2017-07-24
李苦禪（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、勵(lì)公。生于山東省高唐縣貧苦農(nóng)家。
1918年有幸得識(shí)徐悲鴻大師，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫系專修西畫，1923年拜師齊白石大師門下，成為齊派藝術(shù)第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中國畫之路。
新中國成立后，他曾任中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、中國畫研究院院務(wù)委員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、全國政協(xié)委員。
李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之后的又一位統(tǒng)領(lǐng)時(shí)代風(fēng)范的大師。
苦禪大師的畫，源于自然，融乎心田，流諸筆端，復(fù)歸于自然的“天籟自鳴”之境界。他主張“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻(xiàn)。
“速寫可以訓(xùn)練手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下筆穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。當(dāng)年我在西湖邊上常和學(xué)生們以道畫速寫，每次回來都是一、二本子。潘天壽先生對(duì)我的本子非常感興趣，常借去看閱。”
“師造化固然是以陶冶其中以求潛移默化為要，但初步入手的最佳方法當(dāng)屬寫生。寫生可用快慢兩種方法：慢的是素描（指的是不涂背景少涂明暗的素描和我國的白描），快的是速寫。葉淺予與黃胄之所以畫得好，是離不開速寫功夫的?！?/p>
“我早年是學(xué)西畫的，從徐悲鴻的炭畫課和西畫系人體畫課中打下了寫生的基本功底子，以后學(xué)國畫時(shí)便容易從寫生入手，并且非常得力于速寫。不過，速寫絕不是目的，有不少人在速寫上很有功力，卻一輩子也畫不到宣紙上去。為了留住速寫感受，我往往在速寫回來之后立即進(jìn)行筆墨練習(xí)，在宣紙上反復(fù)琢磨，久而久之，就能用筆墨深入地表現(xiàn)自己的速寫體會(huì)。”
“中國畫藝術(shù)性很高，僅以寫意畫而論，你看它不但形象美，連造型的筆法都很美，書法藝術(shù)之美都融合進(jìn)去了。書法藝術(shù)只我中國獨(dú)有（后來傳到日本等國），用書法藝術(shù)手段去作畫也只是中國獨(dú)有（后來也傳到日本等國），而且中國書法藝術(shù)與中華民族歷史一樣悠久，內(nèi)蘊(yùn)極豐富！”
“楷書多求規(guī)整勻齊，固然很整很穩(wěn)，但中國書法藝術(shù)的最高度還是狂草，狂草簡直象音樂?！?/p>
在某種意義上，“論藝術(shù)性，音樂比詩高，詩比書法高，書法比畫高，因此具有前三者修養(yǎng)的人作出畫來格調(diào)自然就高，這樣的畫竟可帶有一些時(shí)間藝術(shù)的意味，那是更高的藝術(shù)了?！?/p>
“無備之戰(zhàn)不可打，無意之筆不可下，需意在筆先，然后跟上一套方法。寫意畫絕非信筆涂鴉，它歷史悠久，名家輩出，自有一套法度，如：造型、筆墨、章法等等。”
“造型，務(wù)必先求其合于客觀物性，再夸張其美的部分，改造其不美的部分。認(rèn)識(shí)到了美的特征，盡量簡括用筆，惜墨如金?！?/p>
