從1970年起，德國《資本》雜志每年都會根據(jù)嚴(yán)格的規(guī)則評選出過去一年國際當(dāng)代藝術(shù)家的100強(qiáng)排行榜。從2004年起，曾經(jīng)蟬聯(lián)多年百強(qiáng)之首的德國畫家舍格馬·波爾克終于被另一個德國畫家格哈德·里希特(Gerhard Richter)擠下來，里希特從此成為全球藝術(shù)冠軍。
在里希特榮登第一寶座前的2002年，他在美國舉辦了一個聲勢浩大的70歲生日的回顧展。紐約《守護(hù)人報》(Guardiun)的一位評論家不假思索地把他稱為21世紀(jì)的畢加索。他敢于在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義，極簡主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)之間跳來跳去，決不堅守自己的符號領(lǐng)地。他不怕受眾對他無法辨識，毫不猶豫地變了又變。
他的勇氣和成功是世紀(jì)之交藝術(shù)領(lǐng)域的一個奇跡，但他本人卻常在嘴邊掛著口頭禪：我無知，我無能，我一無所有。
里希特出生在一個中產(chǎn)階級家庭，成長在德國納粹背景下，里希特有不少卷入納粹活動的家庭成員，舅舅是英年早逝的納粹官員，患有精神病的阿姨卻死在納粹組織的安樂死集中營內(nèi)。這些經(jīng)歷都很直接的反應(yīng)在他的畫面上，信仰、戰(zhàn)斗機(jī)、年輕的德國恐怖主義分子、家庭和風(fēng)景。里希特的父母是非常不協(xié)調(diào)的，他的父親是位思想保守的教師，擁戴納粹主義，最后在戰(zhàn)爭中為國捐軀。相反的，母親卻是位開放的女性，來自豐富的文化背景家庭，是位鋼琴師和書商的女兒，她讓里希特接觸文學(xué)、哲學(xué)和音樂并支持他的繪畫事業(yè)。
15歲離開語文學(xué)校后，里希特當(dāng)過一段時期的攝影助理也曾為東德的共產(chǎn)主義畫過宣傳橫幅和壁畫。1952年，他20歲時被德累斯頓藝術(shù)學(xué)院入取，學(xué)習(xí)至1957年畢業(yè)。里希特的老師Heinz Lothmar是為前超現(xiàn)實主義畫家，在充滿社會主義現(xiàn)實主義色彩的東德美院里，意外的是他所學(xué)習(xí)的壁畫部門卻允許自由創(chuàng)作。畢業(yè)前后，里希特的第一份工作是為德國衛(wèi)生博物館創(chuàng)作大幅壁畫，他很快便在這方面有了出色的成績，穩(wěn)定的收入給予他到西德旅行的機(jī)會。
1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被準(zhǔn)許參觀了第二屆卡塞爾文獻(xiàn)展，這是他第一次接觸抽象繪畫。今天，每五年舉辦一次的卡塞爾文獻(xiàn)展更多的著重在全球的當(dāng)代藝術(shù)交流上；但在最初，它的使命卻是填補(bǔ)德國12年納粹主義統(tǒng)治后的文化空白，旨在緊急復(fù)蘇本土藝術(shù)并加步趕上國際現(xiàn)代藝術(shù)隊伍。這次參觀成了里希特的一個轉(zhuǎn)折，雖然對展覽上的名字完全陌生，但來自內(nèi)部的壓力卻催促他與之接觸。因此，一年后，在柏林墻建起的前刻，他攜妻離開了德累斯頓去了西德。
里希特在朋友的建議下進(jìn)入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在那兒接受了他的二次教育，他摒棄之前所學(xué)在藝術(shù)家Karl Otto Gotz的引領(lǐng)下認(rèn)識新的藝術(shù)語言并嘗試在Jean Dubuffet、Alberto Burri、Jean Fautrier等藝術(shù)家的影響下創(chuàng)作。
