20世紀(jì)40年代之后，張大千在山水畫方面以學(xué)習(xí)元代王蒙為切入點，繼而開始追慕五代董源、巨然的畫風(fēng)。以體悟黃山、華山、雁蕩山、峨眉山、青城山之自然變化為楔入點，以高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的圖式和獨特的筆墨技法為手段，形成了一種嶄新的、充滿古意的山水畫風(fēng)格。
張大千《仿王蒙雙松圖軸》 1940年 紙本設(shè)色 92.5cm×47.1cm 四川博物院藏
張大千在學(xué)畫的道路上一直是以臨習(xí)古人作為基礎(chǔ)的，據(jù)說他研習(xí)王蒙的作品長達(dá)十余年。他曾經(jīng)表達(dá)出：“元四家中以黃鶴山人法門為最大”。說明元人中，他最推崇的是王蒙。在“大風(fēng)堂”的收藏部門也展出了張大千對于王蒙的收藏。
這幅作品就是張大千仿王蒙筆法創(chuàng)作的，構(gòu)圖采取三遠(yuǎn)法，畫面由近景、中景、遠(yuǎn)景構(gòu)成。王蒙用筆以細(xì)膩精純著稱，大千也試圖用王蒙筆意表現(xiàn)山石樹木。
張大千《赤壁后游圖軸》 1940年 紙本設(shè)色，104.5cm×38.3cm 四川博物院藏
張大千的高士形象也是取法傳統(tǒng)人物畫，從石濤、陳洪綬、唐寅等諸家入手，在張大千20世紀(jì)40年代作品中，高士的個性風(fēng)格趨于成熟，構(gòu)成一定的形式規(guī)范。張大千作過多幅《赤壁后游圖》，此幅作品用淺絳山水營造背景，以淡赭石、淡花青兩色為主，描繪了蘇東坡攜二友并一書童步行于林間的場景，此時霜露既降，木葉盡脫，東坡一人獨步于前，身后兩人相視攀談，小書童跟隨其后。
張大千《寒崖聽泉圖軸》 1941年 紙本設(shè)色，128cm×42cm 四川博物院藏
這幅作品采取了近、中、遠(yuǎn)的典型三段式構(gòu)圖，近景描繪的是河流，中央一位高士坐著眺望遠(yuǎn)方，中景描繪的則是瀑布，遠(yuǎn)景繪遠(yuǎn)山、樹木與寺廟，是張大千早年較為典型的繪畫。
張大千《越山圖軸》 1942年 紙本設(shè)色，113.3cm×66cm 四川博物院藏
這幅畫創(chuàng)作于張大千在敦煌之時，據(jù)說當(dāng)時張大千在敦煌白天在洞窟里臨摹壁畫，晚上則回到住處作畫，所作繪畫賣掉之后用來維持在敦煌的生活，這幅畫依然是他頗為傳統(tǒng)的繪畫方法。
張大千《寶積寺山水圖軸》 1945年 紙本設(shè)色，116cm×41.5cm四川博物院藏
這幅畫是四十年代，他自己回憶十幾年前曾經(jīng)自己與侄子出游，在廣東時所見到的美景，這幅畫體現(xiàn)了張大千對于山水畫筆墨融會貫通的扎實功底，尤其適合遠(yuǎn)觀，結(jié)構(gòu)順暢，不拘泥于細(xì)節(jié)。
張大千《山水圖軸》 1946年 紙本設(shè)色， 96.5cm×33.5cm 四川博物院藏
張大千從文人繪畫、宮廷繪畫、宗教繪畫甚至民間繪畫中汲取營養(yǎng)廣收博覽，加之其個人的藝術(shù)領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力，使得作品能夠集古人之大成，并有所創(chuàng)新。因此到了20世紀(jì)60年代左右，張大千才能夠開創(chuàng)出以潑墨、潑彩技法為特征的嶄新畫風(fēng)。
張大千《西康紀(jì)游圖冊》 1947年 紙本設(shè)色或紙本水墨，62.7cm×33.4cm×16 四川博物院藏
