2.避免對著光源拍攝
避免對著光源拍攝，特別要注意光源是從玻璃、金屬或水面等平滑表面反射出來的時候，以確保圖像清晰。你可以試著以數(shù)碼相機拍攝一個固定的反光體，比如在打開閃光燈的情況下拍攝CRT顯示器，數(shù)碼相機會讓你得到一個聚光的亮光點。而且這個圖像不論你在計算機中如何用圖像軟件，都無法使照片中原有的圖像還原。因此解決方法是避開這個光源，改變攝影的位置；或者就關(guān)閉閃光燈，如果光源不足，請以其他光源補強。
3.調(diào)大光圈拍攝煙火
如果想在晚上拍攝煙火，由于光線明顯不足，所以可先將光圈調(diào)大或調(diào)到最大，快門調(diào)到1/15～1/30秒左右。因為數(shù)碼相機的好處就在于可以多拍，由于煙火稍縱即逝，是屬于一瞬間的景色，大家不妨平時就多拍多實驗，才能拍出美麗的煙火。
4.調(diào)小光圈拍攝冰雪
由于雪地會折射陽光，產(chǎn)生強光，常常會照成背景明亮，人臉卻暗暗的結(jié)果。所以在照相時，光圈要縮小一點。也可使用閃光燈，直接對在目標(biāo)人臉上，這樣人物與背景的光亮度才會相同，使得目標(biāo)物更加清楚，并減低強光的折射。
5.避免拍攝大面積同色塊景色
由于受到像素與取樣的影響，目前的數(shù)碼相機無法將色塊區(qū)分得太細。比如，一件黑色的衣服，在光線與陰影的作用下，其黑色色塊就可以分為成百上千種黑，數(shù)碼相機卻只能將這種黑分為24種或36種，會與真實景象有所差距。所以，為了要拍出好的照片，最好主題能有既平順又明顯的輪廓，比如人像、車子、建筑物等。也就是說，要將前景與背景明顯區(qū)隔開來，使圖像更加生動
在拍攝時就要注意以下幾個方面：
1.在全自動拍攝時，相機自動對光圈、快門進行設(shè)置，但這些設(shè)置不一定能適應(yīng)所有拍攝環(huán)境的需要，這時候就需要進行手動調(diào)整。
2.在快門優(yōu)先時，要注意光圈的可調(diào)節(jié)范圍，如果超出光圈的可調(diào)節(jié)范圍，就會出現(xiàn)照片過白或過黑的現(xiàn)象。而在光圈優(yōu)先時，由于快門的可調(diào)節(jié)范圍大，一般不會出現(xiàn)過白過黑現(xiàn)象。
3.在夜間或光線極暗的環(huán)境下拍攝，已經(jīng)超出相機自動調(diào)節(jié)的范圍，這時可以手動調(diào)節(jié)光圈、快門，支上三腳架，來拍攝一些特殊效果的照片。
4.拍攝運動中的對象時，要用較高的快門速度，才能保證照片清晰。當(dāng)然使用適當(dāng)?shù)目扉T速度，或使用追隨拍攝，可以獲得別具一格的動感效果。
5.在拍攝花卉、或微距拍攝時可以使用大光圈以減小景深（景深問題另作討論），虛化背景，突出主題，獲得特殊的效果。
6.怎樣才能把運動物體拍清楚？
拍攝運動物體有兩種方法，一是運動物體和背景都是清楚的，這要使用較快的快門速度。物體相當(dāng)于你的移動速度越快，要求你使用的快門速度也就越高。比如你要拍攝在距你10米遠的地方以60公里/秒飛馳而過的汽車，那你就必須使用1/500~1/1000秒的快門速度，才可能把它拍清楚。這時除運動物體外，背景也是清楚的。
二是運動物體清楚而背景模糊，這要使用追隨拍攝法：事先調(diào)好焦距（使用手動對焦或?qū)规i定），使用較慢的快門速度（1/30~1/60），鏡頭跟隨物體運動，在運動中按下快門拍攝，這時拍出的照片運動物體是清楚的，而背景是模糊的，可以拍出動感效果。但第二種方法很不好掌握，需要長期鍛煉才能拍好。
7.使用數(shù)碼相機如何抓拍一些瞬間的照片？
數(shù)碼相機在每次拍攝時，需要先半按快門，機器自動對焦并設(shè)定光圈快門值，以獲得焦點準(zhǔn)確、曝光合適的照片。這個調(diào)整需要一定的時間（設(shè)定光圈快門所需時間較短，而對焦有機械動作，所需時間較長），這個時間就稱為“時滯”。時滯是所有使用自動對焦的數(shù)碼相機的通病。
8.關(guān)于虛化背景——如何拍出主題突出照片：
攝影主題:
在攝影創(chuàng)作實踐中，我們所拍攝的每一張照片，都應(yīng)該有它自己的主題，一般情況下，照片的主題與被攝的主體是統(tǒng)一的，主題正是通過被拍攝的主體來表達的。也就是說，要想突出照片的主題，必須先拍好被攝的主體。而背景在照片中也是非常重要的，雖然有好的主體，但背景雜亂，也會影響到主題的表達。下面我們就分別談一談如何拍好主體、如何處理選擇背景以及如何處理好主體與背景之間的關(guān)系。
一.
關(guān)于主體的拍攝：一張好的照片最基本的要求就是主體清晰，色彩還原好，能記錄主體的真實信息。要做到這些，我們在拍攝時必須注意以下幾點：
1. 對焦準(zhǔn)確：
使用自動對焦拍攝時，盡可能不用智能對焦，而使用中央對焦，把對焦框?qū)?zhǔn)主體半按快門（對焦鎖定）然后取景拍攝，來保證主體的清晰。
2.
曝光度合適：曝光過度會損失照片高光部位（亮處）的細節(jié)和色彩，而曝光不足會損失照片低光部位（暗處）的細節(jié)和色彩，只有準(zhǔn)確的曝光才能真實還原被攝主體的細節(jié)和色彩。
在使用自動曝光時，盡可能不使用評價測光，因為這時相機是根據(jù)整個畫面的光線強度來確定曝光量的，如果背景明亮，主體的曝光必然不足。
3.
