周六（1月28日）晚，再與拉赫瑪尼諾夫經(jīng)歷了四個半小時的纏斗后，王羽佳勝利來到了這場“馬拉松”的終點，或是音樂的珠穆朗瑪峰！
與費城交響樂團演奏拉赫瑪尼諾夫所有四首難度驚人的鋼琴協(xié)奏曲和《帕格尼尼主題狂想曲》，這近乎是'一生一次'的壯舉。然而鋼琴家全程輕松駕馭，似乎沒有出汗，她一直平靜地演奏但卻令人嘖嘖稱奇。
“...她帶來了清晰和詩意。她的演奏厚重、感性而不浮夸...沒有一個音符是刺耳或過于沉重的...這就是為什么這場音樂會不像是連續(xù)吃了五塊巧克力蛋糕的感覺...。”
從來沒有藝術(shù)家在卡內(nèi)基的一場音樂會上演奏過所有這五部拉赫瑪尼諾夫的作品。拉赫瑪尼諾夫長期以來一直很欣賞費城交響樂團，1939年他在尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）的帶領(lǐng)下與樂團一起演奏了他的前三部鋼琴協(xié)奏曲。
1968年，弗拉基米爾·阿什肯納奇（Vladimir Ashkenazy）與倫敦交響樂團和指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim）在卡內(nèi)基音樂廳連續(xù)四個晚上演奏了所有四首協(xié)奏曲。
卡內(nèi)基的執(zhí)行和藝術(shù)總監(jiān)克萊夫·吉林森（Clive Gillinson）表示，很少有藝術(shù)家有這樣的耐力、專注、強度和情感投入來完成這樣的壯舉：'有的時候，藝術(shù)家做馬拉松演出，你會覺得這是為了炫耀，但這百分之百不是。那不是羽佳的為人。'
雅尼克的“跪拜”；觀眾的瘋狂歡呼；在大約第五次重返舞臺謝幕時，王羽佳演奏了拉赫瑪尼諾夫最喜歡的安可曲之一，即克魯格《奧菲歐與尤麗狄刻》中的“受祝福的靈魂之舞”，《紐約時報》評論稱：“在拉赫瑪尼諾夫最密集、最兇猛的煙火之下。她的手中這首安可曲具有同樣的新鮮感和溫柔的清晰度?！?/strong>
這無疑是其職業(yè)生涯中最艱巨的音樂會之一。在《紐約時報》的采訪中，為了準備這超過400頁的音樂作品，王羽佳控制了她的生活方式，減少了飲酒和聚會，以便每晚能有8小時的睡眠。
最近幾天，她避免了緊張的獨奏練習(xí)，每天花一兩個小時練習(xí)約翰·施特勞斯的華爾茲等輕松曲目。她還試圖融入拉赫瑪尼諾夫的世界，留出時間來思考他的藝術(shù)中的愛、孤獨和希望。她說：'所有這一切都浸透在他的語言中，你只要演奏他的音樂，它就會出來。'
費城交響樂團音樂總監(jiān)雅尼克將這種努力比作攀登珠穆朗瑪峰，他說：'這對每個人來說都是瘋狂的，只有當人們彼此非常了解的時候這才有可能。而這就是我和羽佳以及樂團之間的關(guān)系。'
雅尼克將王羽佳描述為 '理想的拉赫瑪尼諾夫鋼琴家'：“她已經(jīng)磨練出一種有力而又大氣的風(fēng)格?！?/strong>
在疫情發(fā)生的早期，王羽佳休息了一段時間，花時間看Netflix，在中央公園散步，并學(xué)習(xí)掌握她長期忽視的家務(wù)，如烹飪和洗衣。隨著文化生活的恢復(fù)，她開始思考新的挑戰(zhàn)，她渴望創(chuàng)造一種體驗。她回憶起在柯蒂斯讀書時，連續(xù)幾個小時聽瓦格納的《指環(huán)》，獲得了新的靈感。她說：“周六的音樂會對觀眾來說也將是一次耐力測試'。
王羽佳對《紐約時報》回憶起她20多歲時的精力，當時她可以在外面喝到很晚，第二天早上11點還在表演。但現(xiàn)在，她發(fā)覺與音樂有更深刻的聯(lián)系，特別是自從去年她開始與指揮家克勞斯·麥凱拉（Klaus M?kel?）交往以來。她說：'當愛情部分進展順利時，這種音樂有更深的意義，而不僅僅是情感的釋放。'
《紐約古典評論》現(xiàn)場樂評人描述：音樂會觀眾年齡分布廣泛，令人欣慰，其中包括一個八歲左右的小女孩，她帶著一個毛絨玩具和一個粉紅色的小背包平靜地欣賞這一晚的發(fā)生。當她和她的家人離開音樂廳時，人們想象著她在22世紀的某個時候向人們講述這一歷史時刻。
攝影：Chris Lee
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