
京都大學(xué)名譽教授，日本學(xué)士院院士，東方學(xué)會會長，專攻中國中世思想史。吉川幸次郎在上個世紀(jì)三四十年代，在北京、上海收藏了大量的明清書畫，如沈周、陳道復(fù)等巨卷等。吉川幸次郎的書畫藏品絕大多數(shù)都要請王一亭來題寫跋文、或是引首，他收藏王一亭的書畫作品將近50件之多，每年都會在拍賣行里見到。
畫的右下方有收藏印“曼石心許”和“謫仙館藏”二方，是張大千摯友楊凡（字曼石）的鑒藏印。
楊曼石是著名的導(dǎo)演、著名的攝影師，他多次為張大千夫婦拍攝過許多精彩照片，與張大千有過二十幾年的交往友誼，佳士得拍賣行曾拍賣過“謫仙館藏張大千精品”，一次拍賣就有15件之多，足見二人私交關(guān)系之深。
八大山人（1626—1705），即朱耷，別號甚多，有雪個、個山、人屋、驢漢、驢屋驢、個山驢、刃庵、道朗、良月、破云樵等，南昌（今屬江西）人，明寧王朱權(quán)后裔。他的詩書畫都有很高的成就，而以繪畫稱美于世，最擅長水墨花鳥，能夠打破常規(guī)，獨創(chuàng)新意。八大畫作與前代花鳥畫的名家相比，主要的區(qū)別便在其“布虛”的造境上，從八大的花鳥畫中可以看出，他極善運用“虛白”來增強畫面的空間層次，制造出一種空靈飄渺的“境外之象”。
秦祖永說他：“雖一枝一葉，逸氣拂拂，從紙腕間出。”花鳥畫大師吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千、李苦禪等畫家的藝術(shù)成就和繪畫觀念，都可以從八大山人的藝術(shù)中找到根源。
八大的形式和技法是他真情實感的最好的表現(xiàn)形式，他的繪畫能取法自然，又獨出機杼，師法古人，又不拘泥于古法。他的藝術(shù)可謂簡約至極，用最簡約的畫面形式來承載最豐富的思想意蘊和最復(fù)雜的情感。畫家鄭板橋在題八大山人畫時曾贊：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多?！薄昂啙崱薄ⅰ帮h逸”、“孤寂”、“空靈”的意象，是八大繪畫的主要基調(diào)，也正是中國古代文人所追求的“虛靜”、“玄遠(yuǎn)”、“淡泊”、“ 淡雅”之境。
從八大早期花鳥畫來看，無論構(gòu)圖、詩題、款識、筆墨，基本上繼承發(fā)展了明代水墨寫意畫家陳淳、徐渭的畫格。從此圖來看，其用筆漸趨挺拔，不同于早期的筆墨稚嫩景象枯索。得益于在進(jìn)賢、奉新地的出家修行，在經(jīng)歷過復(fù)雜的心境，八大的情緒趨于穩(wěn)定，圖式更為簡括嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨趨于細(xì)潤洗練、空寂疏浚，風(fēng)格越來越成熟，心態(tài)越來越平穩(wěn)。
在書法上，八大山人的成就，整個明末遺民中的書家們無出其右者。他師承二王和顏真卿、蘇軾等，有樸茂沉雄的格調(diào)，兼秀麗靈動的情韻，在創(chuàng)新和變革中，經(jīng)歷了不同于傳統(tǒng)風(fēng)格到獨具個性風(fēng)格的過程，從而奠定了其繪畫在三百多年來備受影響與推崇的地位。“眼高百代古無比，書法畫法前人前?！边@是石濤對八大山人藝術(shù)的贊譽，評價之高，世所罕見。
八大山人的作品有著強烈的孤獨感，他的孤獨有一種自在、從容之美。經(jīng)歷了家國之變，人生無常，八大追求無依無傍、不沾不系的孤獨精神，在孤獨與簡約中給人以無窮的遐想。在近六十年的漫漫藝術(shù)生涯中，他默默追求一種孤獨的精神，也正是這種孤獨感，使得八大山人的藝術(shù)，在他身后的三百年里，其作品依然是空谷絕響。