設(shè)置正確的白平衡：白平衡是否正確，關(guān)系到主體的色彩能否得到正確還原。要根據(jù)拍攝時光線色溫的具體情況來設(shè)置相應(yīng)的白平衡，不要過于相信相機的自動白平衡，因為在特殊情況下它是不能完全補償?shù)摹?/p>
背景的處理：
雜亂的背景能削弱主體的表現(xiàn)力，而一個好的背景，則能襯托主體，增加主體的視覺沖擊力。關(guān)于背景的處理我們要注意以下幾點：
1.
虛化背景：利用鏡頭的景深來虛化主體周圍的物體。所謂景深，就是可以清晰成像的范圍。在焦點的前后，有一段距離內(nèi)的物體在照片上是清晰的，這段距離就叫景深。景深的大小與鏡頭光圈的大小和焦距的長短成反比，即光圈越大焦距越長景深越小，光圈越小焦距越短景深越大。所以要想虛化背景，就要開大光圈，增加焦距，以縮小景深，盡可能使主體以外的物體處于景深之外，這樣在照片上，主體是清晰的，而前景和背景是模糊的，這就突出了主體。在微距時，鏡頭的景深也將變小。
當(dāng)然，還可以采取其它一些方法來虛化背景，如拍攝運動的主體時，可以采用追隨拍攝法，利用相機鏡頭的運動來使背景模糊；在鏡頭前面加上帶小孔的虛光鏡來虛化背景等等。還可以在后期制作時，利用圖像處理軟件來虛化背景。
2.
暗化背景：改變背景的明亮度來突出主體。在拍攝時，以主體為標(biāo)準(zhǔn)來曝光，使主體曝光合適而背景曝光不足。在使用人工光時，增加主體的照度，減低背景的照度，在主體與背景距離較遠時，也可以使用閃光燈作主光拍攝，以達到暗化背景的目的。還可以在后期制作時利用圖像處理軟件來暗化背景。
3.
凈化背景：在拍攝一些較小的物體時，可以在主體的后面加上純色的背景布，這樣照片出來干凈漂亮。也可以利用天空、平靜無反光的水面、干凈的墻壁等等自然條件來凈化背景。還可以通過后期制作來達到凈化背景的目的。
正確處理主體與背景的關(guān)系：
一張好的照片主體與背景應(yīng)當(dāng)和諧自然，所以處理好主體與背景的關(guān)系非常重要。我們在拍攝和后期制作時要注意下面幾點：
1.
構(gòu)圖：為了突出主題，被攝主體一定要安排在照片的最醒目的位置，一般按照黃金分割法的原則，將主體安排在畫面的1/3處，并且要相對較大。有些朋友在拍人像時，往往把人像放在畫面的正中央，或者把人像拍得很小，這都影響畫面的美感，不利于主題的突出，這是我們在拍攝時必須要注意的。
2.
根據(jù)被攝主體的具體情況來選擇適宜的背景：前面我們已經(jīng)談了處理背景的方法，但每一個不同的被攝主體，需要相應(yīng)的背景來襯托，這樣才能增強主體的表現(xiàn)力。一般來說，背景與被攝主體的顏色、明暗度要有一定的反差，比如主體是紅色的，我們就不能再選擇以紅色為主的背景，而應(yīng)該選擇藍色或綠色；如果主體是暗色調(diào)的，我們就不能再選擇暗色背景，而應(yīng)該選擇較為明亮的背景。
體育攝影中的快速對焦的技巧:
在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的動感，速度很快，它不大可能允許你去慢慢地琢磨，精益求精地對焦。專業(yè)的體育攝影記者都是采取追蹤對焦:他們不斷改變焦距，隨時讓競賽者在取景框中保持清晰的影像。但是，這項技巧初學(xué)攝影者是很難練得爐火純青的。
比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統(tǒng)。雖然自動對焦系統(tǒng)可以迅速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發(fā)揮它應(yīng)有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中央的測
距框內(nèi)，才能達到準(zhǔn)
確對焦的目的。要是相機配備的鏡頭焦距不是很長，視角較大，把運動的被攝體
安排在取景框中央的測距框內(nèi)，還算容易;如果相機所配備
的鏡頭是200毫米以上的長焦距鏡頭，由于視角較小，既要追蹤被攝體，又要對準(zhǔn)測距框，可能會感到很吃力。為了適應(yīng)這種場合，不妨改變上述習(xí)慣，可暫時不考慮取景框的范
圍如何，只利用測距框追蹤被攝 體，這樣在感覺上可能會輕松一
些。假如想把被攝運動員拍在畫面中央以外的位置，而且還要利用自動測距系統(tǒng)時，應(yīng)該利用對焦自動鎖定裝置，讓焦點固定住。要是被攝體呈激烈移動狀，時間上不容許利用鎖定裝置，而構(gòu)圖又非要求把被攝體擺在畫面中央以外的位置不可，此時就必須解除自動對焦，而改為手動對焦。
拍體育照片時還有一種常用的對焦方法，那就是陷阱調(diào)焦，即當(dāng)被攝體進入預(yù)定焦點時隨即按下相機的快門。一些先進的相機就具有這類性能。陷阱調(diào)焦很適用于體育攝影，如用此方
法來拍攝跳高運動員飛過橫桿的動作就十分理想。拍攝時，可以先把焦點調(diào)在運動員可能越
過橫桿的某一點，然后把焦點鎖定，使其不再前后移動，最后視運動員飛越橫桿時的情況按下
快門，即可拍攝到清晰度很高的照片。
值得一說的是，如果被攝體以極快的速度運動，如賽車，我們在運用陷阱調(diào)焦技巧時，還必須提前按動快門。也就是說應(yīng)該
在主體抵達這個地點之前的一剎那按下快門。提前按快門，可以彌補按下快門到快門實際打開之間的那段時差。當(dāng)然，目前某些先進的自動對焦相機的對焦能力已趕得上賽車的速度，即使賽車是以最高
速度從畫面上橫向疾馳而過，也可以把它拍下來。如果你在拍攝前不清楚運
