| 中國(guó)刺繡發(fā)展史 |
| 刺繡，起源于人們對(duì)裝飾自身的需要。史傳黃帝時(shí)代就有彩繪花紋的記載。也就是說古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。開始時(shí)將顏色涂在身上，稱“彰身”；再進(jìn)一步刺在身上，稱“文身”；后來就畫在衣服上，再發(fā)展成繡在服裝上?！渡袝氛f虞舜的衣服有五彩花色，上衣六種花紋，即日、月、星辰、山、龍、華蟲：下裳六花紋，為宗彝、藻、火、粉米，共十二種花紋，稱十章。 周代《禮記·祭義篇》中說“古代天子諸侯都有公室養(yǎng)蠶。蠶熟，獻(xiàn)繭繅絲，把它們?nèi)境杉t、綠、玄、黃等色，以為“黼黻文章”，即用不同色彩的絲線，在禮服上刺繡成各種圖案。據(jù)《辭海》，“黼”字解釋為在古代禮服上繡半黑半白的花紋；“黻”字解釋為在古代禮服上繡半青半黑的花紋。至于“文章”兩個(gè)字，在古漢語中，用青、紅兩色線繡稱之“文”，用紅、白兩色線繡稱之為“章”。實(shí)際上，“文章”二字古意為博創(chuàng)，后來轉(zhuǎn)義喻文。 “文”的另外一個(gè)意義是指畫，同“紋”?！抖Y記·月令篇》說“文繡有恒”，據(jù)注釋“文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是繡的”?？傊痪湓?，刺繡發(fā)源很早，古已有之。商代已有專門的紡織業(yè)和縫紉工業(yè)。絲織品受王室重視，商王室設(shè)專管蠶事的文官《女蠶》。 刺繡最起初的形式是鎖繡，目前所見到的最早的刺繡要數(shù)荊州戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的“龍鳳虎紋繡羅”了。這是一幅羅地上用鎖繡法表現(xiàn)的作品，保存完好。在稍后的漢墓出土文物中，繡品更多了，如馬王堆西漢文物中就有繡花絹綿袍、黃繡花袍、紅菱紋羅繡花袍等；甘肅武威東漢墓出土一幅絹地刺繡，所用繡線極細(xì)，是前所未有的；漢代王充襄邑地方織錦，沒有一個(gè)婦女手不巧的，眼睛看著，手里活就出來了，看來一點(diǎn)也未夸張。漢代的刺繡，大部分是鎖繡（即辮繡），當(dāng)然也有少數(shù)物品是平繡。 據(jù)《拾貴記》，三國(guó)時(shí)，吳主孫權(quán)常把魏、蜀未能平定，在軍旅作戰(zhàn)之際，總希望得到一個(gè)善于作畫的人，可以把山川地勢(shì)、行兵布陣的圖象畫下來，丞相趙達(dá)有一個(gè)極善繪畫，巧思無雙，能在纖纖玉指間以彩絲織出云霞、龍蛇花紋的錦緞的妹妹。趙達(dá)就將他的妹妹引進(jìn)給孫權(quán)，稱為趙夫人。孫權(quán)讓她畫九州、江湖、平地與山岳的形勢(shì)，趙夫人說：“丹青之色，甚易歇滅，不可久，妾能刺繡，作列國(guó)方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行陣之形。”地圖繡成后，進(jìn)獻(xiàn)給孫權(quán)，吳主看了大喜。當(dāng)時(shí)人稱之謂針繡絕活。所以歷史上就傳流下來，刺繡之成畫圖，是三國(guó)時(shí)趙夫人所創(chuàng)?？上н@幅刺繡未能保存下來，僅能供后人推測(cè)而已。 在敦煌125-126窟發(fā)現(xiàn)了北魏的刺繡佛像殘片，是一佛二菩薩說圖，下有太和十一年（公元487年）廣陽(yáng)王字樣。梁沈約有繡像題贊，序言上說：“造繡無量壽尊像一軀”?？梢娏瘯r(shí)刺繡之應(yīng)用已在服裝、服飾之外，又開辟了繡佛、繡這個(gè)領(lǐng)域。 唐時(shí)繡佛亦很盛行，《法苑珠林》載：“康顯慶之際，于西京造二十余寺，爰束力內(nèi)宮式模遺形，造繡像一格，高舉十有二丈，驚目駭聽， 絕后光前，此為繡像之最巨者。”詩(shī)圣杜甫《飲中八仙歌》中有一句“蘇晉長(zhǎng)齋繡佛前，醉后往往愛逃禪”，也反映了唐朝繡佛之普遍。唐代服裝刺繡也開始盛行。據(jù)《舊唐書·后妃傳》載 ,“宮中供貴妃院織錦刺繡的工人多達(dá)700人”。宮內(nèi)如此，官僚當(dāng)然相互仿效。發(fā)展到后來，連皇帝也覺得太過分了，唐代宗大歷六年（公元771年）下詔說：“織錦、刺繡，太耗費(fèi)婦女勞動(dòng)力......