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樂影翩躚凡爾賽

法國巴洛克之夜音樂會

2022年

「中法文化之春古典音樂系列」

羽管鍵琴家江禹杉、巴洛克小提琴演奏家崔紅霞、高蓓曦、女高音歌唱家任劍飛以及維奧爾琴演奏家馮洲，將共同為觀眾演繹法國巴洛克時期的音樂景致，多部作品為中國首演。

01

江禹杉：選擇曲目不妥協。

如果問這場音樂最期待為觀眾帶來什么的話，最期待的當然還是這些新奇又“冷門”的曲目。國內的早期音樂演出大多以巴赫為主，或一些無論從技法還是音樂內容上來說都很簡單的作品，算不得一流的音樂，但我在選擇曲目時候從不妥協，不會為了膚淺的“效果“而選擇不好的作品。

巴洛克音樂從我最早接觸音樂時就是我的最愛，它有著豐富細膩的情感，莊嚴壯麗又不失典雅。在這個一切追求短平快的時代，我希望自己從事的工作能遠離做作的表演，好的藝術中不應該有太多花里胡哨的東西，戲劇感絕對不等于單純的一驚一乍，充沛的情感也不是忸怩作態(tài)。這正是我在早期音樂中最享受的部分，也一直以此為標準要求自己。

如果說本次演出的曲目的最大特色，那還是純正而豐富的法國風格，期待大家在音樂會現場獲得自己的理解與感受。

02

崔紅霞：法國曲目中的舞蹈律動，非常應和此次“樂影翩躚”的主題。

這次非常榮幸能夠應中山音樂堂之邀，和大家一起共度“巴洛克之夜”。這次的曲目非常的應和“樂影翩躚”這個主題。音樂會所選的都是巴洛克時期法國音樂大師們的經典作品。法國巴洛克音樂非常有舞蹈的動感，因為當時法王路易十四常愛在凡爾賽宮中跳舞，所以也將舞曲變成了當時的“流行音樂”。希望這次的音樂會能夠為大家呈現這些法國音樂的細膩特色，領略一種別樣巴洛克風味。

路易十四Louis XIV 

*圖片來源于網絡

這次我演奏的弦樂作品都是室內樂作品，比如被視為拉莫唯一的室內樂《音樂會羽管鍵琴曲》的其中兩首，以及庫普蘭的《呂利頌》。它們的特點是風格融合。

巴洛克時期的法國巴洛克音樂和意大利巴洛克音樂本來在當時是敵對不可調和的兩種風格，比如意大利巴洛克音樂受歌劇影響，注重旋律。法國巴洛克音樂是以舞曲音樂為主流的音樂，非常注重舞蹈性和節(jié)奏律動感。法國作曲家?guī)炱仗m則致力于調和兩者的差異，形成完美的統一。法國作曲家拉莫則是大膽的采用很多意大利式的先鋒性和聲以及意大利的三重奏鳴曲形式。這些都是那個時期的比較具有先鋒性的作品。所以這兩首音樂會曲目的一大特點是能從中聽得到法國作曲家對兩種風格的融合嘗試。

03

高蓓曦：若想了解巴洛克的音樂體裁，《呂利頌》是一個很好的例子。

拉莫于1741年發(fā)表了一套音樂會羽管鍵琴共五首，這次我們將演奏其中的第三和第五首。這部室內樂作品中羽管鍵琴的分量很重，我演奏的第五首旋律感很強，其中小提琴演奏的長音符演奏很有巴洛克的特點( Messa di voce) 是模仿聲樂的一種技巧，簡單說類似于先漸強再漸弱。

庫普蘭的《呂利頌》是一部主要由三重奏鳴曲形式寫作的多樂章器樂作品，發(fā)表于1725年。我們知道三重奏鳴曲在巴洛克時期非常流行，通常由兩個高音聲部和一個低聲部，而低聲部會由羽管鍵琴和維奧爾琴共同分擔。因此雖然名字里有個三字，事實上是四個樂器在演奏（有時甚至更多）。

