毛毳
1958年生于河南鄭州。1983年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系。1986年入河南書畫院任專職畫家，2006年任中華女子學(xué)院教授；現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、河南省油畫學(xué)會(huì)理事。2011年赴意大利博洛尼亞大學(xué)訪學(xué)，同年，作品參加“Mario Alvar-ez宗教主題攝影與毛毳意大利繪畫創(chuàng)作雙人聯(lián)展”與在意大利西西里科米索畫廊舉辦的“十二畫家聯(lián)合展”；2014年在“Associazione Culturale L’Atelier”舉辦個(gè)展；2015年在博洛尼亞市畫廊舉辦個(gè)展。作品被中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、意大利博洛尼亞大學(xué)等中外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。
克勞迪亞·鮑夏蘭 | 意大利博洛尼亞大學(xué)教授
毛毳有言：“活著即創(chuàng)作?！倍艺J(rèn)為是繪畫賦予了她生存的意義，使她有了主觀的藝術(shù)認(rèn)知。這種認(rèn)知力量存在于使她很好地協(xié)調(diào)、掌控好藝術(shù)技巧，并促使她本能地去尋找、去發(fā)現(xiàn)的細(xì)節(jié)中，即對(duì)色和光的內(nèi)在韻律的捕捉。1994年，她從正式的社交活動(dòng)走向非正式的社交活動(dòng)，這種在藝術(shù)風(fēng)格上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)源自她在繪畫中克服的種種沮喪，以及在同一次次痛苦較量后的重生。
▲2013-06-09 50cm×70cm 2013年
很多年前我便認(rèn)識(shí)了毛毳，同她進(jìn)行了許多次交談，并在去中國(guó)的時(shí)候參觀了她在鄭州的工作室，甚至還把她的一些自己甚是喜歡的畫作收入囊中。她亦在我博洛尼亞的家中為她的朋友、同事及舊識(shí)開了私人畫展。
▲2002-05-15 80cm×100cm 2002年
除了我們多年以來的私人談話外，她在由中國(guó)藝術(shù)雜志《當(dāng)代油畫》刊登的采訪中還提到：抽象藝術(shù)已經(jīng)徹底地改變了習(xí)語、繪畫形式、形狀和內(nèi)容，以及藝術(shù)本身。她說，接觸抽象藝術(shù)使她在繪畫形式上逐漸地偏離具象，在形象塑造上也逐漸遠(yuǎn)離對(duì)逼真的追求，最終轉(zhuǎn)向追求更抽象的藝術(shù)形式。這種發(fā)現(xiàn)使她實(shí)現(xiàn)了主觀上的自我突破，以至于到20世紀(jì)90年代初期為止，這種動(dòng)力促使她尋找能夠表達(dá)她對(duì)繪畫的摯愛的新的方向，這種摯愛與生活本身無關(guān)。
▲2013-04-03 50cm×70cm 2013年
藝術(shù)之于毛毳是具有辯證性的。我的理解是，她認(rèn)為藝術(shù)處在生活的真諦和無法說謊的現(xiàn)實(shí)的辯證的關(guān)系中，藝術(shù)在產(chǎn)生的那一刻已成事實(shí)。她曾經(jīng)告訴我，她開始把對(duì)新習(xí)語、自己的生活中隨不同時(shí)刻變化的經(jīng)歷的追尋，作為一種描寫、表達(dá)、描繪欲望的方式。這些神秘莫測(cè)、時(shí)斷時(shí)續(xù)的經(jīng)歷最終使她放棄藝術(shù)上的具象主義，也使她具有了敏銳的洞察力、即興創(chuàng)作的強(qiáng)烈意識(shí)及抓住機(jī)遇的意志，無論是通過呈現(xiàn)一個(gè)物體、大量混雜在一起的顏色，通過偶然事件，還是通過其他藝術(shù)家給她帶來的靈感。毛毳說，她覺得非常有必要忘記所有風(fēng)格上的教條，但同時(shí)又不知道從哪里或者怎樣才能找到她的藝術(shù)維度。她想要擺脫自我表現(xiàn)的限制，擺脫自己的早期風(fēng)格的影射，甚至要做到忘記自己原先的繪畫技巧，重頭再來。然而，這些之所以得以實(shí)現(xiàn)，正是得益于她對(duì)繪畫技巧的精通，得益于她對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的熟知和透徹的理解，得益于能使她隨心所欲地運(yùn)用任何支持的見解，得益于那些唾手可得的素材。對(duì)毛毳而言，抽象繪畫創(chuàng)作是將一個(gè)人從所有所謂的“常規(guī)”中解放出來的過程。