動物體會經(jīng)過哪一點，只知道會通過某一區(qū)域，那么可以用區(qū)域?qū)狗绞?，拍攝時盡可能用高感光度膠卷，根據(jù)光線條件和膠片感光度，盡量使用小光圈。對焦時，根據(jù)鏡頭上的景深表，讓這一區(qū)域處于景深范圍之內(nèi)，把確切的焦點對在這一區(qū)域靠近相機一方的1/3處，因為前景深小于后景深。如此操作，就能獲得較好的效果。要是運動員出現(xiàn)在較遠的距離上，可以采用超焦距的方式拍攝。從鏡頭上的景深表中可查出與拍攝時采用的光圈相應(yīng)的景深范圍，然后轉(zhuǎn)動調(diào)焦環(huán)，使后景深標(biāo)志對準(zhǔn)調(diào)焦環(huán)的無限遠標(biāo)志，這將使你在所使用的光圈下獲得最大的景深。如果被攝的運動員將有規(guī)律地出現(xiàn)在幾個遠近不同的區(qū)域，可用紙帶做一個圈，裝在距離環(huán)上，最好用白色紙，上面設(shè)置幾個特殊區(qū)域的標(biāo)記，在拍照
之前只要按照標(biāo)記調(diào)焦，就可十分迅速地確定焦點位置，根本不用通過取景器對焦。
對焦的目的自然是為了求得高質(zhì)量的影像，焦點清晰是墓本的要求。但對初學(xué)者來說，要
求每張照片都能焦點清晰有一定的難度，因為影響焦點清晰的因素有許多，如果不能很好地把握，就很難獲得清晰的影像。以下是幾個保持焦點清晰的好方法，供初學(xué)者參考:
1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使原先對焦十分準(zhǔn)確的影像，也會因此而
影響結(jié)像的清晰度。
要避免照相機震動，可以從三方面采取措施:
①將照相機裝在三腳架上，穩(wěn)定照相機。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。②提高快門速度(一般采用
1/250秒的快門速度)，就能減弱照相機震動產(chǎn)生的影像晃動。③采用正確的持機方法。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相
機的穩(wěn)定。要克服被攝主體自身的動態(tài)模糊，方法只有一種，那就是提高快門速度，只要條件許可，快門速度越快，效果越好。
2.不要片面追求 小光圈。初學(xué)者認為小光圈會增加景深，
一定會使影像清晰，
因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最后結(jié)果常常不理想，因為采用小光圈會導(dǎo)致降低快門速度，并因此引發(fā)照相機震動。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應(yīng)是積極使用高速快門和三腳架。
拍孩子的技巧
許多父母都會用數(shù)碼相機為寶貝子女留下珍貴回憶,
但是小朋友總是無法乖乖不動, 因此拍攝后的照片不是模糊,
就是乖乖站好的樣子,
根本無法表現(xiàn)孩子天真、自然的一面；其實這只是相機設(shè)置跟觀念的認識,
只要您按照以下的方法, 就可以為孩子留下與眾不同的畫面。
使用運動模式
想捕捉孩子動來動去的身影時, 常會發(fā)現(xiàn)拍照結(jié)果出現(xiàn)模糊現(xiàn)象,
最大的原因就快門速度不夠快, 這時請選用情景模式中的運動模式,
這樣相機就會設(shè)定快門速度、光圈大小、連拍功能…等最佳參數(shù),
讓你順利完成拍攝。
預(yù)估動作提前按快門
提前預(yù)估按快門時機是拍攝孩子的另一技巧,
千萬不要等自己覺得好鏡頭時才按下快門, 而是要預(yù)估可能發(fā)生的情況,
立即按快門鈕不放進行連拍, 這樣也許什么都沒拍到, 但當(dāng)捕捉到畫面時,
往往就可以得到令人驚奇的結(jié)果。
在孩子將要動作前, 就可按下快門連拍, 往往可捕捉到真情流露的一瞬間
不要叫孩子看相機 :
想拍出孩子自然的一面, 盡量不要叫孩子看著相機, 正確方法應(yīng)該是自己
或找人逗孩子, 并在過程中拿一些玩具、食物吸引其目光,
那么您將可在游戲的過程中捕捉孩子最純真的一面。
不管孩子是微笑、轉(zhuǎn)身、或是做任何動作, 都是按快門機會,
盡可能避免要求孩子乖乖站好拍照,
這只會拍出沒有特色的照片以上方法您也許會認為是亂拍,
但實際上是一種稱為 LOMO 的拍攝風(fēng)格, 意思就是不要想,
只要主角一有動作就按快門,
通過此技巧相信就能很容易拍到孩子自然的一面。
拍寵物的技巧
活蹦亂跳的寵物怎么拍才可愛呢？
光看寵物很可愛, 可是若用數(shù)碼相機捕捉時, 就會發(fā)現(xiàn)比想像困難,
除了寵物會動來動去, 容易造成相片模糊外,
最難的就在捕捉寵物活動時的神韻。模糊的問題,
可以跟拍攝孩子一樣運用情境模式中的運動模式克服,
而解決神韻問題就要用以下 4 個技巧來達成。
1、用廣角端并靠近寵物
使用鏡頭的廣角端拍攝, 會產(chǎn)生一種透視感的視覺效果,
就是接近鏡頭的物體會變更大,
但遠離鏡頭的物體卻更??；因此利用這種透視感的特性,
加上拍攝時盡量靠近寵物, 就可表現(xiàn)與一般拍攝手法不同的夸張效果,
為可愛寵物加分?？蓯郯桑∵@就是使用鏡頭廣角端,
加上靠近寵物所表現(xiàn)的透視感效果
現(xiàn)在流行的大頭狗拍法, 就是使用這種技巧,
現(xiàn)在你也可以自己在家拍出這樣的效果。
2、拍攝高度要有變化
大多數(shù)的人拍寵物時, 都會站著由上往下拍, 其實除了這個角度外,
還可以有更多變化, 像是將相機與寵物保持平行, 可以使照片更有親和力,
且在拍攝時不會對寵物造成壓力；或者也可嘗試由下往上拍攝,
表現(xiàn)寵物另外一種傲人風(fēng)格。 相機高度應(yīng)與寵物一樣高,
使得照片看起來親和, 可不要老是上往下拍。
3、用食物、玩具來吸引寵物
食物、玩具對寵物來說, 具有難以抗拒的吸引力, 所以只要善用這些工具,
即使再頑皮的寵物也會將注意力放在你身上。不過在引誘寵物時最好是 2
個人, 其中一人專心拍照, 而另一人站在拍攝者后方, 負責(zé)吸引寵物注意,
在兩人分工合作之下, 很快就能完成拍攝任務(wù)。
4、可愛關(guān)鍵在眼睛
想拍出可愛寵物照, 眼神是相當(dāng)重要的, 所以相機對焦時,
應(yīng)選擇寵物的眼睛當(dāng)做對焦位置, 才能拍出清晰眼神。另外, 選擇拍攝位置,