19世紀(jì)50年代是杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院頂峰的發(fā)展時期，是戰(zhàn)后德國的藝術(shù)中心。當(dāng)時活躍的藝術(shù)家就有約瑟夫·博伊斯，奧托·皮勒，海因茨·馬克，格哈德·里希特，他們發(fā)起一系列先鋒觀念和藝術(shù)運(yùn)動，并提出大量的反藝術(shù)口號以及關(guān)于社會雕塑的想法，于世界藝術(shù)中產(chǎn)生重大影響，即所謂的“68 運(yùn)動”。同時以約索夫.鮑埃斯為首的德國革新派藝術(shù)家們的改革”促動下，打破了德國美術(shù)學(xué)院傳統(tǒng)的學(xué)院式教學(xué)方式，對人為本的“人我”藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行了重新定論，創(chuàng)作手法上強(qiáng)調(diào)不拘泥于傳統(tǒng)的畫種分類，肯定了綜合材料的運(yùn)用與主觀能動的“實驗藝術(shù)”價值，促進(jìn)了藝術(shù)家在傳達(dá)個人創(chuàng)作意念與新題材上的極大自由性。從而產(chǎn)生了一個藝術(shù)概念上要求更高，創(chuàng)意上要求更為嚴(yán)格的“自由藝術(shù)”。
格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進(jìn)的藝術(shù)浪潮之中，并與許多前衛(wèi)藝術(shù)家保持密切的聯(lián)系。1971年起被聘任為教授，在那里執(zhí)教至1994年退休。
里希特擅長創(chuàng)作介乎形象與抽象藝術(shù)之間、充滿矛盾風(fēng)格的作品。他從來都和任何流派保持距離，拒絕被俘虜定位。他在科隆別墅區(qū)的大房子被鄰居們稱為碉堡：竟沒有一扇窗戶，這正是他的性格。
他的早期作品以放大版黑白照片為主題，僅用一系列灰色調(diào)描繪出報紙上、家庭攝影中的內(nèi)容。有別于傳統(tǒng)形象繪畫，里希特刻意將所繪物體模糊化，以區(qū)分繪畫與攝影。他相信，雖然這兩種媒介均可能夠忠實地反映或表達(dá)現(xiàn)實，但實際上僅能呈現(xiàn)出某物品部分或不完整的形象，遠(yuǎn)不如所想客觀。
簡單地說，里希特是個畫照片的畫家。這聽起來好像不太好聽，但他的繪畫作品確確實實直接以照片為素材。
里希特的第一個沙龍展于1963年在Mobelhaus Berges、Dsseldorf舉行。這是他的照片繪畫風(fēng)格的第一次演出。里希特模糊畫面，通過技術(shù)使傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化，并且把照片作為他的繪畫素材的來源。這些基于照片的模糊繪畫貼近真實，同時又保持距離，因為觀眾不可能精確地捕捉影像，這近似于回憶一個記憶中的人物的特征。只有輪廓能夠被回憶起來，其他內(nèi)容則被模糊了。通過他的照片繪畫，里希特顛覆了藝術(shù)和日常生活間的層次和距離。
他曾說，“我做的，白癡都會做?！碑?dāng)然，他不會真的這么想。
“當(dāng)我從20世紀(jì)60年代開始這么創(chuàng)作時，人們嘲笑我。我很明確地表達(dá)了我的作品來自照片，看上去很幼稚。可以說這種挑釁是直接的。”問題的關(guān)鍵是，將自己從其他藝術(shù)家陳詞濫調(diào)式的表達(dá)方式中跳脫出來。
里希特是一位變化多端的藝術(shù)家。他極力控制自己，拒絕照搬照套他人的風(fēng)格，細(xì)致地選擇每一個主題。里希特的口頭禪是:“我無知，我無能，我一無所有?！笔聦嵣蠀s截然相反，經(jīng)常被人稱為“變色蜥蜴”，因為他從來都和任何流派保持距離，拒絕被俘虜定位。他在科隆別墅區(qū)的大房子被鄰居們稱為碉堡:竟沒有一扇窗戶，這正是他的性格。他拒絕理想完美、真實主觀、構(gòu)造色彩關(guān)系等任何總結(jié)他表達(dá)模式的定義，認(rèn)為風(fēng)格是有粗暴含義的詞，只有希特勒才有自己的風(fēng)格。
