京劇形成到底多少年?
有兩種說法:150年或200年.在戲曲史界,尤其在群眾中有些爭議,但此較準確的應是150年.一個劇種形成的時期,當然不能像商店開來那樣確切,應該說是150年左右.
1990年曾在北京舉辦徽班進京200年的紀念會,許多人因此認為這就是京劇形成已有200年的證明.其實徽班進京與后來的京劇形成雖有密切關系,卻是兩個同的概念,打個粗淺的方,嬰兒的年齡應該從他降生的時候算起,不能把他從受孕以及在母體中的那段時間算在內.既曰形成,就得有個比較科學的界定.徽班進京與京劇形成的區(qū)別即在于此.
京劇是徽,漢兩個劇種在北京融合以后形成的產物.但在形成過程中,漢調實占重要位置.嚴格地說,漢調的聲腔,板式,劇目,字韻等,是后來形成京劇的主要"內涵";徽班則是融會徽漢二調演員同臺演出的"載體".因此專家有謂:班曰徽班,調曰漢調.沒有徽班,漢調演員無所依附,京劇很難形成.但是沒有漢調演員,只有徽班,缺乏后來形成京劇的主要內涵,照樣無法形成京劇.三慶徽班在1790年進京,只是載體出現(xiàn)的標志,距離新劇種京劇的產生,為時尚遠.所以我們不能含糊地說京劇已經(jīng)形成200年.
漢調演員最早進京的是米應先(又名米喜子),以演關羽戲蓍稱,大約在1800年左右,曾春臺徽班20年,但作為漢調演員,畢竟單槍匹馬,影響并不廣泛.大批漢調演員陸續(xù)進京,約在1820-1832年之間,蓍名者有王洪貴,李六,龍德云,譚志道等,最著名的是老生余三勝.這些漢調演員與徽班中的演員同臺演出,徽調演員演的多為二黃,高潑子,吹腔,四平調等,間或亦演西皮調,昆腔和弋腔;而漢調演員演的則是西皮調和二黃調.京劇聲腔的主要組成部分,無疑是西皮和二黃,從后來的京劇劇目和聲腔看,更多的是源于漢劇,例如現(xiàn)在的傳統(tǒng)戲《擊鼓罵曹》,《烏盆記》,《賣馬》,《碰碑》,《瓊林宴》等,都是源于漢劇.也有部分劇目源于徽劇,與盧勝奎等編演了許多京劇本(如《三國志》等),那已經(jīng)是京劇基本形成以后的事了.
綜上所述,可以看出:一,徽班進京,只是出現(xiàn)了產生京劇的載體;二,漢調演員進京后搭入徽班,與徽班演員同臺演唱,互相影響,融合,再加上京音化,逐漸變?yōu)橐粋€皮黃系統(tǒng)的新劇種,但漢劇的劇目,聲腔,實為形成京劇的主要內涵,所以漢調演員入京,實為產生京劇的重要步驟,沒有這一步,只有徽班,談不到產生京劇;三,大批漢調演員進京是在1820年以后,又經(jīng)過將近20年的融合,醞釀,京劇才逐步形成.第一代京劇演員的成熟和被承認,大約是在1840年左右.這就是我們認為京劇形成約為150年的歷史根據(jù).
另外還有一個佐證,就是第一部京劇劇本是在道光二十年(1840)刊行問世的署名觀劇道人所著的《極樂世界》,其凡例中有這樣的話:"二黃之尚楚音,猶昆曲之尚吳音,習俗然也.今將以悅京師之耳,故概用京音.間有讀仄為平者,元人北曲已有其例,幸勿嗤為謬妄."可是:一,京劇主要尚楚音《即漢調》,不是尚徽音.二,由漢調演化為京劇的關鍵因素之一是京音化《當然只是部分字音的京化》.三,在1840年《極樂世界》出現(xiàn)以前,并無京劇劇本.因此界定京劇形成的時間為距今150年左右,是比較符合歷史的客觀實際的.
京劇形成以來,涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員,他們對京劇的唱腔、表演,以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻,形成了許多影響很大的流派.如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等;小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等;;考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等;凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角劉趕三、楊鳴玉(原為昆丑,加入京班演出)、王長林、肖長華等.此外還有著名琴師孫佑臣、梅田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等;著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等.