也應(yīng)盡量在寵物前方安排光源, 這樣眼睛內(nèi)就會反射光源,
表現(xiàn)出動人的眼神光, 讓寵物更惹人憐愛。
1．頭部和身體忌成一條直線。兩者如成直線，難免有呆板之感。因此，當(dāng)身體正面朝向鏡頭時，頭部應(yīng)該稍微向左或向右轉(zhuǎn)一些，照片就會顯得優(yōu)雅而生動；同樣道理，當(dāng)被攝者眼睛正視鏡頭時，讓身體轉(zhuǎn)成一定的角度，會使畫面顯得有生氣和動勢，并能增加立體。
2．雙臂和雙腿忌平行。無論被攝者是持坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當(dāng)?shù)淖龇梢允且恢币磺騼烧邩?gòu)成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富于變化。
3．盡量讓體形曲線分明。對于女性被攝者來說，表現(xiàn)其富于魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另一條腿稍微抬高些并靠著那一條站立的腿，臂部要轉(zhuǎn)過去，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的彎曲，盡量地顯示其高聳和豐腴感。同時，人物的一只手可擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度
4．坐姿忌陷。表現(xiàn)被攝者坐姿時，不要讓其像平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿會呈休息的狀態(tài)，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿顯得很粗笨。正確做法是讓其將身體向前移，靠近椅邊坐著，并保持挺胸收腹，這樣可避免肩垂肚凸現(xiàn)象。
5．鏡頭宜遠不宜近。一般來說，拍人物照，距離遠些總比近些好。因為當(dāng)鏡頭(尤其是短焦距的鏡頭)離被攝者很近時，會出現(xiàn)畸形現(xiàn)象。因此，攝影時應(yīng)選擇合適焦距的鏡頭，并讓鏡頭與人物保持一定的距離。根據(jù)實踐我們得知若使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍人物頭像，最佳距離在6—8英尺之間；拍胸像則在8—9英尺之間；拍全身像，以(13—22英尺之間為宜。此外，讓被攝者的手和腳緊靠著．身體，有助于避免畸形現(xiàn)象的發(fā)生，而一旦當(dāng)它們離身體前后18英寸以上，就會顯得比例失調(diào)，手、腳會變得過大或過小。
6．表現(xiàn)好手姿。被攝者的手在畫面中比例不大，但若擺放不當(dāng)，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使之產(chǎn)生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放進口袋里時，要露出部分手指，以免給人以截斷的印象。
一、根據(jù)照片所欲闡明的主題來選擇背景拍攝人物照片，攝影者通常具有很明確的創(chuàng)作主題，由于主題的不同，攝影者在選擇背景時就應(yīng)根據(jù)具體的情況分別予以合理的取舍。譬如欲顯示被攝者的職業(yè)特點，我們可把其工作現(xiàn)場作為背景，并采用現(xiàn)場自然光線拍攝，力求畫面產(chǎn)生常態(tài)的氣氛，把環(huán)境作為畫面的一個重要組成部分，以環(huán)境來襯托人，用環(huán)境來提示人物的內(nèi)心世界。
假如照片反映的是人物的容貌、氣質(zhì)，那背景就應(yīng)以簡潔、樸素為佳，這樣，就可以在很大程度上強化主體，使人物形象顯得很鮮明、生動。為了刻畫好人物的個性和其藝術(shù)成就，攝影師選擇了一幅抽象畫作背景，這獨特的背景把人物形象烘托得很突出，令人難忘。
二、根據(jù)背景的內(nèi)容來選用不同的光圈一旦確定了背景內(nèi)容，采用何種方式來表現(xiàn)背景便成為一個關(guān)鍵的問題。具體該采用何種方式來表現(xiàn)背景，這就要看背景的內(nèi)容，如果背景是整個，畫面中一個有機的、重要的組成部分，通過它可以傳達出許多有助于觀眾了解被攝者的信息，那應(yīng)該采用收小光圈的做法，使背景的細部有相當(dāng)?shù)那逦?。要是背景僅是用來作為一種有別于主體物的影調(diào)成分出現(xiàn)在畫面中，就可以采用放大光圈的方法，讓其在畫面中顯得模糊。
三、掌握背景在畫面中所占位置的比例背景在畫面中究竟該占多少地位為最佳，沒有一個規(guī)定，但是有些原則是可以參考的。如你拍攝一幅表現(xiàn)被攝者職業(yè)的環(huán)境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧賓奪土的程度即可拍攝人物旅游照片，畫面中有名勝古跡出現(xiàn)時，背景所占的地位也可以盡量多些，避免把景色拍得殘缺不齊。還有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、頭像照，背景則宜少些，使觀眾的視線更集中于主體之上。
四、避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被攝人物的作用，而不良的背景則會影響畫面的美觀。在攝影中，有如下一些景致一般不宜充當(dāng)背景：
1．景物零亂繁雜。
2．喧賓奪主的亮色塊的景物。
3．具有冷色調(diào)的景物(因為當(dāng)它反射到被攝物臉部時，會使人物顯出一種病態(tài)的樣子)。
4．反差異常強烈的景物。
外出游覽拍照，是人們所喜愛的一項既有意義又有趣味的活動。要拍好旅游照片，先得了解旅游攝影的基本特點。那么，旅游攝影又有哪些特點呢? 旅游攝影最主要的特點是講究人景并重