里希特在過去的40年內(nèi)跳躍式地變換著繪畫風(fēng)格和題材。當(dāng)上世紀(jì)60年代德國激烈爭論重新擴(kuò)軍備戰(zhàn)時，他畫了美國飛機(jī)的“野馬梯隊”，他畫了穿上德國國防軍制服的“魯?shù)洗笫濉保嬃嘶加邪V呆癥的“瑪麗安妮大娘”。
當(dāng)概念藝術(shù)和極簡抽象藝術(shù)宣判繪畫死刑時，他就轉(zhuǎn)向抽象畫。上世紀(jì)80年代初“新瘋狂派”盛行時，他畫了靜靜燃燒的蠟燭。上世紀(jì)90年代，他展示給善良觀眾的是色彩鮮艷的風(fēng)景畫和他妻子圣母般懷抱嬰兒莫里茨的肖像畫。抽象繪畫、基于照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風(fēng)格等等，格哈德·里希特不斷地進(jìn)行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術(shù)家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調(diào)的藝術(shù)世界。
與美國藝術(shù)家不同，理想主義在他的前期就已經(jīng)幻滅。相反，他的繪畫毫不夸飾，他的圖像把滑稽表現(xiàn)成正常，把悲劇表現(xiàn)成正常，把美麗表現(xiàn)成正常。他一直回避賦予他的作品以心靈上的關(guān)照。他自己的看法是：他的形式源自他周圍的結(jié)構(gòu)和觀念，沒有更深奧的東西。
里希特說：“繪畫是我的信仰，是在有太多秘密和不解時對自己的安慰，單單接近這種狀態(tài)就已經(jīng)可以喚起幸福的感覺。”
無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術(shù)家更多地依賴于內(nèi)心直覺，表現(xiàn)出的繪畫特征既精確細(xì)致又與之保持距離的風(fēng)格。
1997年格哈德·里希特獲威尼斯雙年展大獎，當(dāng)時組委會給他的評語是：“一位經(jīng)驗豐富的、理性的藝術(shù)家，其作品將給20世紀(jì)留下永遠(yuǎn)的印象。”
2002年對里希特也是意義重大的一年。他的大型回顧展《繪畫40年》在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館登場。由Robert Storr 策展的《繪畫40年》展出190件作品，并有一份重要的展覽圖錄同時出版，堪稱里希特藝術(shù)生涯中覆蓋性最最完整的展覽之一。這個展覽也確認(rèn)了里希特作為國際頂尖藝術(shù)家的地位。
在刷新在世畫家單幅作品價格紀(jì)錄上，里希特可謂是“獨孤求敗”，每次都是自己在打破自己的紀(jì)錄。2015年，里希特作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊(約合人民幣2.89億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀(jì)錄。這是打破了自己在2013年締造的紀(jì)錄：2013年，里希特繪于1968年的油畫《米蘭大教堂廣場》在紐約蘇富比拍出3712.5萬美元(約合人民幣2.31億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀(jì)錄。2012年10月，里希特的另一幅《抽象畫(809-4)》在倫敦蘇富比拍出3040萬美元(約合人民幣1.89億元)，創(chuàng)當(dāng)時在世藝術(shù)家單幅作品的拍賣紀(jì)錄。
抽象畫
米蘭大教堂廣場
在盧西安·弗洛伊德(LucianFreud)去世之后，里希特成了仍在世的最廣為人知、最有聲望的藝術(shù)家。
“藝術(shù)圈總是需要一個明確的頂點?！?/span>
作者：格哈德·里希特
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