藝術特色
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面,通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐,構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式.它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的,而用法又是十分嚴格的.不能駕馭這些程式,就無法完成京劇舞臺藝術的創(chuàng)造.由于京劇在形成之初,便進入了宮廷,使它的發(fā)育成長不同于地方劇種.要求它所要表現(xiàn)的生活領域更寬,所要塑造的人物類型更多,對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴,對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高.當然,同時也相應地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱,純樸、粗獷的風格特色相對淡薄.因而,它的表演藝術更趨于虛實結合的表現(xiàn)手法,最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制,以達到"以形傳神,形神兼?zhèn)?的藝術境界.表演上要求精致細膩,處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉,聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝,而以"武戲文唱"見佳.
傳統(tǒng)劇目
京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目.不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目.中華人民共和國成立后,經(jīng)過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作,共同進行整理修改,其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來,繼續(xù)在舞臺上廣泛流傳.這類劇目據(jù)估計大約有200
余出,例如《宇宙鋒》、《玉堂春》、《長坂坡》、《群英會》、《打漁殺家》、《五人義》、《挑華(滑)車》、《打金枝》、《拾玉鐲》、《三擊掌》、《六月雪》、《四進士》、《搜孤救孤》、《秦香蓮》、《打嚴嵩》、《擋馬》、《金玉奴》、《樊江關》、《野豬林》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等,其題材和表現(xiàn)形式是多種多樣的,有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等.各種形式的劇目,統(tǒng)稱為傳統(tǒng)戲.
行當分類
京劇行當?shù)膭澐?除依據(jù)人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業(yè))外,更主要的是按人物的性格特征和創(chuàng)作者對人物的褒貶態(tài)度不同而異.
行當劃分由來已久,對京劇劃分行當影響最大的,當數(shù)漢劇.漢劇共分為10種行當:一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜.這十種行當所扮演角色的內容,大概是這樣:末是主要的男性角色,就是京劇里邊的生行;凈與京劇里的凈是一樣的,指的是花臉;旦就是京劇里的旦,指的是女角色;貼,是貼旦的簡稱,京劇在早期劃分行當,也包括貼旦在內,指的是比較次要的旦行角色,俗稱二旦,例如現(xiàn)在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的,就是貼旦.夫,扮演車夫、轎夫、馬童、衙役一類角色.總的說來,漢劇的這十種行當,劃分得比較細致,為京劇劃分行當,打下了基礎.京劇后來劃分為生、旦、凈、丑四大類型,似乎比較簡化精練,但每個大類之中,又包含若干小類,所以實際上是把這十種行當都包括在內了.不僅包括在內,而且更為細密嚴謹.唯一不同的是漢劇雖然有了生行,可他的主要行當是末,而不是生.發(fā)展到京劇,生行就成為主要行當了.
形成與傳播
京劇前身是清初流行于江南地區(qū),以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班.徽班流動性強,與其他劇種接觸頻繁,在聲腔上互有交流滲透,因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲,還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲.清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)為首的第一個徽班(三慶班)進入北京,參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出.《揚州畫舫錄》載:"高朗亭入京師,以安慶花部,合京秦二腔,名其班曰三慶."刊于道光二十二年(1842)的楊懋建《夢華瑣簿》也說:"而三慶又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬萬壽入都祝匣時,稱'三慶徽',是為徽班鼻祖."伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘".隨后還有不少徽班陸續(xù)進京.著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班,雖然和春成立于嘉慶八年(1803),遲于三慶十三年,但后世仍并稱之為"四大徽班進京".
乾隆、嘉慶年間,北京文物薈萃,政治穩(wěn)定,經(jīng)濟繁榮,各劇種藝人麇集.北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙.徽班到京,首先致力于"合京秦二腔".當時秦腔、京腔基本上同臺演出,"京秦不分"(《揚州畫舫錄》),徽班發(fā)揚其博采眾長的傳統(tǒng),廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇目和表演方法,同時繼承了眾多的昆腔劇目(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術體制,因而在藝術上得到迅速提高.
徽班本身的藝術特色,是它能夠在爭衡中取勝的主要原因.在聲腔方面,除了所唱二黃調以新聲奪人而外,它"聯(lián)絡五方之音,合為一致"(《日下看花記》);在劇目方面,題材廣闊,形式多樣;在表演方面,純樸真切,行當齊全文武兼重,因此適合廣大觀眾的欣賞要求.