旅游攝影的目的，主要是記錄旅游者在游覽時的所見、所聞、所歷、所感。人們每到達一處風(fēng)景名勝、古跡遺址游覽時，總希望拍張照片，將自己置身于大自然的美景之中，帶回去作為永久的留念。旅游的這種異地性特點，使得旅游攝影成為一種既重景物又重人物，介乎于人物攝影與風(fēng)光攝影之間，兼具兩者特點的攝影門類。它要求人景兼顧，各有體現(xiàn)。根據(jù)旅游攝影這種既要求人物形象生動自然，又要求景物具有較強的美感和特征的特點，在拍攝旅游照片時，一方面要注意選取富于美感和具有地方特色的景物作為背景，同時也必須兼顧主體人物的表現(xiàn)，努力使兩者得到完美而又融洽的結(jié)合，收到情景交融、互相映襯的藝術(shù)效果。
抓擺結(jié)合
擺拍，是旅游攝影用得最多的表現(xiàn)手法。全家出游或者三朋四友集體留念，總愛整齊地排成一行或數(shù)行?！暗酱艘挥巍钡募o(jì)念照，也大多是先選好背景景物，再將人物安排在適當(dāng)?shù)奈恢蒙线M行拍攝。這種用擺布的手法拍攝的“保險”的留念照，雖然無可厚非，有時甚至是必要的，但比起那些在人們行進的過程中，三三兩兩、各有姿勢、互相交談時抓拍的照片來，卻不免顯得單調(diào)呆板一些。旅游是一種極富樂趣的觀光娛樂活動，旅游攝影是旅游活動的忠實記錄。因此，畫面是否生動自然，有無濃厚的生活氣息，往往是一幅旅游照片成敗的關(guān)鍵。在旅游攝影中，除了用擺布的手法拍一些“到此一游”的紀(jì)念照外，還不妨采用抓拍的手法，不加干涉地拍攝一些諸如行路、做飯、營地、野餐、篝火、娛樂、爬山、涉水、交談、記日記、游泳、游戲、晚會，以及互相幫助等獨特生動的旅游生活場面，反映豐富多彩的旅游生活。其實，一幅在技術(shù)上雖有缺陷，但畫面比較活潑的照片，比技術(shù)上無大毛病卻過于呆板的照片更加受人歡迎。因為這種照片，即使經(jīng)過若干年，仍能幫助你回憶起影中人的音容笑貌，喚起你對昔日美好的旅游生活的記憶。
旅游攝影的第三個特點是取材廣泛旅游是一項知識性很強的綜合性活動，旅游者的足跡無所不至。在旅途中，旅游者有機會接觸多種多樣的事物，采擷各種各樣的鏡頭，只要你具有廣泛興趣，在旅途中多加留心，便有可能拍到各種極有價值的照片。不只是到此一游的紀(jì)念照和以吃、住、行為基本內(nèi)容的旅游生活紀(jì)實才是旅游攝影的題材和內(nèi)容，珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風(fēng)光、別具情趣的風(fēng)土人情，都可以攝入你的鏡頭。假若你感興趣，還可以拍些具有科學(xué)知識性的照片，如地質(zhì)、地理方面的地貌、巖石、火山、斷層；植被的群落及生長情況、內(nèi)部結(jié)構(gòu)、地域特征及各種植物的形狀、標(biāo)本；動物的種類、群體、生活習(xí)性、外貌、生態(tài)環(huán)境，以及氣候特征、考古發(fā)現(xiàn)、建筑結(jié)構(gòu)和奇異現(xiàn)象等等，這些都將大大地開拓你的視野，增長你的知識，給你帶來極大的樂趣。
當(dāng)然，旅游攝影的特點還有很多，并不局限于以上幾點，但我認為，在藝術(shù)表現(xiàn)上講求人景并重，在拍攝手法上注重抓擺結(jié)合，以及取材內(nèi)容的廣泛性，是旅游攝影最根本的、且區(qū)別于其他攝影門類的三個主要特點。
風(fēng)光攝影作為攝影的一個分類，存在不存在抓拍的問題呢？回答是肯定的。風(fēng)光攝影作品那種令人驚嘆不已的，意想不到的光與影和形與色，使觀賞者在崇尚大自然的同時，也給予了攝影者高度的贊賞。優(yōu)秀的風(fēng)光攝影作品無不包含著攝影者多年藝術(shù)思想的積累，拍攝技術(shù)的創(chuàng)新、科學(xué)知識的豐富與吃苦耐勞的精神體現(xiàn)，同時也是攝影者獨具慧眼抓取的結(jié)果。
風(fēng)光攝影的抓拍有它本身的特點。風(fēng)光攝影要善于抓“時機”，一般情況下攝影者選好地面（包括水面，山地等）景物后，就要靠天了，也就是氣象變化后產(chǎn)生的某種效果，來烘托、渲染畫面。這就要求攝影者對氣象知識有所學(xué)習(xí)、了解，掌握天氣變化的規(guī)律，選擇符合創(chuàng)作意圖的天氣狀況進行拍攝。
晴天，陽光燦爛，景物明朗。這時拍攝出的畫面趨于一般，但有時也可得到賞心悅目的畫面。要想獲得理想的光影效果，最好在特殊的天氣條件下進行拍攝。如變化萬千的云、霧、雨、風(fēng)、虹與雷電等。氣象的變化是不以攝影者的主觀愿望為轉(zhuǎn)移，一定要了解當(dāng)?shù)氐臍庀?、地理情況，做到心中有數(shù)，耐心等待拍攝時機。
大自然賦予我們的拍攝“時機”有它的規(guī)律性，也有它的特殊性。大家知道，日出的方位是受季節(jié)、緯度、地理環(huán)境的不同而變化的。每年的這個時間如此，具有一定的周期，這是它的規(guī)律性。
日出的方位選擇好后，還要選擇合適的云霧，這就需要等待，一年不行再等下一年，直至期待的場面出現(xiàn)。
由此可見，風(fēng)光攝影對于掌握拍攝時機的規(guī)律性與特殊性是非常重要的。風(fēng)光攝影抓住了寶貴的“時機”，拍攝工作也就完成一半了。
二是風(fēng)光攝影對“瞬間”的要求。法國攝影大師布列松的“決定性瞬間”，在風(fēng)光攝影的實踐中也同樣存在著，同樣體現(xiàn)著作品的靈魂。
例如拍攝云海。云海并不是靜止不動的，它受到氣流的作用而隨時發(fā)生變化。在云海相對穩(wěn)定時，雖然能拍到一些很好的照片，但是，真正具有奇幻、壯觀、恢宏的場面，還是云海受到風(fēng)的作用產(chǎn)生流動，翻騰變化的那一刻。在這時拍攝，幾乎找不到兩張相同影像的底片。過早或過遲按動快門，就可能失去最佳瞬間。這時的抓拍就顯得十分重要，這是作品能否成功的關(guān)鍵。