“畫荷一團(tuán)墨，墨中乏筆觸則無骨，謂之有墨無筆；每筆不論筆痕粗細(xì)都有干濕濃淡之變化，即是墨，乏此變化便是有筆無墨。實(shí)際筆中有墨，墨中有筆，筆墨難分?！?/p>
“用墨貴在濃而不板，淡而不灰，干而不燥，潤中有蒼，這就需要用筆多變化?！彼M(jìn)一步比喻道；“用墨如同地球既公轉(zhuǎn)又自轉(zhuǎn)一樣，既有公分又有自分：兩片荷葉，一濃、一淡是公分，濃中有濃云似的變化，淡中有干潤并用的微妙，是自分。有公分少自分易死板，有自分少公分則零亂不整?！?/p>
“毛筆以外的工具不是不可用，但不可初學(xué)即用。要先用毛筆，久久為功，心中體會(huì)了筆意之后，再間或使用其他工具就有根底了。”
“古人的構(gòu)圖，我最佩服八大山人。他的構(gòu)圖最嚴(yán)格、最凝煉、最有變化，尤為可貴的是他的構(gòu)圖從不露出慘淡經(jīng)營的樣子，是頂高度的寫意構(gòu)圖。”
“寫意構(gòu)圖，最重要的是要造成畫面矛盾，而后再統(tǒng)一它。若只知按萬物土里生去構(gòu)圖，都是一順地從下而上地畫，就無矛盾，無力，就溫。何為矛盾？就是在畫面的各部分要有對(duì)立方向或成角方向。……矛盾造成了，方談得上構(gòu)圖的氣勢。大寫意最忌四平八穩(wěn)，有時(shí)大膽造矛盾——差一點(diǎn)兒就畫壞了（也稱‘造險(xiǎn)'），但還沒壞——化險(xiǎn)為夷，才是最有魅力的構(gòu)圖?！?/p>
“大寫意是文人畫，很講究題字，甚至大篇題字，當(dāng)成構(gòu)圖的一部分。另外，自己的畫最好自己題，這樣可以題得是地方，筆調(diào)也跟畫統(tǒng)一。有人字不錯(cuò)，一題到人家畫上就不協(xié)調(diào)，反不如不題?！薄坝∫彩菢?gòu)圖的一部分。石濤有幅畫，印蓋了一溜，很好！為了構(gòu)圖美的需要，也可以歪打圖章斜題字，青藤即如此?！?/p>
“寫意畫很講究完全用墨作畫，墨用好了自有色彩感，古人講，‘墨運(yùn)而五色具'即如是。但也不是從來不用顏色，只是有它自己的一套法子。它是以墨為主，以色為輔，淡彩為主，重彩為輔?！薄皩懸猱嬘蒙軉渭儯瓷先s很豐富；它的墨基本用好后，只用花青、赭石兩色淡淡著上就完全夠了。”“用色如用墨，把色也當(dāng)墨用，即同樣要講究筆墨，也是筆筆寫上去的，不是隨便涂上去的，要講筆法，筆觸?！?/p>
初以墨入手者，至設(shè)色亦雅致；初以著色入手者，用墨則浮稚乏味矣！
把筆無意，逐漸添成，雖意不能筆先，卻似是天成?！}《菊雞翠竹圖》
每寫雞時(shí)時(shí)忘機(jī)，嘗于醉夢(mèng)幻想中偶爾草及，寫來便知此，自感與理想幻想雞有近似也。一夜大風(fēng)寒，通宵不成寐，爰急寫之?！}《雙雞圖》
李苦禪在香港講學(xué)時(shí)，有人問到為什么古來寫意大師常如瘋子白癡，他回答說：“這除了要想到他們的社會(huì)處境之外，還可以從板橋的話去理解。板橋說過，學(xué)聰明難，從聰明入糊涂更難，難得糊涂。他有這種理想，但畫上還沒達(dá)到這種境界。他的竹無論是‘胸有成竹'還是‘胸?zé)o成竹'，其用意、法度皆很明顯，而青藤的畫才達(dá)到了‘難得糊涂'。楊小樓的戲老年也如此，他的唱腔有時(shí)仿佛離了板眼——似散又不散，那勁頭很難拿啊！”
李苦禪說：“有時(shí)在一種醉夢(mèng)、幻想似的心境下抹成幾幅，日后看來頗有趣味，也再畫不出同樣的了。正如懷素引許瑤詩所云：‘志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒后卻書書不得。'”
李苦禪在晚年常說：“意在筆先，胸有成竹，功力深厚，法度完備，便愈畫愈熟。太熟則俗，熟極求生才有味道，畫到后來，好象不會(huì)畫似的。板橋說得好，‘畫到熟時(shí)是生時(shí)'，生得似乎筆先無意，筆下無法，畫到差一點(diǎn)就壞了的地步才夠火候！”
