自2002年開始，中國國家文物局發(fā)布了三批禁止出國(境)展覽珍貴文物，也向世界正式宣稱：這些文物是我們的國寶，在國內可以展示，但絕不可以出國出境！
書畫類禁止出國(境)展覽珍貴文物公布于2012年，包括了17副書法作品和20副繪畫作品，這其中就包括鎮(zhèn)國之寶馮承素摹王羲之《蘭亭序》和張擇端《清明上河圖》。
第二批禁止出國(境)展覽珍貴文物：書法類
西晉陸機草書《平復帖》
西晉，陸機，紙本墨跡，手卷，帖文縱23.7厘米，橫20.6厘米，北京故宮博物院藏
《平復帖》為西晉著名文學家、書法家陸機的書法作品，共9行84字，是傳世年代最早的名家法帖，也是歷史上第一件流傳有序的法帖墨跡。有“法帖之祖”的美譽，是中國九大“鎮(zhèn)國之寶”之一。陸機《平復帖》用禿筆寫于麻紙之上，墨色微綠。筆意婉轉，風格平淡質樸，其字體為章草書?！镀綇吞吩谥袊鴷ㄊ飞险加兄匾匚?，同時對研究文字和書法變遷方面都有參考價值。
《平復帖》啟功釋文：彥先羸瘵，恐難平復，往屬初病，慮不止此，此已為慶。承使唯男，幸為復失前憂耳。吳子楊往初來主，吾不能盡。臨西復來，威儀詳跱。舉動成觀，自軀體之美也。思識□量之邁前，勢所恒有，宜□稱之。夏伯榮寇亂之際，聞問不悉。
東晉王珣行書《伯遠帖》
東晉，王珣，紙本墨跡，手卷，原帖縱25.1厘米，橫17.2厘米，北京故宮博物院藏
《伯遠帖》，原為東晉王珣書以行書寫的一封信，5行共47字。原文：“珣頓首頓首，伯遠勝業(yè)情期群從之寶。自以羸患， 志在優(yōu)游。始獲此出意不克申。分別如昨永為疇古。遠隔嶺嶠，不相瞻臨?！薄恫h帖》歷來為后世書法家，鑒賞家，收藏家視為瑰寶?！恫h帖》是王給親友的一通書函。被稱為天下第十大行書之一，排第四。它行筆峭勁秀麗，自然流暢，是我國古代書法作品中的佼佼者。被列為“三?！敝?。 它的筆畫寫得較瘦勁，結體較開張，特別是筆畫少的字顯得格外舒朗，飄逸，真有點“如升初日，如清風，如云如霞，如煙，如幽林曲洞”的晉人韻味。
《伯遠帖》問世已有1600多年，年代之早僅次于陸機的《平復帖》，堪稱書法史上的珍寶，此帖紙墨精良，至今依然古色照人?！恫h帖》為成熟的行書，風格古逸灑脫，行筆峭勁秀麗，自然流暢。它的筆畫較瘦勁，結體較開張，特別是筆畫少的字顯得格外疏朗飄逸，真有“如升初日，如清風，如云如霞，如煙，如幽林曲洞”的晉人韻味。這一現象耐人尋味。
唐代馮承素摹王羲之行書《蘭亭序》
東晉/唐代，王羲之/馮承素紙本，手卷，縱24.5厘米，橫69.9厘米，北京故宮博物院藏
本卷《蘭亭序》卷前隔水有“唐摹蘭亭”四字標題，引首乾隆帝題“晉唐心印”四字。據考，卷首“神龍”半印小璽并非唐中宗內府鈐印，而是后人所添，定馮承素摹也不可信，但仍是唐以來流傳有緒的古摹本。本卷前隔水有“唐摹蘭亭”四字標題，引首乾隆題“晉唐心印”四字。后紙有宋至明20家題跋、觀款，鈐鑒藏印180余方。
