明代成化至嘉靖年間，為“院體”一派和“吳門畫派”興衰交替的時(shí)代?！皡情T畫派”的繪畫屬于文人畫體系，以“元四家”為宗，這一時(shí)期的花鳥畫家又以陳淳為代表。陳淳師法沈周、文徵明，繼承并發(fā)展了元代水墨寫意畫法的傳統(tǒng)。
陳淳（1483—1544），字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號(hào)白陽、白陽山人、五湖田舍人，長洲（今江蘇蘇州）人。他曾為太學(xué)生，善詞翰，天才秀發(fā)，凡經(jīng)學(xué)、古文、詩詞、書法、篆刻無不精通，系文徵明弟子。中年以后，他放縱筆墨，詩文、書畫均個(gè)性彰顯，遂自立門戶。他畫山水畫效法米友仁、高克恭，作品均水墨淋漓。他尤長于畫花鳥，師法沈周、文徵明，中年以后用淡色或水墨作大寫意，所創(chuàng)寫意花鳥畫對(duì)明清以及之后的畫家影響很大。陳淳既是畫家又是書家，與祝允明、文徵明、王寵合稱為“吳中四家”，與徐渭合稱為“青藤白陽”。
現(xiàn)藏于蘇州博物館的陳淳《牡丹湖石圖》（見下圖）為其嘉靖年間春日所作。此作內(nèi)縱181厘米、橫93.2厘米，外縱290厘米、橫118厘米，裝裱款式為立軸。畫家繪湖石、牡丹之景，畫面氣氛雅靜閑適。牡丹花開正艷，半掩于湖石后搖曳生姿，又有綠葉點(diǎn)點(diǎn)簇?fù)??；ㄩ_五色，隨風(fēng)輕舞。湖石下蘭草青青，展現(xiàn)出春日生機(jī)勃勃的景象。
陳淳的《牡丹湖石圖》為寫意設(shè)色，采用“十”字形構(gòu)圖：湖石為縱，花枝為橫。畫面布局看似繁密，但密中有疏、下合上開。湖石為全貌，牡丹則半露，石凝而枝散，顯得空靈有致。此作表現(xiàn)的雖為庭院小景，但具有淡雅閑適之韻。石為賓、花為主的賓主關(guān)系相得益彰。奇巧湖石后，牡丹出枝正側(cè)互補(bǔ)，枝葉穿插，聚散有法，且相互生發(fā)。牡丹花大葉繁，俯仰穿插，彰顯出靈動(dòng)之氣。兩側(cè)輔枝向外伸展，不盡全貌，意在畫外有景，形成畫面有限而意趣無窮的藝術(shù)效果。畫面墨色清淡潤澤，層次處理得當(dāng)。畫家在行筆時(shí)以書入畫，使筆墨輾轉(zhuǎn)變化、從心而為、不拘泥于形，顯得率意縱筆又合理生動(dòng)。畫家用淡墨寫庭院湖石，以正側(cè)鋒行筆勾勒湖石外形，線條變化流暢。他以淡墨皴擦、渲染湖石凹凸之處，用細(xì)碎的濃墨點(diǎn)苔。畫家在湖石后以沒骨法淡墨逆筆出枝，行筆有放有藏，濃墨點(diǎn)染富于變化，體現(xiàn)出花枝的質(zhì)感和畫面的節(jié)奏感。牡丹運(yùn)用了勾勒法、點(diǎn)染法、罩染法、渲染法、沒骨法等多種技法進(jìn)行表現(xiàn)，造型生動(dòng)準(zhǔn)確，高低、聚散合宜?；ǘ溆幸缘蠢蘸笥冒咨秩镜陌啄档?，有直接運(yùn)用胭脂、曙紅調(diào)和墨色用沒骨法直接繪其外形的紫牡丹，有用白粉罩染后用淡曙紅點(diǎn)染內(nèi)部的粉牡丹，有用曙紅和胭脂直接依形而繪的紅牡丹，還有直接用濃淡墨畫成的黑牡丹。五色牡丹層次豐富、技法嫻熟、造型生動(dòng)，花大而枝不垂，既彰顯出蓬勃的生命力，又體現(xiàn)出陳淳師造化的能力，透露出其對(duì)生活的積極態(tài)度。綠葉平面舒展，行三葉九頂法，以花青、藤黃繪出，而后又用淡墨勾染，體現(xiàn)出空間層次感。石下蘭草取蘭法繪之，顯得稀而有骨、逸筆草草、樸厚淡逸。此作布局疏散淡雅，尤顯秀逸之風(fēng)骨，花開五色毫無艷俗之氣，湖石、牡丹均描繪細(xì)致，但從線條間又能感受到陳淳縱橫揮灑之態(tài)，反映了其水墨放縱、形神俱全的藝術(shù)特色。
牡丹素有“花中之王”的美譽(yù)。牡丹花開富貴、繁華似錦，是吉祥富足的象征，同時(shí)也是古今畫家、詩人喜愛表現(xiàn)的題材。在陳淳的《牡丹湖石圖》中，牡丹色澤溫潤，葉繁花茂而無氣滯之感。畫家借庭院牡丹湖石之景來描繪玉湖五彩繽紛的春天，將文人雅士的閑適生活暗藏其中，寄托其對(duì)美好生活的憧憬，透露出積極的生活態(tài)度和對(duì)幽雅閑適生活的追求。
陳淳的寫意花鳥畫從文人畫發(fā)展而來，具有詩、書、畫結(jié)合的特點(diǎn)。他豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創(chuàng)了清新雋雅的風(fēng)格。他的繪畫對(duì)后世花鳥畫的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。
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