，以后凡織的、 繡的花紋如盤龍、對(duì)鳳、麒麟、獅子、天馬、辟邪級(jí)及大繝錦等一律禁止生產(chǎn)。至于長(zhǎng)生高麗白錦、大小花綾錦，仍按慣例造。曉諭各級(jí)官員，按此招待，不得有誤。可是，皇帝的詔書終究抵擋不住歷史車輪和時(shí)代潮流的前進(jìn)，刺繡非但尚有被禁止住，反倒更向前發(fā)展了。除傳統(tǒng)辮繡外，發(fā)展平銹類齊針、纏針、套針、接針、針線銹類、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術(shù)。套針、切針、滾針為此時(shí)期所創(chuàng)。 宋朝時(shí)由政府部門設(shè)置文繡院。上自天子下至百官，都穿繡衣，按照官階等級(jí)，各式服裝均有明文規(guī)定。 由于政府倡導(dǎo)，民間風(fēng)氣益盛，刺繡達(dá)到了一個(gè)空前的高度。除文繡院外，還設(shè)繡畫?？疲瑢ｉT從事依樣繡制各類繪畫藝術(shù)品，分為山水、樓閣、人物、花卉、鸰毛等各科。從此刺繡又分為兩道，一道為實(shí)用服飾藝術(shù)，一道為欣賞藝術(shù)。 在官府這樣大力倡導(dǎo)下，刺繡工匠的藝術(shù)素質(zhì)也不斷提高，刺繡的運(yùn)針、繡法都有很大的創(chuàng)新。屠隆《考槃?dòng)嗍隆访鑼懰卫C說：“宋代的閨繡，畫山水、樓臺(tái)、花鳥，針線細(xì)密，不露邊縫。有時(shí)把絲劈開，只用一根絲的十分之一二，用的針象頭發(fā)絲一樣細(xì)，所以人物眉目都很清楚，絲色光彩奪目，神形俱備，設(shè)色配色比畫還要好，女紅手巧，十指春風(fēng)，真是不可及”。明代書畫家、鑒賞家董其昌對(duì)宋繡的成就也極度贊賞，他說：“宋代刺繡，設(shè)色精妙，無論山水、人物、花鳥，莫不生動(dòng)有致，精彩處比繪畫更妙，婦女刺繡，十指春風(fēng)，直能勝過畫家的筆墨”。文震亨《長(zhǎng)物志》也說：“宋繡針線細(xì)密，設(shè)色精妙，光彩奪目，山水有遠(yuǎn)近的趣味，花鳥則綽約多姿、親昵活潑，不可不藏一二幅，以備畫中之一格”。在刺繡工藝高度發(fā)達(dá)的宋代，刺繡名匠相繼脫穎而出，如當(dāng)時(shí)的思白、墨林、啟美等人都是其中的佼佼者。臺(tái)灣博物館內(nèi)收藏有宋繡觀音大士像，繡長(zhǎng)生佛會(huì)圖，繡老子像，繡老子騎牛圖，繡秋葵蝴蝶、梅竹山禽圖，繡芝仙祝壽圖，繡咸池浴圖，繡黃荃（五代工筆畫家）花鳥畫等，這些都是繡品杰作。 元朝于大都設(shè)有文繡局。從南宋偏安江南，元王朝建立后，知識(shí)份子或茍安為官或隱居莊園，于中國(guó)南方興起地主文化，純欣賞性刺繡流派以仿繡書畫為長(zhǎng)，與民間刺繡工藝分離，與繪畫藝術(shù)結(jié)合。平繡類針法處理技巧細(xì)膩化與創(chuàng)新發(fā)展。彩線刺繡技法已十分成熟，在繡品中自成一格。 明代于北京設(shè)有刺繡作坊。因染織技術(shù)精練，發(fā)展多元化的色相彩度色絲。婦人多擅長(zhǎng)女紅， 繡制家庭所需繡品，收藏和鑒賞精妙繡品成為上層社會(huì)風(fēng)尚。民間顧繡脫離生活實(shí)用成為獨(dú)立的欣賞工藝。上海露香圓顧家發(fā)揚(yáng)宋元繡畫技法，以古今名人書畫作品為底稿，運(yùn)用各式材料入繡畫，如蒲草、胎兒細(xì)發(fā)等。其構(gòu)思講究、用材精妙天成，繡工善美，吸收西方浪漫主義突顯透視的效果，風(fēng)格得以聞名傳世、名噪一時(shí)。 清代織繡工藝仍分為官營(yíng)刺繡和民營(yíng)刺繡兩種形式，官營(yíng)集中在南京、蘇州和杭州，稱為江南三織造， 以最精良的技術(shù)生產(chǎn)帝王官員用品，因而產(chǎn)生技術(shù)水平驚人的作品。 城市中出現(xiàn)經(jīng)營(yíng)刺繡工藝品的行莊，許多畫家參與刺繡畫稿設(shè)計(jì)工作，刺繡品類萬千，日用品為刺繡主流，刺繡商品出口至日本、南洋及歐美等地。"鈍婦無不巧、恒女無不能"，精致璀璨、各家百花爭(zhēng)艷的風(fēng)格，于全國(guó)各地形成地方特色的刺繡系統(tǒng)，如四大名繡： 蘇繡(江蘇) 、蜀繡(四川)、粵繡(廣東)、湘繡(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以來第一本刺繡專書《繡譜》，為丁佩所著。 