在這種情況下，你從事先構(gòu)圖好的取景器中觀看，好的云形并不在其中，或者位置不合適。等你移動相機追隨它，可前景又不是很理想。這時，如果你經(jīng)驗不足，不善于在這樣的環(huán)境中抓拍，就會顧此失彼，所謂“東一榔頭，西一棒子”，抓不住景物的“決定性瞬間”而導(dǎo)致拍攝功虧一簣。這就要求拍攝者要“胸有成竹”，運用器材要嫻熟，測光要準(zhǔn)確，動作要敏捷，把大自然賦予你的美好瞬間凝固在底片上。
三是風(fēng)光攝影中器材對抓拍的影響。風(fēng)光攝影對器材的使用也有它的特殊性。正是這種特殊性，使風(fēng)光攝影在抓拍的過程中，又要受到器材方面的制約。首先，風(fēng)光攝影對圖片的質(zhì)量要求非常嚴(yán)格。一般選用感光度ISO100以下的膠片，以達到底片顆粒幼細、影紋細膩和色彩艷麗的效果。其次，在大多數(shù)拍攝條件下，要求使用小光圈以達到景深范圍大的目的。這樣的曝光組合，快門時間相應(yīng)地延長了，手持拍攝已不太可能。為了保證影像的清晰度，一定要使用牢固的三腳架。這樣與使用高感光度膠片、高速鏡頭、手持相機拍攝的其它攝影門類相比，在抓拍上就顯得缺乏優(yōu)勢了。
要克服上述對風(fēng)光攝影抓拍方面的制約，應(yīng)該在使用器材的熟練程度上下功夫。相機、三腳架與附件等器材要運用自如，必要時要事先演練熟悉，器材在攝影包中的碼放也要整齊、有序、易取。外出拍攝，出發(fā)時間寧早勿晚。時間充足，運用器材才能從容不迫。
風(fēng)光攝影者應(yīng)該重視器材對抓拍的影響。用種種可行的方式、方法，克服它的不利影響與制約，變不利因素為有利因素?？梢哉f，器材是風(fēng)光攝影中的“硬件”，熟練、正確地運用這些“硬件”，是成功抓取美好瞬間的保證。
一、準(zhǔn)備：選合適的地點，合適的時間，使用合適的設(shè)備拍攝日出和日落。大家都知道太陽東升西落，并從左向右地穿過天空。當(dāng)你事先考慮好想拍出一定效果，例如你想利用一塊需出地面的巖石作為前景，但太陽不是正好落到它的后面；太陽會移到右邊并可能錯過這塊石頭，如果你的目的是當(dāng)陽光灑落投射到這些巖石上時拍攝它，你必須搶先移到左邊以便拍到理想的畫面。
二、合適的季節(jié)：拍攝日出和日落的最佳季節(jié)是春、秋兩季。這兩季比夏天的日出晚，日落早，對拍攝有利，在春秋云層較多，可增加拍攝的效果。
三、云：云在拍攝中是自然的反光物體，它能傳播太陽的紅光，從而不斷變化著作品的相同。云彩也可以作為作拍攝的主要題材。但要注意觀察當(dāng)云遮住落日時出現(xiàn)的情況；光線會從云后四處射做一從而使照片增加極為動人的效果。當(dāng)太困核近運的起綠時，云會出現(xiàn)一條亮跟呢樣的景色也是非常適合拍攝的。要注意觀察，當(dāng)太陽逐漸從這個亮邊中間出現(xiàn)時，要抓拍。
四、倒影：拍攝水面倒影會使日出和日落的照片增色，平靜的海面或湖面能反映天空中的景物。呈現(xiàn)出如鏡中一樣的影象，而拂過水面的微風(fēng)總是會擾動這種倒影。在水面上留下條更加耀眼的光線，并從地平線到畫面的前景之間勾畫出一條光裕。當(dāng)太陽漸漸下落時，這條光路會延伸到你的眼前。
五、因先。直接對著太陽，曝光讀數(shù)總是不準(zhǔn)。這樣會導(dǎo)致畫面上只有太陽，而其余部分卻曝光不足。有兩種方法能幫你確定合適的曝光讀數(shù)。一種是先讓太陽處于取景器內(nèi)的三個不同的位置上，然后取這三個曝光讀數(shù)的平均值。另一種方法是，直接采用你頭頂上空拍攝時的曝光讀數(shù)。拍日出和日落，使用不同的曝光會產(chǎn)生不同的拍攝效果，因此可選評曝光讀數(shù)的上下各拍一攝一次（增加一檔和縮小一擋人）。
六、鏡頭：用任何鏡頭都能拍攝日落。但如果太陽本身就是畫面主題，要盡可能的使用長焦距。在標(biāo)準(zhǔn)的35毫米畫面上，太陽只是焦距的1／100。如果是50毫米的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，太陽的大小僅僅是0．5毫米，用200毫米的鏡頭．太陽的大小為2毫米，用400毫米鏡頭，太陽為4毫米。 一旦太陽開始下落，光線的亮度將明顯下降，很快就需要你使用慢速度，用手托舉著長焦鏡頭，很不穩(wěn)定。因此，當(dāng)你拍攝太陽時，要準(zhǔn)備一付三腳架
七、光圈；當(dāng)日落是作品的主題時，你應(yīng)該更重視控制光圈的大小。用小光圈能使太陽呈現(xiàn)星星狀的效果，光圈越小，這種效果就越好。
八、眩光：直接拍攝太陽，會在鏡頭內(nèi)產(chǎn)生臉光，從而使畫面的反差嚴(yán)重失調(diào)，同時會產(chǎn)生入射光線被鏡頭表面反射到膠片上而形成光斑線條。高質(zhì)量的遮光罩有助于限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。反差失調(diào)應(yīng)絕對避免，但由于鏡頭表面反射所引起的光斑線條可作為作品的構(gòu)圖組成部分。 使用單鏡頭反光相機，會有這種光班效果，但使用其他相機比較容易出現(xiàn)誤差和毛病。
九、色彩的安排：當(dāng)太陽在空中漸漸下落時，色溫減低，形成暖色調(diào)。早在肉眼看到太陽呈紅色之前，它已經(jīng)開始呈深黃色，然后是桔黃色，最后在膠片上呈紅色。這種效果會使畫面增色，然而很少會有攝影家，能想起來改變一下實質(zhì)上是錯誤的色調(diào)。對于要拍攝真實場景的攝影家來說82A淺藍色濾鏡能去掉日出和日落照片中溫暖熱烈的色調(diào)。
十、注意保護你的眼睛：當(dāng)太陽接近地平線時，透過取景器去觀察，一般來說是安全的。太陽在空中越高就越亮，這時直接觀察太陽就越危險，尤其是用長距鏡頭觀察更是如此。為安全起見可用一段跑光或是沖黑了的膠片（一段35毫米長的小膠片就很理想）把它貼在取景器上，你就能觀察太陽并確定最佳構(gòu)圖。
簡述一下數(shù)碼相機在拍攝中必需注意的問題，同時也講述一些拍攝前后的事項。
1、 瀏覽說明書