我覺得想要了解巴洛克的音樂體裁，這部作品是一個很好的例子。雖然三重奏鳴曲誕生在由意大利的音樂作品中（特別是科萊利的貢獻），但庫普蘭大力推動了它在法國地區(qū)的普及和流行。他自己說過“我從來都很尊重值得稱贊的事物，無論它來自哪里?！?nbsp;

此外，我們知道法國作品和意大利作品在巴洛克時期音樂風格迥異。我們常常開玩笑說法國人的驕傲和意大利人的歡脫。比如法國作品中繁復而精致的裝飾音，和對等值音符略帶爵士swing處理方式使得法國作品非常有辨識度；而意大利作品旋律明顯，樂句方向感強。而這部作品體現了庫普蘭的創(chuàng)作目的，即融合意大利和法國的音樂特點。作為標題音樂，庫普蘭把背景設置在古希臘的神話中，讓意大利的科萊利和法國的呂利（他其實也是意大利人）這兩位在巴洛克繁盛時期活躍于兩國的巨匠在音樂中相遇，并借阿波羅之口說出了他自己的觀點：完美的音樂來自于法國和意大利兩種風格的融合。

04

任劍飛：解讀《皮拉摩斯與提斯柏》。

任劍飛，2022年中法文化之春開幕發(fā)布會

這部作品的標題是兩個人的名字組成的，一個并列短語，像這樣的標題還有很多，比如《羅密歐與朱麗葉》，中國作品《梁山伯與祝英臺》。我們會發(fā)現，凡是這樣的標題好像講的都是兩個人的愛情悲劇。這部作品也不例外。它的故事與《羅密歐與朱麗葉》非常類似，一對青年人相愛，被家族反對，最后殉情而去。

在音樂上，它是一部康塔塔的體裁，每一個段落和每一個段落的樂思都是不重復的。雖然只有二十分鐘，卻完整呈現了這部令人唏噓而又悲壯的愛情故事。在文本上，它采用的是十七世紀的一首敘事長詩，好的音樂特別是那些采用了一些杰出的詩作作為歌詞的作品，不會笨拙地跟在語言文本的后面，它的音樂會帶領我們走向一個詩意也到達不了的更高遠的境界。

* 電子節(jié)目單中將提供完整中文與法文歌詞。

05

馮洲：維奧爾琴，巴洛克時期法國人偏愛的弦樂器之一。

維奧爾琴是巴洛克時期法國人十分偏愛的弦樂器之一，音色纖細、柔美，既可以獨奏、合奏，又可以用作通奏低音組中的弦樂器，功能多樣。然而它還有一個特點，就是弦比較多，所以對音的時間會比較長。

巴洛克音樂，給了我一個心靈的庇護所，我面前的學習的路還很長，這場演出無論是作曲家、作品、樂器、表演風格都很別致，非常期待和幾位老師的合作。同時要感謝中山音樂堂長久以來對歐洲早期音樂的推廣，特別是為這場演出所做的不懈的努力，才讓演出最終能夠呈現出來。

崔紅霞，巴洛克小提琴

德國法蘭克福音樂表演綜合大學

首位巴洛克小提琴博士；

德國弗萊堡古樂團演奏家；

現任職于四川音樂學院。

高蓓曦，巴洛克小提琴

四川音樂學院管弦系小提琴講師；

美國北德州大學音樂藝術博士；

大理大學藝術學院客座教師。

任劍飛，女高音

碩士畢業(yè)于中央音樂學院聲歌系；

師從著名男高音歌唱家黑海濤教授。

馮洲，維奧爾琴

古低音提琴、維奧爾琴（Viola da gamba）、

維奧隆尼琴（Violone）演奏者；

先后畢業(yè)于清華大學、中央音樂學院、

荷蘭海牙皇家音樂學院。

江禹杉，羽管鍵琴

羽管鍵琴家、管風琴家；

現任教于中國音樂學院教育學院。