專輯名稱：嶄新年代 / New Era
專輯演奏：奧登薩默（單簧管），阿爾布雷希·梅耶（英國管），帕胡德（長(zhǎng)笛）
協(xié)奏樂團(tuán)：波茲坦室內(nèi)樂學(xué)會(huì)管弦樂團(tuán)
發(fā)行唱片：DECCA
發(fā)行時(shí)間：2017-02-03
本專輯是從18世紀(jì)曼海姆樂派眾多的單簧管曲目里，挑選出其中精華之作，包括約翰?史塔米茲、卡爾?史塔米茲與丹濟(jì)的作品，以及由柏林愛樂音樂家孔茲改編自莫扎特歌劇二重唱與詠嘆調(diào)的新作。
“曼海姆學(xué)派”掘起于十八世紀(jì)中葉，由于音樂家都在曼海姆選帝侯的宮廷樂團(tuán)工作而得名。它就像是個(gè)革命性的實(shí)驗(yàn)熔爐，來自歐洲各地的優(yōu)秀演奏家聚在這里一起演奏、創(chuàng)作、教學(xué)，發(fā)展出新穎而且豐富多彩的聲音，啟發(fā)后來許多音樂家的創(chuàng)作靈感。更重要的是，曼海姆宮廷樂團(tuán)是第一個(gè)采用單簧管的樂團(tuán)，莫札特就是在曼海姆首度接觸到這個(gè)樂器。
奧登薩默在表現(xiàn)不同風(fēng)格之余，仍然維持著高度的個(gè)人特色。比起其他獨(dú)奏家，他更長(zhǎng)于靈活運(yùn)用單簧管音色中的深沉與溫暖面，演奏千變?nèi)f化而且不斷擴(kuò)展其表現(xiàn)力。
專輯曲目
約翰?史塔米茲：降B大調(diào)單簧管協(xié)奏曲
1.第一樂章：比快板略慢
2.第二樂章：慢板
3.第三樂章：稍急，但不及急板
丹濟(jì)：降B大調(diào)單簧管與低音管協(xié)奏曲（低音管部分改編為英國管），作品47
4.第一樂章：快板
5.第二樂章：有節(jié)制的行板
6.第三樂章：小快板
7.莫扎特：如果我不在，而你也死了（孔茲改編自歌劇《提托王的仁慈》，巴塞單簧管、長(zhǎng)笛與樂團(tuán)版）
8.丹濟(jì)：莫扎特歌劇《唐喬望尼》「讓我們手牽手」幻想曲
9.莫扎特：打我吧，我的馬塞托（孔茲改編自歌劇《唐喬望尼》，巴塞單簧管、長(zhǎng)笛與樂團(tuán)版）
卡爾?史塔米茲：降E大調(diào)第七號(hào)單簧管協(xié)奏曲
10.第一樂章：很快的快板
11.第二樂章：慢板
12.第三樂章：輪旋曲
《New Era》是柏林愛樂單簧管首席Andreas Ottensamer第四張個(gè)人作品。為此專輯筆者這次來到環(huán)球唱片采訪Andreas。關(guān)于Andreas的背景，筆者在前一次采訪中已有提及，當(dāng)時(shí)為的是第二張《Brahms-The Hungarian Connection》而來。第三張則是Andreas去年還有和父兄合作發(fā)表的《The Clarinett》單簧管三重奏專輯。
▲Carl Stamitz降E大調(diào)第七號(hào)單簧管協(xié)奏曲 第三樂章：回旋曲
眼尖的粉絲應(yīng)該會(huì)發(fā)現(xiàn)到一件事：Andreas今年的新專輯是由Decca發(fā)行，而不是DG。為此Andreas解釋說，由于過去熟悉的專輯制作人Dr. Alexander Buhr已從DG轉(zhuǎn)到Decca。因?yàn)楸舜擞辛己玫暮献髂酰谑切聦］嬕仓付ㄕ宜献?，廠牌自然就換過去啦。畢竟Decca、DG兩家都隸屬環(huán)球唱片。
▲莫扎特：如果我不在，而你也死了（孔茲改編自歌劇《提托王的仁慈》，巴塞單簧管、長(zhǎng)笛與樂團(tuán)版）
為什么專輯要取名叫「New Era」（嶄新年代）呢？簡(jiǎn)單來說，Andreas期盼單簧管可以像鋼琴、小提琴一樣，可以被更多愛樂者認(rèn)識(shí)，更廣泛出現(xiàn)在音樂作品中，開創(chuàng)屬于單簧管的年代。那深入點(diǎn)說呢？這就要提到專輯中出現(xiàn)的四位作曲家：Johann Stamitz（1717-1757）、Carl Stamitz（1745-1801，Johann Stamitz之子）、Franz Ignaz Danzi（1763-1826）、Mozart（1756-1791）。而串起這四位音樂家的關(guān)鍵字，叫做曼海姆學(xué)派（Mannheim School ）。
“曼海姆學(xué)派”泛指住在德國南部曼海姆（Mannheim）城的音樂家，1720年Charles III Philip選帝侯從海德堡移居曼海姆，招聘當(dāng)?shù)氐膬?yōu)秀演奏家來到宮廷演奏，其規(guī)模比周遭國家都大。在樂長(zhǎng)Carlo Luigi Grua的鼓勵(lì)下，這些音樂家在一起演奏、創(chuàng)作，彼此激蕩出豐富多采的聲音，其中又以小提琴演奏家Johann Stamitz與其子Carl影響最大。