▲2013-06-02 40cm×50cm 2013年
藝術(shù)和繪畫之于毛毳是獲得知識(shí)的源泉。有人或許會(huì)說，追求藝術(shù)真理的過程即戰(zhàn)勝、擺脫痛苦和萎靡的過程。而這條別樣的藝術(shù)之路源自她不懈的個(gè)人追求、對(duì)需要做出改變的認(rèn)識(shí)、大膽的塑造與再塑造，以及認(rèn)知藝術(shù)的方式。也正是藝 術(shù)和繪畫激勵(lì)著她，給她力量去探尋一種集通俗表現(xiàn)、顏色運(yùn)用、素材選擇和媒介選用于一體的藝術(shù)技巧。
▲2013-04-04 80cm×110cm 2013年
看毛毳的畫作，我感覺到她正在變得更加強(qiáng)大。在這種藝術(shù)面前，在藝術(shù)地表現(xiàn)探索者與觀賞者的關(guān)系的過程中，語言不再是一位向?qū)?，顯得蒼白無力。通過她的畫作中來回變換的色調(diào)，我們可以看到她的一瞥，甚至是她感知到的無法用語言形容的、具有普遍特征的東西。對(duì)她來說，那些在傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義油畫中被清晰地描繪的光與影如今已不再那么有吸引力了。她不再在明亮中投影，而是受顏色的物質(zhì)性啟發(fā)，以一種無形或無架構(gòu)的形式在作品中描繪“形象”甚至是“無形形象”。有時(shí)候，我們可以從她創(chuàng)作的這些形象中看到身體的某個(gè)部分，或者自然風(fēng)景的影子。
▲2013-06-10 50cm×70cm 2013年
比如說，她最近一幅作品的背景浮現(xiàn)出的就是一個(gè)涂鴉式的大象。她以多種技巧運(yùn)用的顏色基于對(duì)緊密度和結(jié)構(gòu)密度的追求。在博洛尼亞的一家建筑材料店，她就發(fā)現(xiàn)了此類的例子，她說那是一種她嘗試過的相當(dāng)粘稠的焦油，她曾用純黑的焦油和血紅色或粉紅色的丙烯酸樹脂顏料，在一張大帆布上創(chuàng)造了一個(gè)象征性的平臺(tái)來暗示并表達(dá)她對(duì)當(dāng)代全球無法控制的暴力和混亂的恐懼。畫面的其他部分是一些可辨識(shí)的修飾性元素：一張貼在帆布上的海報(bào)，一塊布料、橡膠或是硬紙板，從中我們可以看到被多種顏色和材料覆蓋的家畜的頭。它們就像是被解構(gòu)的生命的靈魂。她的其他作品也有著一種能使人想起彩超中錐形的子宮的總效果：由于疼痛，母體像是成了碎片，但是通過細(xì)膩的筆觸效果和顏色的運(yùn)用，這幅畫也展現(xiàn)出了母親抵抗身體撕裂的強(qiáng)大力量。
▲2013-04-11 30cm×40cm 2013年
我見過她大大小小的畫作，還有一些是在博洛尼亞期間創(chuàng)作的并在艾米利亞—羅馬涅區(qū)城市畫廊里展出的小畫作。無論它們是大是小，都證明了毛毳的無私和責(zé)任，她以一種摻喜摻痛的情感，用深色和材料表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的混亂和人們的迷失，能夠在一張白色的帆布上表達(dá)一個(gè)藝術(shù)家的主觀性。有時(shí)候她也運(yùn)用畫有標(biāo)志和語言的媒介，這種媒介可能是一個(gè)輕印著“巴黎”或者“上海”字樣的展覽海報(bào)，因?yàn)榘屠韬蜕虾＿@兩個(gè)地方對(duì)于她及她的藝術(shù)有著重大的意義。
毛毳本身是一個(gè)藝術(shù)家，而她正在變成另一個(gè)藝術(shù)家。在未來，她和她的作品將會(huì)給我們帶來什么呢？
▲2015-08-01 70cm×50cm 2015年