在演出安排上,據(jù)《夢華瑣簿》載,四大徽班"各擅勝場".三慶以"軸子"取勝(連日接演新戲),四喜以"曲子"取勝(善唱昆曲),和春以"把子"取勝(善演武戲),春臺以"孩子"取勝(以童伶為號召).在藝術和經(jīng)營上備有側重點,能夠發(fā)揮專長,取得較快進展.至道光后期,徽班已在北京占據(jù)優(yōu)勢.《夢華瑣簿》說:"今樂部皖人最多,吳人亞之,蜀人絕無知名者矣."又說:"戲莊演劇必徽班.戲園之大者,如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園,亦必以徽班為主."徽班成長發(fā)展的過程,也就是它向京劇擅變的過程.這一嬗變的完成,主要標志為徽漢合流和皮黃交融,形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系,使唱念做打表演體系逐步完善.最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先(又名米喜子),湖北崇陽人(一說安徽人),生于乾隆四十五年(1780),約于嘉慶年間加入春臺徽班進京演唱,演正生,擅紅生戲,聲望極隆(見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》).被視為著名漢調演員余三勝的先驅(當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句).道光年間(1821-1849),漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多,著名的有王洪貴、李六.粟海庵居士《燕臺鴻爪集》(約作于道光十二年以前)說:"京師尚楚調.樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時."楚調即漢調,也就是西皮調.可見當時北京已流行西皮調,王洪貴、李六"善為新聲",又推動了西皮調的革新發(fā)展.在徽、漢演員的共同努力下,逐步實現(xiàn)了西皮與二黃兩種腔調的交融.開始不同的劇目,根據(jù)不同的來源,分別唱西皮或二黃;后來,有些戲就兼唱西皮和二黃,甚至在同一唱段中先唱二黃,后轉西皮,并能相互協(xié)調,渾然一體.《羅成叫關》(源出徽調《淤泥河》)就是一個例子.聲韻方面,形成"中州韻、湖廣音"的格律,字聲間雜京音、鄂音,兼用北京、湖北兩種四聲調值,分別尖團字音,按照"十三轍"押韻.二黃的伴奏樂器,幾經(jīng)反復,終于在咸豐、同治年間(1851-1874)廢笛,鮮花網(wǎng)http://www.1huadian.com/,而與西皮統(tǒng)一使用胡琴(定弦不同),但唱吹腔時仍按徽班傳統(tǒng)用笛伴奏.
道光末年,西皮戲大量涌現(xiàn),徽班中皮黃并奏習以為常.據(jù)刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載,三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目,如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等,與嗣后京劇舞臺常見的傳統(tǒng)劇目已大體相同,徽班向京劇的擅變到此已基本完成(雖然當時還不稱京劇).另一種說法,認為譚鑫培成名后(19世紀末、20世紀初)京劇才算形成.理由是到那時皮黃戲從音樂、表演,到唱念的字音、聲韻,才具備了嚴格的規(guī)范;而在此以前,即程長庚時代,仍屬徽調范疇.
同治六年(1867),京劇傳到上海.新建的滿庭芳戲園從天津約來京班,受到觀眾歡迎.同年,丹桂茶園通過北京的三慶班,又約來大批著名京劇演員,其中有老生夏奎章(夏月潤之父)、熊金桂(熊文通之父),花旦馮三喜(馮子和之父)等.他們都在上海落戶,成為以上海為中心的南派京劇世家.嗣后,更多的京角陸續(xù)南下,知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恒、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際云(想九霄)等,從而使上海成為與北京并立的另一個京劇中心.
在這之前,約在咸豐初年,上海已有昆班和徽班演出.京劇進上海后,也出現(xiàn)了京徽同臺、京昆同臺以及京梆(梆子)同臺的局面.這對南方京劇特點的形成,起了重要作用.徽班杰出演員王鴻壽(三麻子)到滬后,經(jīng)常參加京班演出,并把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班,把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里,還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中.這對擴大京劇上演劇目和豐富舞臺藝術起了一定作用.此外,梆子藝人田際云在上海的藝術活動,對南派京劇的發(fā)展也有所影響.他的"燈彩戲"《斗牛宮》等,實為后來"機關布景連臺本戲"的濫筋.從光緒五年(1879)起,譚鑫培六次到滬,后來梅蘭芳等名演員也經(jīng)常到滬演出,促進了北派、南派京劇交流,加速了京劇藝術的發(fā)展.
京劇在進入上海之前,即咸豐十年(1860)之后,隨商旅往來及戲班的流動演出,很快傳播到全國各地.如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區(qū)之一.道光末年,余三勝即在天津活動(他和他父親死后都葬在天津);丑角演員劉趕三先在天津的票房活動,后來才到北京"下海".老生演員孫菊仙也曾經(jīng)是夭津的票友.山東是徽班進出北京的必經(jīng)之地,山東幫商人又是北京經(jīng)濟活動的重要力量,因而山東很早就有京劇演出.曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲.京劇的較早流布地區(qū)還有安徽、湖北和東北三省.至20世紀初,南至閩、粵,東至浙江,北至黑龍江,西至云南,都有京劇活動.抗日戰(zhàn)爭期間,京劇在四川、陜
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