1947年，張大千在上海舉辦了畫展，回到成都之后聽葉淺予介紹說西康這個地方的山水景色尤其優(yōu)美，于是就邀請自己的好友一同前往西康游歷，從成都出發(fā)，經(jīng)歷了雅安、瀘定等地，到了西康，又經(jīng)歷了大渡河、鐵索橋等地，他在游歷時寫生并寫詩?；氐匠啥贾?，將這次出游的經(jīng)歷畫成畫，并配以詩文，編成12頁的冊頁，后來將冊頁贈送給了與他同出游的好友，感謝朋友的在外陪伴，不過后來的50年代，四川博物院收藏這套冊頁之時，發(fā)現(xiàn)只剩8開，另外4開不知所蹤。
在花鳥畫中，他一方面追求宋代院體富麗金碧的風(fēng)格，一方面也多作大寫意潑墨荷花和“沒骨”花卉。在人物、走獸作品中則兼取敦煌藝術(shù)與五代兩宋繪畫特點，以極富力量感的線條和驚艷的色彩塑造形象，與之前清新簡淡的風(fēng)格相比產(chǎn)生了很大變化。
蕉蔭仕女圖軸 張大千，1945年 紙本設(shè)色 115.2cm×45.7cm 四川博物院藏
眾所周知，張大千的侍女畫一直頗得贊譽，這幅畫描繪的就是一位侍女手持扇子，站在芭蕉樹下乘涼，構(gòu)圖簡潔，用墨不多，卻似能通過纖細(xì)婀娜的背影看到侍女的面容。
歲朝圖軸 張大千，1939年 紙本設(shè)色 74cm×38.2cm 四川博物院藏
攜梅仕女圖軸 張大千，1941年 紙本設(shè)色，93.1cm×53.1cm 四川博物院藏
翠樓遠(yuǎn)望仕女圖軸 張大千，1943年 紙本設(shè)色，111.6cm×45.7cm 四川博物院藏
仕女擁衾圖軸 張大千，1946年 紙本設(shè)色 117cm×47.3cm 四川博物院藏
1946年，張大千已經(jīng)離開敦煌數(shù)年，所以這幅仕女畫已經(jīng)與去敦煌之前他畫的仕女畫呈現(xiàn)出不一樣的面貌，不再是清新淡雅的風(fēng)格，色彩開始變得濃烈，尤其是畫面中用大片色彩來描繪衣物，用色和圖案都呈現(xiàn)出了敦煌壁畫中的特點。侍女形象也由原來的柔弱纖細(xì)改變?yōu)樨S潤，侍女的面部、手的造型也都汲取了敦煌的人物造型風(fēng)格，
展覽第三部分“大風(fēng)堂收藏”：
前面談及，張大千的老師皆集書寫畫畫與鑒藏與一身，而張大千則青出于藍(lán)勝于藍(lán)，更是身兼書畫家、鑒賞家、收藏家和作偽高手等多重身份，其書畫收藏與創(chuàng)作有著緊密的聯(lián)系。
上世紀(jì)二三十年代，張大千以唐寅、陳洪綬、石濤和八大山人等明清畫家的作品為主要收藏對象。四十年代之后，則尤其關(guān)注五代宋元名跡，收藏了包括董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王居正《紡車圖》、王蒙《夏日隱居圖》等諸多名作。他自身的創(chuàng)作也明顯受到這些藏品的影響，開始出現(xiàn)新的面貌。
送春圖軸 石濤，康熙四十三年(1704年) 絹本設(shè)色，247.1cm×134.4cm 四川博物院藏
荷花紫薇圖軸 石濤，康熙三十六(1697年) 絹本設(shè)色，125cm×54.8cm 四川博物院藏
仿云林山水圖軸 王原祁 康熙三十五年(1696年) 紙本水墨，103cm×43.3cm 四川博物院藏
秋林書屋圖軸 龔賢，清代 紙本水墨，154.5cm×63.8cm 四川博物院藏
雙鉤竹圖軸 金農(nóng)，乾隆二十七年(1762年) 紙本設(shè)色，105.4cm×54.4cm 四川博物院藏
張大千與一般收藏家、鑒賞家的不同之處正在于，他不僅要了解古代書畫的風(fēng)格特征和傳承源流，更要擴展自身的視野，擴大師承的對象，使歷代名家、名作能為其創(chuàng)作所用。因此，要研究張大千的藝術(shù)源流和風(fēng)格變化，就不能不研究他的收藏。