在初接觸新品時，應(yīng)簡要先瀏覽一回廠家為大家用心匯編的說明書，熟悉一下數(shù)碼相機的基本菜單與功能。
2、 合理選用圖像格式
我們都很清楚，數(shù)碼照片的質(zhì)量與象素（分辨率）有關(guān)，象素越高圖像質(zhì)量就會越好。而經(jīng)實際情況的推算，200 萬象素的數(shù)碼相機大約與 1200 dpi 的掃描儀擁有同等的數(shù)字影像擷取能力，而 600 萬象素的數(shù)碼相機則可視為與 2400 dpi 的掃瞄器同級。若只是使用一般的平臺掃描儀進行相片數(shù)字化，那么數(shù)碼相機只要 200 萬 ～ 300 萬象素就可輕易地勝過 35 mm 相機了。不過，如果輸出 4"x6"，約 A6 大小，使用 200-300 萬象素足可滿足一般人的需求。而若只是用于電腦72 dpi的顯示器，要求就更低了，分辨率為1024X768，才約為80萬象素，任何一臺二百萬級別的DC都可以游刃有余。因為數(shù)碼相機儲存空間有限，因此我們要因地制宜，合理選用分辨率，如：只用于PC的，對于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如應(yīng)用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照時當(dāng)然用2048X1536。在要求不高的情況下，壓縮標(biāo)準(zhǔn)也采用STANDARD，這可比FINE的壓縮標(biāo)準(zhǔn)存多一半的圖片呢！
3、 構(gòu)圖與思考
對于攝影有一定了解的用戶來說，都清楚明白準(zhǔn)確構(gòu)圖的重要性。如：若不是拍攝特寫，一般應(yīng)把主體放在畫面的1/3處，同時盡量避開雜亂的背景，從特別的視角來拍攝，盡量捕捉物體的細節(jié)與個性，利用一些斜線或曲線的背景構(gòu)圖會讓整體畫面看上去更為生動。
另外，我們要善于運用二維的眼光觀察。因為攝影只有二維空間，它通過透視關(guān)系（即光和影的造型效果為參照物）來表現(xiàn)空間感，不同于從兩個不同角度觀察事物的三維人眼。不過，現(xiàn)時的數(shù)碼相機絕大部份都有直觀LCD取景屏，而且其視野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就達99%?？梢灾苯亓水?dāng)?shù)赜^察到空間感和距離感是否足夠，可做出及時的調(diào)整。不過一般的數(shù)碼相機LCD的分辨率都比較低，清晰度一般不能令人滿意，但筆都對S75還是挺滿意的?？梢膊荒苊孕庞谒?，因為在實際上使用中發(fā)現(xiàn)：在LCD中顯示曝光輕微過度，在電腦的顯示器中顯示曝光量度剛好。這也是有部份用戶總是拍出暗淡圖片之因。
而且LCD耗電量也一直讓"色友"們頭痛，因此有不少"色友"在拍攝中還是習(xí)慣于使用光學(xué)取景器，就考慮到光學(xué)取景器的視野率只有80%-90%，而在拍攝近特寫還要記得它可是旁軸的呀！當(dāng)然，想拍出壯觀的畫面還得閉上一只眼睛，用兩只手的拇指和食指搭一個"鏡框"，把眼前的景象想象成一幅印在書里或掛在墻上的畫……
4、 不要迷信DC的自動模式
首先，和傳統(tǒng)相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。這有點類似于傳統(tǒng)攝影中的色溫，也正是由于初學(xué)者沒有重視這白平衡，所以才會生產(chǎn)偏色。DC一般都提供有自動、室內(nèi)、室外、手動四種模式，初學(xué)者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，只要我們細心注意LCD取景窗是可以看出的。當(dāng)我們剛拍攝到某一實物，該實物一般偏重某一顏色，假如藍色，這時DC的白平衡會自動偏向于藍色，再拍攝其它實物時自然也是會偏色的了。這點雖然在LCD中會體現(xiàn)出來，但初學(xué)者一般都沒發(fā)覺。同時，有些模式也不盡完善，如：SONY的DC在室內(nèi)模式下都有"藍色綜合癥"現(xiàn)狀，因此我們還是盡可能使用手動白平衡為好。而且，還要密切留意LCD的色彩變化，一發(fā)現(xiàn)該白色的不是白色，就得重新對白色的實物取光修正白平衡。另外，有些數(shù)碼相機也具備了自動包圍式白平衡的功能，以便記錄準(zhǔn)確的色彩信息。
其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應(yīng)使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內(nèi)，噪點也多。因為在室內(nèi)拍攝時，DC一般會自動提升ISO值。傳統(tǒng)攝影中，我們通過選擇不同的感光度膠卷或者通過"提速增感"來改變拍攝時的感光度，但是數(shù)碼相機就不能這樣做，它只能通過提高CCD的靈敏度以及電路的增益來提高CCD的反應(yīng)速度，即犧牲濾波性能和分辨率指標(biāo)為代價，這樣做就會產(chǎn)生一個信號噪聲的問題，并最終在畫面上留下痕跡，這一點和傳統(tǒng)的高感度膠卷的粗顆粒十分類似。所以在用數(shù)碼相機拍攝時，若想獲得好的成像質(zhì)量應(yīng)盡可能地選擇低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且數(shù)碼相機的光圈一般較大，達F2.0左右。在自動模式下，相機的程序也傾向于使用較大的光圈以縮短快門時間，防止震動。但攝影常識告訴我們，照相機鏡頭的收縮一般從最大光圈收縮兩級左右拍攝的照片效果最好。尤其是在微距模式下，我們最好使用光圈先決或全手動模式，使用較小的光圈以擴大景深。如果相機沒有光圈優(yōu)先功能，可以試著盡量提高環(huán)境亮度，讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈，圖像質(zhì)量也能有所改善。