曼海姆樂派宛若管弦樂的實(shí)驗(yàn)熔爐，最終將許多新穎的演奏、作曲觀念與管弦樂曲式，隨著名聲傳遍歐洲各國，其中一項(xiàng)最值得紀(jì)念的，就是首度被安排在交響樂當(dāng)中的單簧管了。曼海姆學(xué)派的存在不僅深深影響了古典樂，也深深影響莫札特，促使他從德國回到維也納之后，進(jìn)而為單簧管作曲，經(jīng)由演奏家Anton Stadler發(fā)揚(yáng)光大后。屬于單簧管的年代，就此開枝散葉。
大致了解“曼海姆學(xué)派”的歷史后，相信您就可以明白它對(duì)一位單簧管演奏家的啟蒙意義，事實(shí)上Andreas Ottensamer位在瑞士的音樂基地（Bürgenstock Festival），也繼承了某種程度的曼海姆精神，Andreas Ottensamer想像中的曼海姆音樂家，絕對(duì)不是抱著工作心態(tài)，簽好合約、談好籌碼就到宮廷演出，他們重視實(shí)驗(yàn)開創(chuàng)的精神，需要志同道合的朋友一起合作。Andreas也是，他找來三位在柏林愛樂的好伙伴，Stephan Koncz負(fù)責(zé)編曲（莫札特兩段歌劇作品）、Emmanuel Pahud負(fù)責(zé)長(zhǎng)笛、Albrecht Mayer負(fù)責(zé)英國管。再加上專業(yè)的波茲坦室內(nèi)樂學(xué)會(huì)管弦樂團(tuán)，「New Era」計(jì)劃如期啟動(dòng)。
透過這個(gè)影片您可以觀察到兩點(diǎn)。第一點(diǎn)：Andreas在整個(gè)錄音中不僅負(fù)責(zé)單簧管，還同時(shí)擔(dān)任樂團(tuán)指揮，他的表情與肢體語言和單簧管一樣表情豐富，非常有精神。對(duì)此筆者特別詢問，Andreas是否會(huì)著重表現(xiàn)出曼海姆學(xué)派式的音樂特色，如Mannheim Crescendo、Mannheim Rocket等等。Andreas認(rèn)為這不是最重要的部分（畢竟這些曲風(fēng)早已廣泛運(yùn)用在現(xiàn)今的交響樂，不足為奇），重點(diǎn)是要在音樂中感受到曼海姆精神，而音樂性永遠(yuǎn)是先于樂譜。
第二點(diǎn)是Andreas罕見地選在錄音室錄音，而不是教堂或演奏廳。對(duì)此Andreas也提到他確實(shí)不喜歡進(jìn)錄音棚錄音，因?yàn)槁曇粜Ч麜?huì)變得Artificial（人工），他很重視錄音的空間感，可是，一般教堂的殘響又不見得適用管弦樂，因此他才找到位在柏林的Teldex Studio。
筆者進(jìn)一步詢問Andreas預(yù)期的錄音效果，他希望錄音聽起來給人能量、動(dòng)態(tài)、活潑、充滿朝氣的感受，若選在教堂錄音，殘響往往會(huì)太長(zhǎng)，拖慢了聲音的速度。Teldex Studio相對(duì)來說就取在很好的平衡點(diǎn)，不僅能容納管弦樂團(tuán)，也能夠控制空間殘響，達(dá)到Andreas預(yù)期的音樂性。
那么Andreas有實(shí)際參與整個(gè)監(jiān)聽聽、混音、平衡的過程嗎？由于錄音時(shí)間只有三天，Andreas要注意的事項(xiàng)實(shí)在太多，因此只有在一開始排練的時(shí)候，進(jìn)到控制室鑑聽錄音成果，當(dāng)然，他也需要跟錄音室溝通，表達(dá)自己在音樂性上的要求，反覆和錄音師確認(rèn)，直到自己覺得沒問題，在那之后，Andreas就放手讓錄音師處理，然后專注在演出當(dāng)中。
總而言之，發(fā)燒友聆聽這張「New Era」有一個(gè)重點(diǎn)，就是要感受所謂的曼海姆精神（Mannheim Spirit），用音響語彙來描述，可說是音色鮮活外放，音樂形體扎實(shí)、結(jié)像突出，尤其時(shí)常搭配裝飾音的單簧管表現(xiàn)（套一句專業(yè)術(shù)語就是「Ad libitum」），必須給人圓滑、靈敏、俐落的感受。Andreas在此輯中不僅吹奏單簧管，還有低音單簧管Basset Clarinet、巴塞特單簧管Basset Horn，再加上友人吹奏的長(zhǎng)笛、英國管。在莫扎特歌劇作品中，這些吹管樂器會(huì)如何取代人聲，彼此對(duì)話呢？筆者在此希望這張《New Era》，可以讓您體驗(yàn)十八世紀(jì)曼海姆學(xué)派的實(shí)驗(yàn)精神。
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