展覽第四部分“大千師友”：
張大千一生跌宕起伏，極富傳奇色彩。在書畫藝術(shù)方面，他擁有高超的筆墨技巧和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，是二十世紀(jì)中國最重要的畫家之一。同時，他與當(dāng)時許多著名書畫家交往密切，有些甚至成為一生摯友，他們互相交流藝術(shù)觀點，品評、交換書畫藏品，甚至一同合作作品。
菊石圖軸 吳昌碩，1914年 紙本設(shè)色，153cm×82.4cm 中國國家博物館藏
海棠畫眉圖軸 王震，1920年 紙本設(shè)色，126cm×67.2cm 中國國家博物館藏
楷書詩軸 李瑞清，近代 紙本墨筆，133.8cm×65.2cm 中國國家博物館藏
花鳥圖軸 謝稚柳，1945年 紙本設(shè)色，90cm×57cm 四川博物院藏
張大千的藝術(shù)啟蒙受二兄張善孖影響最大，之后拜曾熙、李瑞清二人為師，廣泛接觸“海派藝術(shù)”;經(jīng)汪慎生、周肇祥、陳三立等人介紹結(jié)識溥心畬、齊白石、于非闇等北京畫壇名家;經(jīng)徐悲鴻、黃君璧等人介紹結(jié)識廣東畫壇高劍父、何麗甫等畫家、收藏家。
與此同時，張大千還積極參加了“寒之友”、“爛漫社”、“黃社”等藝術(shù)組織，不斷豐富擴展其藝術(shù)交往范圍。在旅居海外之后，張大千還在巴黎拜訪常玉、趙無極、潘玉良等華裔藝術(shù)家，并與畢加索會面，接觸西方藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。因此，了解張大千的畫壇師友，是全面梳理他藝術(shù)觀念、藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展脈絡(luò)的前提，更是客觀評價其藝術(shù)成就的基礎(chǔ)。
展覽最后一部分“大千用印”：
篆刻藝術(shù)于方寸間寫天地之無窮，與書法、繪畫一同被視為中國書畫藝術(shù)“三絕”。張大千一生用印之多，選印之精，鈐印之規(guī)整，同時代的書畫家無出其右者。
大風(fēng)堂 樓辛壺，1929年 壽山石，高3.3cm×邊長2.4cm 四川博物院藏
大千 鄧爾雅，近代 青田凍石，高4.5cm×邊長0.9cm 四川博物院藏
泰華峰頭作重九 壽璽，1935年 芙蓉凍石，高3.7cm×長2.2cm×寬1.6cm 四川博物院藏?
張大千年少時便享譽藝壇，且能自運篆法，奏刀制印，可以說他對于篆刻藝術(shù)非常了解。他一生中所用印章多由陳巨來、方介堪、頓立夫、王壯為等名家所制。材質(zhì)多為壽山石、青田石、象牙等，偶用昌化雞血石。印文以姓名、齋館、成語、詩詞、收藏、鑒賞等內(nèi)容為主，多出于其對某一階段創(chuàng)作、經(jīng)歷或心境的體悟，且鈐蓋頗具章法，與畫作相得益彰。
一墨大千 簡經(jīng)綸，近代 青田凍石，高6.6cm×邊長2.3cm 四川博物院藏
網(wǎng)師園客 李散木，1933年 壽山石，高4.3cm×邊長2.6cm 四川博物院藏?
大千豪發(fā) 方介堪，1928年 壽山凍石，高4.5cm×長3.2cm×寬3.1cm 四川博物院藏
張大千以畫作抒發(fā)自己的心境所悟，畫面或有不足之處則多以長題書法加以彌補，同時印章的內(nèi)容亦能起到畫龍點睛的效果，使鑒賞者觀之能為之一振，有所感悟。因此可以說大千用印正是其藝術(shù)在精微處見精神的寫照。
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