清末西學(xué)東漸，沈壽融會(huì)西方寫實(shí)表現(xiàn)，創(chuàng)《仿真繡》，針法多變且富立體感。沈壽同時(shí)也是杰出的刺繡教育家以及藝術(shù)理論家，于多處執(zhí)教刺繡，并口述著撰《雪宦繡譜》。 清代早期繼承明代傳統(tǒng)，多用幾何圖案和大型纏枝、折枝花卉，以及傳統(tǒng)吉祥圖案，色彩以濃艷的重色為主，風(fēng)格古樸、典雅、莊重、大方。清代中期花紋圖案趨向小巧精細(xì)，受西畫影響，使用西洋花卉圖案，用色艷麗豪華。晚期刺繡題材大量運(yùn)用吉祥圖案。服裝上的圖案組織常見有團(tuán)花、皮球花。開光、滿地、錦紋等刺繡圖案組織亦相當(dāng)流行。乾隆時(shí)期用色喜金色，清朝晚期出現(xiàn)水墨繡及三藍(lán)繡等特殊風(fēng)格。數(shù)十種針法成熟融會(huì)運(yùn)用，劈絨彩繡為針法主流。 民國(guó)初年有不少傳承清朝時(shí)期的刺繡藝術(shù)家，在各重要刺繡產(chǎn)地亦有刺繡研究所成立。非帝制下的新時(shí)代統(tǒng)治者，不再使用刺繡為裝飾的官服，民間刺繡學(xué)習(xí)及從事刺繡工藝的風(fēng)氣 ,因崇尚西風(fēng)及國(guó)家戰(zhàn)亂的情況下逐漸式微，刺繡工藝雖然續(xù)有發(fā)展，但不復(fù)見家家戶戶從事刺繡的盛況。 湘繡創(chuàng)始于楚國(guó)，西漢時(shí)期即達(dá)到針腳整齊、線條灑脫、繡工純熟的境界。清末、民國(guó)期間走向鼎盛，“色景墨潤(rùn)，渾筆墨無痕，不審視不知其為刺繡畫也”的美譽(yù)。它以彩色散絲作繡線，除運(yùn)用“齊針”、“接針”、“打粉針”等針法外，獨(dú)創(chuàng)“摻針”法，摻針針腳參差自如，使不同色的線相互摻合，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調(diào)和諧。湘繡的圖案借鑒了中國(guó)畫的長(zhǎng)處，所繡多為山水、人物、花鳥、翎毛、走獸，生動(dòng)逼真，長(zhǎng)于繡獅、虎題材。湘繡之所繡的虎，虎毛剛勁而堅(jiān)硬，力貫毫端，充分表現(xiàn)了虎的雄健和百獸之王的威武。在 1912年和1933年意大利都靈博覽會(huì)和巴拿馬萬國(guó)博覽會(huì)上，湘繡繡品分別獲得最優(yōu)獎(jiǎng)和一等獎(jiǎng)。 粵繡有記載的歷史可追溯至唐代（805年）廣東南海盧媚娘的事跡。藝人以孔雀羽毛扭為絨縷，繡制服飾，金翠奪目，用馬尾纏絨，作為勒線，繡制輪廓，增強(qiáng)了表現(xiàn)力。解放以后，粵繡得到進(jìn)一步發(fā)展，不斷出新。粵繡構(gòu)圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強(qiáng)，色彩濃郁鮮艷，繡制平整光滑，金銀墊繡富于立體感，富麗堂皇?；浝C題材廣泛，以百鳥朝 鳳、博古類最多,其中的廣繡、潮繡兩大流派風(fēng)格, 刺繡不盡相同。 蜀繡集中于四川成都。蜀繡在晉代被稱蜀中之寶。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，用暈針、切針、拉針、沙針、汕針等100種針法，充分發(fā)揮了手繡的特長(zhǎng)，形成了具有濃厚的地方風(fēng)格。蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，品種除純欣賞品繡屏以外，還有被面、枕套、靠墊、桌布、頭巾、手帕等。 中國(guó)刺繡除上述四大刺繡外，還有浙江溫州的甌繡，河南開封的汴繡、湖北武漢的漢繡等。 但要論及中國(guó)四大名繡之首，還應(yīng)歸屬江蘇的蘇繡，享有中華第一繡之贊譽(yù)，蘇繡已經(jīng)有四千多年的歷史，最為悠久。宋代刺繡已有相當(dāng)規(guī)模，明未清初的沈壽，吸收西洋和日本美術(shù)，以及中國(guó)各地方刺繡的長(zhǎng)處，創(chuàng)造了有光線效果的仿真繡。
|
聯(lián)系客服
