清代宮廷畫師郎世寧，生于意大利，客死中國，是位曾受到清康熙、雍正、乾隆3位中國皇帝賞識的“洋畫家”。他在藝術(shù)上的主要貢獻，在于他大膽地把西洋畫的技法融入中國畫當(dāng)中，開創(chuàng)了一條“西畫中用”的道路，形成了一種前所未有的新畫體，史稱“郎世寧新畫體”，帶給清朝皇帝煥然一新的審美體驗。
郎世寧(1688—1766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，生于米蘭，郎世寧是他來到中國后取的中國名字。
郎世寧19歲的時候，加入了熱那亞耶穌會，成為一名傳教士。他從小學(xué)習(xí)繪畫，成為傳教士后，很快開始給各處修道院繪畫，在業(yè)界小有名氣。那個時候的歐洲知識分子，普遍對中國懷有熱烈的向往之情，郎世寧也不例外。他向教會申請，要求到中國傳教，很快得到了批準(zhǔn)。
1715年，郎世寧終于來到了中國。當(dāng)年11月，27歲的郎世寧得到了康熙皇帝的召見，康熙皇帝對天主教不感興趣，他只是對西洋畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，對郎世寧為代表的西洋畫家十分推崇。康熙皇帝并沒有把郎世寧當(dāng)作一位傳教士來對待，在他眼中，這個站在面前的外國人是一位藝術(shù)家，可以留在宮廷中為自己作畫。而在郎世寧看來，能夠在畫畫時親近皇帝，說不定可以讓天主教在中國的傳播打開局面。就這樣，郎世寧成為了一名宮廷畫師。
1722年康熙駕崩，皇四子胤禛即位，是為雍正帝。此時在華傳教士皆遭厄運，唯有在宮廷服務(wù)的傳教士受到特殊禮遇。這一時期，郎世寧創(chuàng)作了很多畫作，如雍正元年的《聚瑞圖》，雍正二年的《松獻英芝圖》等，顯示了他濃厚的藝術(shù)功底，受到皇帝的喜愛。
等到乾隆皇帝即位，他也是一位愛好藝術(shù)的皇帝，屢次召見郎世寧，要求他創(chuàng)作以皇室生活為題材的作品。某日，郎世寧奉命描繪一幅帝后及11名妃嬪在一起的圖像，畫題是“心寫治平”，后來成為了郎世寧所繪二百幅人物中最著名的一幅。乾隆皇帝僅在該畫完工、七十大壽及讓位時看過此畫三次，隨即將畫密封于盒內(nèi)，旨諭有誰竊視此畫，必凌遲處死。
在給皇帝畫畫的時候，郎世寧還是沒有忘記自己是一名傳教士，數(shù)次向皇帝進言，要求開放天主教在中國的傳播，可惜收效甚微。郎世寧歷經(jīng)康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年，獲得了許多榮耀，不但超過了其他歐洲傳教士畫家，而且令眾多供奉宮廷的中國畫家也無法望其項背。
乾隆三十一年(公元1766年)六月，郎世寧在他七十八周歲生日的前三天，病逝于北京，其遺骸安葬在北京城西阜成門外的歐洲傳教士墓地內(nèi)。在中國的歷史中他以一名繪畫大師而被后人銘記。
郎世寧的畫作在康·雍·乾三朝受到皇帝的推崇和喜愛，一方面因為其本人高超的繪畫技巧，在當(dāng)時的宮內(nèi)畫師中首屈一指。另一方面，郎世寧獨有的中西合璧的繪畫風(fēng)格也是他的畫作如此成功的一個重要因素。
作為一個從小在歐洲接受繪畫訓(xùn)練的畫家，郎世寧的繪畫基礎(chǔ)是西洋油畫。他的很多繪畫技法，如對顏色和光影的運用，都是油畫式的。但是，來到中國后，郎世寧發(fā)現(xiàn)，很多在歐洲人看來天經(jīng)地義的繪畫方式，中國人卻難以接受。歐洲的肖像畫，比如荷蘭的倫勃朗，經(jīng)常將人物放在一個側(cè)光的環(huán)境中，這時人臉在畫中就會半明半暗。但這在當(dāng)時，是沒法被中國人接受的，他們會認(rèn)為這是“陰陽臉”，非常不吉利。
還有在傳統(tǒng)中國畫中，線條的運用一般是平行的，極少有線條的交匯與融合。特別是在沒有透視法的中國，畫面中景物、人物之間沒有真實的距離感，仿佛每個線條都是平行的，這幾乎成為了畫面中線條與線條之間唯一的關(guān)系。到了中國后，郎世寧積極引入歐洲的透視法，不僅自己用透視法入畫，還在業(yè)余時間教授宮廷中的其他中國畫師透視法的基本原理，逐漸將這一西洋畫與中國畫最大的區(qū)別在中國普及開來。雍正時期的學(xué)者、大名鼎鼎的總督年羹堯的哥哥年希堯?qū)戇^一本中國最早介紹透視法的著作《視學(xué)》，文中就曾提到該書是和郎世寧多次交談、探討才寫成，書里面還附有很多介紹歐洲透視法的木刻圖。