《馮承素行書摹蘭亭序》用楮紙兩幅拼接，紙質光潔精細。因卷首有唐中宗李顯神龍年號小印,故稱“神龍本”。后紙明項元汴題記：“唐中宗朝馮承素奉勒摹晉右軍將軍王羲之蘭亭禊帖”，遂定為馮承素摹本。此卷前紙13行，行距較松，后紙15行，行距趨緊，然前后左右映帶，攲斜疏密，錯落有致，通篇打成一片，優(yōu)于其它摹本。用筆俯仰反復，筆鋒尖端銳利，時出賊毫、叉筆，既保留了照原跡勾摹的痕跡，又顯露出自由臨寫的特點，摹臨結合，顯得自然生動，并具一定的“存真”的優(yōu)點，在傳世摹本中最稱精美，體現了王羲之書法遒媚多姿、神情骨秀的藝術風神，為接近原跡的唐摹本。
唐代歐陽詢行楷《夢奠帖》
唐代，歐陽詢，紙本墨筆，手卷，貼文縱25.5厘米，橫33.6厘米，遼寧省博物館藏
唐著名書法家歐陽詢的行楷《仲尼夢奠帖》是中華十大傳世名帖之一，全貼九行，每行九字，共七十八字。有元人郭天錫、趙孟頫、楊士奇、高士奇、王鴻緒諸人跋文?！吨倌釅舻焯饭P路極近王羲之的《蘭亭序》是歐陽詢傳世墨跡中最為可信、也最為精彩的一種，其中顯示出充滿自信的意趣。美妙的情調與意趣，滲透了對新筆法與新形式的自負與自由。本帖用墨淡而不濃，且是禿筆疾書，轉折自如，無一筆不妥，無一筆凝滯，上下脈絡映帶清晰，結構穩(wěn)重沉實，運筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，嫵媚而剛勁，為歐陽詢晚年所書，清勁絕塵，誠屬稀世之珍。
《仲尼夢奠帖》釋文：仲尼夢奠，七十有二。周王九齡，具不滿百。彭祖資以導養(yǎng)，樊重任性，裁過盈數，終歸冥滅。無有得停住者。未有生而不老，老而不死。形歸丘墓，神還所受，痛毒辛酸，何可熟念。善惡報應，如影隨形，必不差二。
唐代國詮小楷《善見律》
唐代，國詮，紙本墨筆，手卷，縱22.6厘米，橫468.8厘米，北京故宮博物院藏
唐代國詮小楷經生體《善見律》275行，每行17字，書寫工整，結構點畫均勻秀勁，運筆靈活熟練，輕重適宜。全篇一氣呵成，造詣精湛。用筆精妙絕倫，無點滴油滑輕浮之感和張揚外露之態(tài)。橫勢起筆露鋒，穩(wěn)健自然，遒逸靈巧，樸實直率?！渡埔娐伞肥鲠屽饶材岷敕鹬拢砟┥隙藭吧埔娐删怼?，下署“貞觀廿二年十二月十日國詮寫”。
唐代懷素草書《苦筍帖》
唐代，懷素，絹本墨跡，2行14字，縱25.1厘米，橫12厘米，上海博物館藏
《苦筍帖》兩行十四字，字雖不多，但技巧嫻熟，精練流逸。運筆如驟雨旋風，飛動圓轉，雖變化無常，但法度具備?！皬埫钣诜?，藏真妙于瘦”（黃庭堅《山谷題跋》）。從《苦筍帖》看亦是多用枯墨瘦筆。盡管筆畫粗細變化不多，但有單純明朗的特色，增強了結體疏放的感覺，與其奔流直下、一氣呵成的狂草書勢相得益彰。該作品書法俊健，墨彩如新，直逼二王書風，是懷素傳世書跡中的精彩之筆。上文：“苦筍及茗異常佳，乃可徑來。懷素上?！鼻∮希骸翱喙S及茗異常佳乃可徑來懷素白。此卷前有瘦金書箋和璽。疑曾入御府而書譜不載。豈偶遺之耶。董香光謂以澹。古為宗之為宗論目書。釋文如右。甲戌夏。御書。”