李苦禪說：“古來評(píng)畫分幾品：法度熟練之作為能品，刻意傳神之作為神品，神品上乘為妙品（不可多得），妙品之上還有逸品。這逸品最高，它仿佛既不用心又不用力，雖出自手卻渾然天成。青藤、八大的一些作品可入此品，是罕見的珍品。陳老蓮說得好：‘至能而若無能，此難能也。'”作畫本是“外師造化，中得心源”，客觀的東西需經(jīng)過主觀加工創(chuàng)作，“本之天而全之人”，“合于天造，厭于人意”（蘇東坡語），正如石濤所云：“以我襟含氣度，不在山川林木之內(nèi)，其精神駕馭于山川林木之處，隨筆一落，隨意一發(fā)，自成天蒙，處處通情，處處醒透，處處脫塵而生活，自脫天地牢籠之手歸于自然矣！”
李苦禪說：“我到老年，作畫之前往往僅有個(gè)大致的意思，并無具體設(shè)想，待下筆之后再臨機(jī)應(yīng)變，逐步完成。甚至畫前了無成意，更不想用何筆法，只是隨心所欲，任意幾筆，再依其韻致，收拾成幅，倒也天真活潑！”
寫意大師中，青藤能力才氣大，八大山人作性強(qiáng)（作性強(qiáng)，即慘淡經(jīng)營卻似不思不勉而從容中道的能力。）石濤悟性高。白石先師比起他們來天分有限，但功力最大。
八大山人于無畫處求畫，無墨處以空補(bǔ)，年輕時(shí)體會(huì)不到這一點(diǎn)。當(dāng)年在上海聊起這，王一亭的一位朋友便將此內(nèi)容寫了一本子，說他也從來沒有想到過這一點(diǎn)。到了這一步，造型已經(jīng)沖破了，但筆墨還有的。這時(shí)的造型夸張了，變了。形變了，調(diào)子也變了，色調(diào)也變了，有自變，有公變，猶如地球的自轉(zhuǎn)公轉(zhuǎn)。
行筆不可劍拔弩張，要以意先筆，如同太極拳以意領(lǐng)力，柔中見剛。
我體會(huì)，用筆如同國術(shù)：走如風(fēng)，站如釘，象太極拳一樣的行云流水，重氣韻，任何地方不要太露，太突出，要含蓄，云行泉流，不緊不慢。
大寫意——興來之筆，如莊子所云，“解衣盤礴”，亦如張璪之藝“非畫也，真道也！當(dāng)其有事，已知遺去機(jī)巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目，故得于心應(yīng)于手，孤姿絕狀，觸毫而出，氣交沖淡，與神為徒”。
小畫布局嚴(yán)緊了，放成丈二匹也一樣嚴(yán)緊。心中無數(shù)，僅想以大取勝，往往不是畫畫，是爬畫——爬到哪，畫到哪，爬滿了算，退遠(yuǎn)一看：大花被面一幅！
八大山人的墨，我過去都是一塊一塊分析的。在杭州時(shí)，和潘天壽先生一起，在紙上先點(diǎn)幾筆，干后在燈或窗前逆光而照，看誰的墨用得如煙云狀為佳。
書法中，點(diǎn)子最難！
讀畫，皆可橫豎顛倒觀之，變換內(nèi)容而靈活用之。
創(chuàng)作時(shí)要敢于沖。如王羲之那時(shí)，都寫八分之類，但他沖開了，不管《說文》、六書，寫成了“現(xiàn)代字”，所以千余年來人稱譽(yù)之為“書圣”。他創(chuàng)出來了！
作畫立意后，務(wù)先求技巧（多種技巧），不可先追求味道。味道是在技巧中經(jīng)常體會(huì)積進(jìn)之結(jié)果。此節(jié)要切實(shí)注意。否則如人發(fā)育未成，卻學(xué)老翁佝僂踉蹌種種之老態(tài)，技巧尚未窺到，而欲使畫法登峰造極，是冥妄之想。
今后注意：每作要“整”，“整”即包括協(xié)調(diào)、氣韻、多樣統(tǒng)一等等。作者心意整且靜，方可做到“整”字。此近老年之追求，專精致一也！
對(duì)作者，須觀其畫論，察其成績。如欲知其論正確與否，察其畫跡便可證明矣！
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