但是，在中國只畫西洋油畫是不行的。中國人的傳統(tǒng)審美觀念，注定了中國畫才是最符合他們審美心理的一種藝術(shù)形式。西洋畫之所以在短時期之內(nèi)十分流行，還在于它是一種新奇的事物。人們的新奇感消失后，它往往就會被藝術(shù)欣賞者，尤其是資助它的清廷皇室所拋棄。因此，郎世寧十分聰明地選擇了一條融合中西方繪畫技巧的中西合璧之路。
梳理郎世寧一生的成就，會發(fā)現(xiàn)他在藝術(shù)上的主要貢獻，在于他大膽地把西洋畫的技法融入中國畫當(dāng)中，開創(chuàng)了一條“西畫中用”的道路，形成了一種前所未有的新畫體，史稱“郎世寧新畫體”。郎世寧來到中國后，仔細(xì)研究了歷代著名中國畫的特點，特別是在對中國畫線條的模擬上，郎世寧堪稱所有外國畫師中的翹楚，所畫線條堅實有力、流暢自然，一絲不茍地層層熏染，再配以油畫獨特的色彩運用，整幅畫顯示出了一種從所未有的藝術(shù)魅力。這也正是他迅速得到皇帝青睞的重要原因，因為只有他，才能帶給皇帝煥然一新的審美體驗。
從現(xiàn)存的郎世寧墨跡來看，它既有西洋油畫如實反映現(xiàn)實的藝術(shù)風(fēng)格，又有中國傳統(tǒng)繪畫中凸顯的筆墨趣味，兩者合一，呈現(xiàn)出了異于常人的藝術(shù)感染力。在1724年所繪的為雍正祝壽的《禽獻英芝圖》中，郎世寧充分展示了他的西洋油畫功底。這幅畫造型準(zhǔn)確、精細(xì)，以素描和明暗效果使圖中物體具有了比較強烈的凹凸感和立體感。彎曲盤旋的松樹枝葉掩映，樹皮斑駁，居中挺立的白鷹則極為突出，羽毛的質(zhì)感很強，呼之欲出。中國畫很重要的一點是，它并不僅將山水動植物當(dāng)作客觀存在之物，而是要賦予這些事物某種哲學(xué)上的喻意。圖中所出現(xiàn)的蒼松、雄鷹、靈芝、山石、流水，在中國傳統(tǒng)文化中多表達強健、長壽和吉祥的寓意。而在色彩上，郎世寧則展現(xiàn)了不同于中國傳統(tǒng)的鮮艷。鷹白、松綠、芝棕紅、土坡絳色和藤蘿花粉紫，給人鮮明、絢麗和濃重的感覺。這即是郎世寧卓然于其他宮廷畫師的原因。他以嚴(yán)謹(jǐn)扎實的寫實功底、注重明暗效果的繪畫特色，以及作品整體上濃厚的歐洲繪畫風(fēng)格和情調(diào)，同時又融合了傳統(tǒng)中國畫的飄逸寫意，從而確立了自己在官廷畫師中的優(yōu)勢地位。
《乾隆大閱圖》是郎世寧人物畫的代表作，表現(xiàn)的是乾隆打獵閱兵時的盛況。畫中，乾隆是頭戴盔、身著鎧的武裝騎馬形象。畫的內(nèi)容是乾隆恢復(fù)了中斷十幾年的秋之制，親率王公大臣、八旗官兵至塞北皇家圍場(即今河北圍場縣)，與蒙古八旗會合打獵。郎世寧奉命以大手筆描繪了這位有作為的年輕君主，居安思危、習(xí)武練兵，在侍衛(wèi)大臣前后簇?fù)碜o衛(wèi)下，不顧鞍馬勞頓，繼續(xù)轉(zhuǎn)向新圍場的輕松游蕩的情景。
《百駿圖》的主角是馬，郎世寧頗擅長畫馬，風(fēng)格卓然一家，頗有杜甫口中的“須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空”的境界。
《百駿圖》于1728年完成，這是一幅繪畫長卷，共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，窮盡了駿馬的各種神態(tài)。在畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，他們的作用是與馬群形成對比，讓畫面不單調(diào)。在表現(xiàn)手法上，郎世寧充分運用了光影效果，展現(xiàn)了歐洲明暗畫法的特色，馬匹立體感十分強，在線條上用筆細(xì)膩。
乾隆時期，郎世寧參與創(chuàng)作的《平定準(zhǔn)部回部戰(zhàn)圖》，是中國藝術(shù)家自己創(chuàng)作的第一套銅版畫，具有極其濃厚的西洋風(fēng)味，成為許多中外博物館的珍藏品。以郎世寧為主，王臻誠、艾啟蒙、安得意等許多宮廷畫師一起創(chuàng)作的這套銅版畫，共十六幅，描繪了清兵平定西北戰(zhàn)事的主要戰(zhàn)線及其始末，是一套有關(guān)戰(zhàn)史的組畫。畫作創(chuàng)作完畢后，清廷將畫稿分批寄往法國巴黎，聘請著名雕刻家李巴刻成銅版畫，壓印200份，寄回中國。
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