全方位教你拍得精彩
雖然說：“工欲善其事，必先利其器”，但是對于廣大dv愛好者來說，有了一臺好的攝像機與拍攝出令人心曠神怡的作品之間還有很長的路要走。而攝像技巧無疑是這段路的起點，只有掌握了良好的攝像技巧，才能為做出好的dv成品打下堅實的基礎。小關接觸攝像機有幾年了，在這里將我的經(jīng)驗與大家一起分享，希望對大家攝像有所幫助，也希望大家能夠借此為平臺，一起提高我們攝像水平。
要想拍出好的素材，要注意以下幾點：
1．攝像一定要穩(wěn)，是攝像愛好者要牢記的第一要素。
穩(wěn)定的畫面給人一種安全、真實、美好的享受，讓人看了感覺非常的舒服；如果畫面不穩(wěn)定，那么整個畫面就會抖來抖去，讓人看不清楚主體，很難理解你的拍攝意圖。而且畫面讓人看得眼花繚亂，造成心理上的影響，讓人感覺心煩意亂、十分的焦躁。這一點我不從心理學解釋，只是大家簡單想一想，一個物體在你眼前跳來跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情會好么？所以保持畫面的一貫穩(wěn)定性是攝像的第一前提，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩(wěn)定展開工作，這樣才能拍攝出好的素材?？偨Y起來，保持畫面的穩(wěn)定從三個方面可以很好的解決：
一．條件允許的時候堅決使用三角架
使用三角架是保持畫面穩(wěn)定最簡單也是最好的方法，其實電視臺無論拍攝電視劇還是拍攝晚會都會使用三角架，因為這樣可以最大程度的保持畫面穩(wěn)定。有的人會說，電視臺在拍攝新聞的時候不使用三角架也非常穩(wěn)，但是那是由于電視臺的攝像師是專業(yè)人員，有很強的基本功，而且他們使用的都是肩扛式的機器。我們普通的攝像愛好者使用的是小機器，而且基本功和他們是天壤之別，所以，要保持畫面的高度穩(wěn)定，使用三角架是最為穩(wěn)妥的方式。這里我建議廣大攝像愛好者購買那些輕便的三角架，不但方便攜帶，而且還可以更大的突破環(huán)境的限制，在各種場合使用。
二．保持正確的拍攝姿勢
正確拍攝姿勢包括正確的持機姿勢和正確的拍攝姿勢，持機姿勢沒有固定的模式，因攝像機的不同而不同，但是一般在開取景器的時候一定要用左手托住取景器，否則極易造成攝像機的晃動。
拍攝姿勢主要有站立拍攝和跪姿拍攝：在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放松，右肘緊靠體側，將攝像機抬到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩(wěn)住攝錄機，采用舒適又穩(wěn)定的姿勢，確保攝錄機穩(wěn)定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩(wěn)，保持身體平衡。在搖時應將起幅放在身體不舒服位置，將落幅放在身體舒服位置，在條件允許的情況下盡量做到兩腳不動。
采用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要托住攝錄機，可以獲得最佳的穩(wěn)定性。在拍攝現(xiàn)場也可以就地取材，借助石頭、欄桿、樹干、墻壁等等固定物來支撐、穩(wěn)定身體和機器。姿勢正確不但有利于操縱機器，也可避免因長時間拍攝而過累。如果又搖的鏡頭時也要從不舒服位置向舒服位置搖。還有要注意的是不要玩瀟灑，避免一手拿著機器拍來拍去或是邊走邊拍。
三．練好拍攝的基本功
練好基本功會為你的拍攝效果提供更好的保障，不僅可以提高你的拍攝穩(wěn)定性，也可以提高各方面質量，你將會為你的基本功的提高受益無窮?；竟Φ木毩曇皇且嗯?，二是要多看，看看別人或是電視中的畫面是怎樣，多多學習?？傊竟Φ木毩晻r不要求你冬練三九，夏練三伏的，多多注意積累就可以了。
2．學會構圖是攝像水平提高的關鍵
同繪畫和攝影一樣，攝像也是一種藝術手法，線條的明快以及畫面的和諧是關鍵，好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的沖擊，失敗的構圖則會讓人覺得你拍攝的素材雜亂無章。所以，攝像水平提高，必須從構好圖這個環(huán)節(jié)入手。攝像構圖我們要從以下幾個方面開始：
一．合理利用遠、全、中、近、特
攝像的取景分為這幾種，畫面的視角由最大變到最小。遠景一般就是將攝像的鏡頭拉到最大附近，你的攝像取景達到攝像機所能取得的最大范圍，一般在表現(xiàn)宏大場面時候使用，主要是為了讓人氣勢磅礴、規(guī)模巨大的時候使用。全景一般指將一個事物的全貌展現(xiàn)給大家，例如拍攝人的全景，是將人從頭到腳全部收到鏡頭里面，讓人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能夠突入主體而且基本上可以表現(xiàn)全部的部分，比如說人物構圖，一般是指我們通常所說的半身照，但是這里要特別注意，拍攝人的中景時切忌在人的關節(jié)比如膝蓋、腰部截圖。近景一般是著力刻畫細節(jié)的時候是使用的表現(xiàn)手法，比如專拍人物的面部表情。特寫就是進一步的刻畫，這個在拍攝小動物時候用的比較多，比如拍攝花瓣上的蜜蜂就必須用特寫的手法來拍攝。景別的取舍主要要根據(jù)拍攝所要表達的主題來選擇，我們不是為了構圖而構圖，這一點一定要牢記在心。