5、正確用光、與光線對話
光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：落日把晚霞染成紅色，象征著浪漫；陰暗的天空呈現(xiàn)出灰色的冷色調(diào)，象征著憂郁；樹蔭中撤下一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒……
分辨光的強度
硬調(diào)光通常是由單一光源發(fā)出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單只燈泡。在這種照明下，被攝體反差較大，細節(jié)和質(zhì)地被突出。你可以運用這種光線獲得紀(jì)實效果。與此相反，漫射光線產(chǎn)生的光質(zhì)較軟。室內(nèi)間接的照明，戶外的樹陰和陰天時都屬于這種情況。在這種光線條件下拍攝肖像和靜謐的戶外風(fēng)景都是再理想不過的了。
講究用光角度
用光的角度不同，被攝體的質(zhì)感會相應(yīng)地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調(diào)是愉快的還是憂郁的，也會因用光的角度不同而有所不同。從相機上方或后方（通常稱之為正面光）投射過來的光線會降低被攝體的層次感，原因是正面光不利于營造高光和陰影。較好的選擇是讓光源偏于一側(cè)，同被攝體成大約45°角的側(cè)光，就可以很好地表現(xiàn)被攝體的形狀和細節(jié)。
當(dāng)光線從被攝體身后射來，正對著相機時就會產(chǎn)生逆光。拍攝對象在逆光中顯得富于戲劇性。在拍攝肖像時，逆光在人物的頭發(fā)邊際產(chǎn)生漂亮的輪廓光。反差大的逆光可以產(chǎn)生剪影的效果。
色溫問題，在數(shù)碼相機中已不復(fù)存在，因為數(shù)碼相機可以通過白平衡來調(diào)整解決，而無需考慮光源色溫與底片的關(guān)系了。
而數(shù)碼相機比起傳統(tǒng)感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數(shù)碼相機在曝光寬容度指標(biāo)上并無優(yōu)勢，所以拍攝時的準(zhǔn)確曝光仍是數(shù)碼相機獲得良好影像質(zhì)量的基本原則。在實際使用中，我們發(fā)現(xiàn)數(shù)碼相機對光線的要求更高，在室內(nèi)拍攝尤為重要。因此我們在室內(nèi)拍攝時若不可外另照明時，就應(yīng)盡量使用閃光燈。
6、 幾個誤區(qū)
習(xí)慣使用UV濾鏡
對于傳統(tǒng)的攝影師，UV鏡是必備之一。但由于DC光靈敏度區(qū)間向長光波端偏移，就是說對紅光及紅外光敏感而對藍紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在數(shù)碼相機上加用UV鏡將得不到所期望的有利效果，而光學(xué)性能不好的UV鏡還會對成像產(chǎn)生負面影響。所以就，UV就不必了。
三腳架已是昨日黃花
別以為除了專業(yè)的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架對于數(shù)碼相機沒有武之地。因為要拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩(wěn)照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對于這種結(jié)果我們往往束手無策，無法通過后期制作來消除這種影響。但是由于數(shù)碼相機的光靈敏度低，并需要一系列的電路處理、存在快門延時的毛病。為了穩(wěn)住相機，拍攝時應(yīng)盡量夾緊胳膊肘，并應(yīng)放置到人的最穩(wěn)定部位--額頭上，并輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、柜臺或其它不會移動的物體上。特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果。
漠視后期處理
用數(shù)碼相機拍攝的數(shù)字圖像，只有極少數(shù)看上去是完美的，事實上，用普通的膠卷相機拍攝也是如此。 當(dāng)然，數(shù)字圖像的優(yōu)勢就在于可以進行后期加工，但有人會認為這已失去"保真"的真實含義了。其實它仍是在攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，經(jīng)創(chuàng)意構(gòu)思，運用各種數(shù)碼技術(shù)手段，將攝影素材優(yōu)化或組合，從而化平淡為神奇的重新創(chuàng)作的藝術(shù)作品。
只要適當(dāng)利用圖像編輯工具，諸如：PHOTOSHOP等等，你就可以讓那些并不出眾的照片變得頗具水準(zhǔn)。你可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆蓋住一些小的缺陷（比如反射光造成的熱點），甚至將幾張照片或圖像進行合成（見圖）。能夠進行照片編輯是用數(shù)碼相機拍攝的主要優(yōu)點之一。
7、知識在運用中體現(xiàn)價值--運用在于實踐
不一定是"工多藝熟"，但要想"藝熟"就必需要"工多"，數(shù)字?jǐn)z影也不例外。所以，盡可能在不同的光線條件下多拍一些照片。拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設(shè)置和光線條件，然后研究結(jié)果，看看哪種條件下哪種設(shè)置最佳。專業(yè)攝影師在拍照時對同一圖像總要拍攝好幾次，每次改變一下拍攝角度或曝光時間等設(shè)置，我們也應(yīng)該這么做。
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