文/ 劉張鉑瀧(1416專欄作者)
10年前，Charlotte Cotton的The Photograph as Contemporary Art出版，她在書中明確說道，攝影作為當(dāng)代藝術(shù)的戰(zhàn)爭已經(jīng)結(jié)束了?；叵?9世紀(jì)下半葉時Charles Baudelaire還在嚴(yán)詞批判攝影只是一種機(jī)械復(fù)制的工具，它無法展現(xiàn)拍照片那個人的主觀意識，因此它不是藝術(shù)。一種新興的藝術(shù)形式如何在現(xiàn)有的體系內(nèi)站穩(wěn)腳跟，攝影用150年的時間做到了這一點。在最初的時候，為了證明自己作為藝術(shù)的合法性，攝影師的策略是宣稱繪畫所能做到的事情攝影也可以做，Oscar Rejlander和Henry Peach Robinson的合成照片從技術(shù)上實現(xiàn)繪畫可以達(dá)到的復(fù)雜程度。不過他們沒有想通的一點是，以這樣的方式證明自己依然是將攝影置于繪畫的附屬物的地位，合成照片沒有體現(xiàn)攝影媒介的獨(dú)特性。從這方面考慮，反倒是痛罵攝影的Baudelaire給攝影指出了一條明路，它的獨(dú)特性就在于它的機(jī)械復(fù)制，而這也成為了直到80年代之前攝影所做的最主要的一件事情。
80年代初Peter Galassi在MoMA策劃了Before Photography這個展覽，他試圖將攝影的出現(xiàn)描述為西方繪畫發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，從而使得攝影能夠進(jìn)入正統(tǒng)藝術(shù)史的評判體系。不過翻閱藝術(shù)史書籍，攝影的出現(xiàn)似乎都沒有讓作者們大書特書，只有超現(xiàn)實主義攝影被提到的較多，原因當(dāng)然不是對于攝影本身的關(guān)注，而是在超現(xiàn)實主義的大流中攝影扮演了一部分角色而已。60年代觀念藝術(shù)的興起又讓攝影站到了前臺，也有人認(rèn)為這是攝影最初被作為嚴(yán)肅藝術(shù)形式的起點，但實際上攝影還是扮演了配角，觀念藝術(shù)的呈現(xiàn)方式是照片，傳達(dá)的想法卻在照片之外的行為當(dāng)中，而在許多觀念藝術(shù)的照片中，攝影師一直是一個隱藏的角色。攝影之所以沒有確立自己的地位是因為它并沒有被以本體論的形式進(jìn)行討論，它是輔助其他藝術(shù)行為的工具而非以攝影探索攝影本身的媒介。
很久以來攝影無法逃離的一個問題是，如果這張照片能夠畫出來，為什么還要用攝影來完成？對此的一個回答是，攝影有繪畫無法比擬的快捷性，它在新聞報道中所能做到的是繪畫無法做到的，無論繪畫怎樣接近真實，都是“事后”的復(fù)制，而非現(xiàn)場的記錄。于是，攝影的獨(dú)特性在非藝術(shù)的領(lǐng)域反而最能體現(xiàn)其價值，而這再一次呼應(yīng)了Baudelaire的斷言，攝影不是藝術(shù)。Ed Ruscha這位波普藝術(shù)的代表人物在攝影史中被提到時總會稱他的作品是觀念攝影，不過Ruscha自己強(qiáng)調(diào)他不是一個攝影師，而是一個藝術(shù)家。80年代Jeff Wall和Gregory Crewdson引領(lǐng)的擺拍風(fēng)格是攝影進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)史的一個重要標(biāo)志，這種戲劇化的場面和燈光效果帶有強(qiáng)烈的繪畫風(fēng)格，Wall也直言不諱地提到他的作品就是在援引古典繪畫。Charlotte Cotton的書中將這兩位歸在了Once Upon a Time這個標(biāo)題下，也讓他們進(jìn)入了一個古老的敘事體系。在兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)了一個大圈子之后，攝影從繪畫出發(fā)又回到了繪畫，這是進(jìn)步了還是倒退了？
請容我再用另外一個展覽來回答這個問題。今年年初ICP舉辦了一個名為What is a Photograph的展覽，要說的話，這個展覽里什么都有，就是沒幾張“照片”。我這里所說的照片是狹義定義的一個相機(jī)拍攝成像沖洗（打?。┏鰜淼恼掌?，不管是膠片還是數(shù)碼。Gerhard Richter的Overpainted Photographs是在照片上涂顏料，Artie Vierkant的Image Objects是一塊類似雕塑的彩色板子，Owen Kydd的是一個看似照片的視頻，Marlo Pascual是把燈管插在照片上的裝置，這些都不是傳統(tǒng)意義上的照片，它們的共同點是都用到了攝影。在介紹這些人的時候也會遇到一個問題，你不會管他們叫攝影師，因為他們的作品里都沒有“拍照片”這個動作，所以你只能稱他們?yōu)樗囆g(shù)家。從這個展覽里就能看到攝影在當(dāng)代藝術(shù)里面的境遇，它還是被當(dāng)做一個工具來使用，表面上看來這與60年代的觀念藝術(shù)使用攝影沒有什么區(qū)別，但實際上，如今的藝術(shù)家使用攝影是因為他們需要一種合適表達(dá)他們理念的媒介，而60年代時的藝術(shù)家更多的出于一種迫不得已。
雖然看起來這些藝術(shù)家離攝影越來越遠(yuǎn)，形式上也更接近繪畫，雕塑，裝置，錄像，現(xiàn)成品等等其他藝術(shù)形式，但他們探討的主題卻在回歸攝影。這時再來看Wall的照片，他是在將攝影與繪畫做比較而非模仿，形式上攝影在與其他媒介融合，觀念上攝影的本體論得到了充分的討論。這也是攝影被當(dāng)代藝術(shù)接納的標(biāo)志，它將不再被作為單獨(dú)的個體被討論和書寫，而進(jìn)入整個當(dāng)代藝術(shù)的體系。
(題圖照片：Sigmar Polke “Untitled (Mariette Althaus)”,1970s早期作品. )
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