唐代杜牧行書《張好好詩》
唐代/834年，杜牧，紙本墨筆，手卷，縱28.2厘米，橫162厘米，北京故宮博物院藏
《張好好詩》，是晚唐時期由杜牧所寫的五言古詩。由于情緒飽滿，不僅文筆清秀，而且書法更為飄逸，為杜牧贏得了書法家的美名。此詩以濃筆重彩，追憶了張好好六年前初吐清韻、名聲震座的美好一幕。當年那綽約風姿的張好好，才不過幾年，竟已淪為賣酒東城的“當壚”之女。杜牧用精湛的詩歌語言，再現了張好好升浮沉淪的悲劇生涯，抒發(fā)了詩人對這類無法主宰自己命運的苦難女子的深切同情。
杜牧《張好好詩》并序釋文：
牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌來樂籍中。后一歲，公移鎮(zhèn)宣城，復置好好于宣城籍中。后二歲，為沈著作以雙鬟納之。后二歲，于洛陽東城重睹好好，感舊傷懷，故題詩贈之。
君為豫章姝，十三才有余。翠茁鳳生尾，丹臉蓮含跗。高閣倚天半，晴江聯碧虛。此地試君唱，特使華筵鋪。主公顧四座，始訝來踟躕。吳娃起引贊，低回映長裾。雙鬟可高下，才過青羅襦。盼盼乍垂袖，一聲離鳳呼。繁弦迸關紐，塞管裂圓蘆。眾音不能逐，裊裊穿云衢。主公再三嘆，謂言天下殊。贈之天馬錦，副以水犀梳。龍沙看秋浪，明月游東湖。自此每相見，三日已為疏。玉質隨月滿，艷態(tài)逐春舒。絳唇漸輕巧，云步轉虛徐。旌旆忽東下，笙歌隨舳艫。霜凋謝樓樹，沙暖句溪蒲。身外任塵土，樽前且歡娛。飄然集仙客，諷賦欺相如。聘之碧瑤佩，載以紫云車。洞閉水聲遠，月高蟾影孤。爾來未幾歲，散盡高陽徒。洛城重相見，婥婥為當壚。怪我苦何事，少年垂白須。朋游今在否，落拓更能無？門館慟哭后，水云愁景初。斜日掛衰柳，涼風生座隅。灑盡滿襟淚，短歌聊一書。君為豫章姝，十三才有馀。翠茁鳳生尾，丹葉蓮含跗。高閣倚天半，章江聯碧虛。此地試君唱，特使華筵鋪。主人顧四座，始訝來踟躕。吳娃起引贊，低徊映長裾。雙鬟可高下，才過青羅襦。盼盼乍垂袖，一聲雛鳳呼。繁弦迸關紐，塞管裂圓蘆。眾音不能逐，裊裊穿云衢。主人再三嘆，謂言天下殊。贈之天馬錦，副以水犀梳。龍沙看秋浪，明月游朱湖。自此每相見，三日已為疏。玉質隨月滿，艷態(tài)逐春舒。絳唇漸輕巧，云步轉虛徐。
唐人《摹王羲之一門書翰》
唐代，唐人摹本：王羲之/王薈/王徽之/王獻之/王僧虔/王慈/王志，紙本墨筆，手卷，縱26.3厘米，橫253.8厘米，遼寧省博物館藏
《萬歲通天帖》又稱唐人摹《王羲之一門書翰》或《王氏寶章集》，是我國第二批（書畫類）禁止出國（境）展覽文物。共錄王氏七人10帖，包括：王羲之行書《姨母帖》、王羲之草書《初月帖》、王薈行草《癤腫帖》、王薈行草《翁尊體帖》、王徽之行書《新月帖》、王獻之行楷《廿九日帖》、王僧虔行楷《太子舍人帖》、王慈行草《柏酒帖》、王慈草書《汝比帖》、王志行書《喉痛帖》。卷尾有“萬歲通天二年王方慶進呈原跡”的銜名。