二．學會黃金分割點構圖和三分之一構圖
數(shù)學我們學過，0.618是黃金分割點，我們一個畫面一般是將水平方向分割成0.618和0.382。一個畫面當中在黃金分割點的事物是最能引起視覺注意的坐標，而不是大家淺顯感覺的中點，所以我們在構圖時候，盡量避免將主體放在中心的做法，當然不是絕對，如果有了陪體，比如說很多人在一排，那么我一定要將重要人物排在中心的呦。當然，我們所說的黃金分割點是兩點，而不是單指左面或者有面的0.618。還有一種比較粗糙的方法，就是將一個畫面用兩條豎線和兩條橫線分為九個部分，那么四條線的四個交點基本上就是人的視覺中心，將主體放在交點上可以引起人的視覺注意的。
三．利用色彩和靜動相襯構圖
紅花總要綠葉來襯托，我們將構圖也是這樣，如果整個畫面都是綠的，只有一點紅，那么無論這點紅在哪個位置，總能引起人的視覺注意，所以利用好色彩構圖往往能夠產(chǎn)生你意想不到效果。還有就是靜動對比構圖，在電視上我們經(jīng)?？吹杰囕v來來往往，人潮涌來涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我們自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是靜止的，一個物體在動，我們也會自然的注意它。我們要合理運用靜動相襯，可以拍出意想不到的效果呦。
3．合理利用光線是所拍攝畫面能夠良好還原的必要因素。
簡單的介紹一下光線：順光，就是在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相同。逆光：在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相反。側順光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是同在主體一側。側逆光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是分布在主體的兩側。順光拍攝出來的畫面顯得特別平滑，但是會缺乏層次感，會產(chǎn)生平面的效果。逆光我就不建議大家運用，除非是在特殊的情況下或是在向表現(xiàn)特殊效果的時候。因為逆光在使用時如果采用平均曝光或是自動曝光，主題會黑黑的，如果采用加大光圈，那么會造成整個背景的曝光過量，顯得特別的刺眼。測光在表現(xiàn)主體的層次感方面要強于順光，拍攝出的畫面有立體感。當然，我們采用光線時要根據(jù)具體的主題和光線來隨機使用，沒有絕對。不過我們一般不要使用頂光（就是光源在主體的頂部）和腳光（光源在主體的正下方）。因為這樣會將人拍的特別邪惡，電影里在拍攝反面角色經(jīng)常用到的。
4．掌握節(jié)奏能夠給人和諧的感覺
節(jié)奏問題就比較難掌握了，這個要根據(jù)具體想表現(xiàn)的主題來采用不同的節(jié)奏，而且要在經(jīng)常拍攝，經(jīng)常鍛煉中逐漸的總結和摸索。這里小關拿舞臺攝像舉例，在比較舒緩的歌曲或是比較柔情的舞姿時，你一定要采用慢節(jié)奏；在比較火爆的歌曲或是勁舞的時候一定要采用快的節(jié)奏，也就是說，攝像的節(jié)奏要與主體節(jié)奏相一致，這樣才能更好的表現(xiàn)主題。攝像機的節(jié)奏快滿主要有幾個方面來表現(xiàn)：推拉鏡頭速度、搖移鏡頭速度、主體變換速度、還有就是甩鏡頭的速度。
5．合理利用手動會提高你的拍攝水平
我是不推崇任何時候攝像都用自動的，雖然現(xiàn)在攝像機的自動功能十分的完善，但是廣大dv愛好者要是想進一步提高自己攝像水平，采用手動是十分有必要的。因為手動可以避免很多的自動缺點，總結起來主要表現(xiàn)在逆光拍攝時，攝像機平均曝光，主體肯定曝光不足，這時我們就可以手動調整光圈來增大光圈，是主體正確還原；在舞臺攝像時光線忽明忽暗，而且亮點四處的移動，因為我們的攝像機一般是對著亮點聚焦，那么我們就肯定不是按照我們想象的那樣對著我們想要拍攝的物體對焦，而且焦點會跳來跳去，這個時候我們采用手動對焦就可以達到我們想要得拍攝效果；在拍攝時，尤其是在大的旅游景點，我們很難保證我們的拍攝過程中沒有人在我們所要拍攝的人物或是景點之間走動，那么我們的攝像機便會跳焦，我們采用手動對焦也可以避免這種情況發(fā)生等等，適當?shù)倪\用手動會在很大程度上是我們的攝像素材更加有質量，也會提高我們攝像水平。
攝像要注意的其它事項：
記得在每次攝像之前調整白平衡，在搖鏡頭時侯同時推拉鏡頭顯得特別的有節(jié)奏，攝像一定要在你要的素材開始前前10秒和錄制后10秒按錄像鍵，搖鏡頭時一定要先預搖一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且節(jié)奏要一致等等，小關先和大家探討到這里，希望對大家有所幫助。
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