武則天萬歲通天二年（公元697年），鳳閣侍郎王方慶獻出他十一代祖王導，十代祖王羲之、王薈，九代祖王獻之、王徽之、王珣，一直到他曾祖父王褒，王家一門28人的墨跡珍本十卷獻出?！度f歲通天帖》的名稱始于宋代岳珂。唐摹《王羲之一門書翰》十卷28人書，在唐代稱為《寶章集》。原本久已亡佚，因此岳珂著《寶真齋法書贊》卷七著錄，稱殘存的七人10帖連尾款的一卷為《萬歲通天帖》。
五代楊凝式草書《神仙起居法帖》
五代，楊凝式，紙本墨筆，手卷，帖心縱27厘米，橫21.2厘米，遼寧省博物館藏
《神仙起居法帖》寫草書8行，共85字。內容為古代醫(yī)學健身的按摩方法，文體近似口訣。釋文：“行住坐臥處，手摩脅與肚。心腹通快時，兩手腸下踞。踞之徹膀腰，背拳摩腎部。才覺力倦來，即使家人助。行之不厭頻，晝夜無窮數。歲久積功成，漸入神仙路。乾祜元年冬殘臘暮，華陽焦上人尊師處傳。楊凝式?！?/p>
《神仙起居法帖》是一件流傳有緒的墨跡珍品。此卷最早為宋高宗內府之物，后人賈似道、手中，至明代被江陰葛惟善收藏（《清河書畫舫》稱曾被“郡入王氏所藏”，并經張徵、葛惟善、項元汴之手），至清代乾隆時進入內府。帖上鈐有“紹興”、“永興軍節(jié)度使之印”、“趙孟頫印”、“項墨鑒賞章”、“士奇之印”、“陳定平生真賞”以及“石渠寶笈”等鑒藏印。2012年6月26日，《神仙起居法帖》被國家定位第二批禁止出國（境）展覽文物。
《神仙起居法帖》是楊凝式七十六歲時的作品，所用小行草書似隨意點畫，不假思索，用墨濃淡相間，時有枯筆飛白。書字的結勢于攲側險勁中求平正，且行間字距頗疏，在繼承唐代書法的基礎上，以險中求正的特點創(chuàng)立新風格，盡得天真爛漫之趣。此書是楊凝式行草書傳世作品的代表作，對宋代書法影響較大。
宋代林逋行書《自書詩》
宋代/1023年，林逋/蘇軾，紙本墨筆，手卷，縱32厘米，橫302.6厘米，北京故宮博物院藏
林逋《行書自書詩卷》是林逋歸隱西湖孤山時所作的唯一存世的長篇巨制，也是應友人之請所寫的自作詩。共錄詩5首，除第2首是五言詩外，其余均為七言詩。該卷寫于仁宗天圣元年癸亥（1023年），林逋時年57歲，其書體瘦勁，秀逸，筆法厚重，風致綽約，與時人李建中風骨俊整的書風極為接近。再后又有蘇軾書七言古詩一首，無年款，據徐邦達先生考證可能是元祐四、五年間蘇軾（時年約54歲）第二次到杭州作刺史時所書。此書藏鋒斂鍔，姿媚可愛，是罕見的蘇軾傳世佳作之一。這兩段名人書法相映生輝，珠聯璧合，實為難得的珍寶。
《自書詩》后紙有乾隆皇帝用蘇軾原韻四次御題七言詩及題記一段，又有明王世貞、王世懋，清王鴻緒、董誥四家題跋。鈐有“濟陽文府”，清王鴻緒、清內府等鑒藏印。存入清宮后，民國年間溥儀以賞賜弟弟溥杰名義將本卷帶出故宮，幾經輾轉，1953年回歸故宮博物院。
宋代蔡襄行書《自書詩》
宋代/1050年，蔡襄，素箋烏絲欄，卷，縱28.2厘米，橫221.2厘米，北京故宮博物院藏
北宋皇祐二年（公元1050年），蔡襄罷福建轉運使，召還汴京修起居注，遂從福州一路北行，歷時半年多。沿途見聞有感于懷者，皆成詩章，此卷所書五言詩、七言詩11首即是這時的詩作。書寫時間當在詩成之后不久，蔡襄時年約40歲。因屬個人詩稿，無意求工，故筆致飄逸流暢，點畫婉轉精美，充分展示了蔡襄中年清健圓潤的書風特色與純熟的功力。近代朱文均贊云：“此冊行楷略備，無不臻美。其婉約處極似虞永興，而溫栗不減柳諫議。蓋其能博采約舉以自成一家書派者?！?/p>
《行書自書詩卷》是蔡襄的主要傳世作品之一，內容包括《南劍州芋陽鋪見臘月桃花》、《書戴處士屋壁》、《題龍紀僧·居室》、《題南劍州延平閣》、《自漁梁驛至衢州大雪有懷》、《福州寧越門外石橋看西山晚照》、《杭州臨平精嚴寺西軒》、《思錢塘春月并游》、《嘉禾郡偶書》、《無錫縣吊浮屠日開》、《即惠山泉煮茶》共11首詩作。
宋代文彥博行書《三帖卷》
北宋，文彥博，紙本墨筆，手卷，縱43.6厘米，橫223厘米，北京故宮博物院藏
文彥博的共三帖行書珍貴墨跡《三札卷》又名《三帖卷》是《護葬》、《定將》、《汴河》三帖聯裝，中間有宋印騎縫，可推斷宋時原裝即此。文彥博書跡世所罕見，此三帖似為案牘批語。吳榮光《辛丑銷夏記》有著錄，但諸家藏印與榮郡王一跋均失載。
文彥博（1006年-1097年），字寬夫，號伊叟。今山西介休人。北宋時期著名政治家、書法家。被譽為介休三賢之一。文彥博工書法、善墨翰，結字疏宕閑雅，筆法清勁，筆勢飛動，風格英爽，蘊藉凝重，頗有唐人風致受顏真卿書法影響尤深。
此三帖為文彥博公文案牘所書，第一帖年歲久遠，似經揭損，墨色較疲。第二貼字如拳大，筆勢沉著，有顏真卿遺風，張珩認為此為文彥博傳世墨跡第一。后米元暉跋：行草書，行六，白紙本，與第三帖聯裝。有率更家法，骨勝于肉，當為晚年所書。釋文：潞公于草法極留心，家中舊亦藏數紙，今不復有。忽觀此書，想見其功業(yè)之偉，縉紳先覺馀韻，燦然在目，是可嘆賞后有向若冰、成親王、榮郡王等跋。
宋代韓琦行楷《信宿帖+旬日帖》
北宋，韓琦，紙本墨筆，手卷，縱30.9厘米，橫71.7厘米，貴州省博物館藏
韓琦《信宿帖》與《旬日帖》聯裝，稱為《行楷信札卷》，行14，可辨識字150。該貼書風雄健，結字嚴謹，學顏真卿而不雜他體，為同時代所少見。有高士奇、清內府鑒藏印。
釋文：“琦再拜啟，信宿不奉儀色，共惟興寢百順。琦前者轍以晝錦堂記□ （容）易上干，退而自謂眇末之事，不當仰煩大筆。方夙夜愧悔，若無所處。而公遽以記文為示，雄辭濬發(fā)，譬夫□ （江）河之決，奔騰放肆，勢不可御。從而視□ 徒聳駭奪魄，烏能測其淺深哉。□ 褒假太過，非愚不肖之所勝，遂傳□ 之大?？譃楣闹?，此又捧讀慙懼，而不能自安也。其在感著，未易言悉。謹奉手啟敘謝。不宣。 琦再拜啟 □□□□臺坐?！?/p>
學者考證，《信宿帖》為感謝歐陽修參與《晝錦堂記》的謝啟。韓琦文中所提的《晝錦堂記》的成文時間為信宿帖斷代的重要依據?！稌冨\堂記》文中最後歐陽修具銜為“尚書吏部侍郎，參政知事歐陽修”，按《長編》可知此帖上限為英宗治平元年（1064年），又蔡襄所題《晝錦堂記》具銜為“端明殿學士”，時代下限當為志平二年（西元1066年）。信宿帖的創(chuàng)作時間當在此區(qū)間。
宋代王安石行書《楞嚴經旨要》
北宋/1085年，王安石，紙本墨筆，手卷，縱29.9厘米，橫119厘米 ，上海博物館藏
王安石去逝前一年嘗親書《楞嚴經旨要》。卷后王安石跋曰：“余歸鐘山，道原假楞嚴本，手自校正，刻之寺中，時元豐八年四月十一日臨川王安石稽首敬書”，復有南宋至明朝諸大家牟獻之、王蒙、項元汴、周詩等題跋。王安石集政治家、文學家、書法家于一身，其雖以文章與改革名世，然其書法造詣亦相當深湛，為時所推重?！缎蜁V》評其書曰：“凡作行字，率多淡墨疾書……美而不夭饒，秀而不枯瘁”，與王同時代之大書法家黃庭堅評曰：“荊公書法奇古，似晉宋間人筆墨”。是作現藏于上海博物館。然其回歸國有卻頗費一番周折。
《楞嚴經》唐般刺蜜帝譯，十卷。王安石摘錄其中觀世音發(fā)妙耳門，從聞思修，以“三十二應”隨機變化，現身說法，獲得“十四種無畏功德”一節(jié)，卷前錄有此經全稱“大佛頂如來密因修證了義諸菩薩萬行首楞嚴經”經名一行，以此定名為《楞嚴經旨要》。
宋代黃庭堅草書《諸上座帖》
北宋/約1100年，黃庭堅，紙本墨筆，手卷，縱33厘米，橫729.5厘米，北京故宮博物院藏
《草書諸上座帖卷》約作于哲宗元符三年（1100年），凡92行，477字。該書是黃庭堅為其友李任道抄錄的五代《文益禪師語錄》，是其晚年草書杰作，深得懷素草書筆意，圓轉超然，縱橫開合，取勢側欹，左右開張，可謂氣勢豪邁，超凡脫俗，極盡雄放奇肆之能事。《語錄》后黃氏又作大字行楷書自識一則，結字內緊外松，點畫遒勁有力， 一波三折，氣勢開張， 一卷書法兼?zhèn)涠w，尤為珍貴。
黃庭堅《諸上座帖》學懷素的狂草體，筆意縱橫，氣勢蒼渾雄偉，字法奇宕，如馬脫韁，無所拘束，尤其能顯示出書者懸腕攝鋒運筆的高超書藝。黃庭堅《山谷自論》云：“余學草書三十余年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫，晚得蘇才翁、子美書觀之，乃得古人筆意。其后又得張長史、僧懷素、高閑墨跡，乃窺筆法之妙?！痹凇墩Z錄》后黃氏又作大字行楷書自識一則，結字內緊外松，出筆長而遒勁有力，一波三折，氣勢開張，一卷書法兼?zhèn)涠w，相互映襯，尤為罕見，是其晚年杰作。
宋代米芾行書《苕溪詩》
北宋/1088年，米芾，紙本，手卷，縱30.3厘米，橫189.5厘米，北京故宮博物院藏
米芾《苕溪詩卷》全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時米芾38歲。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。知所書為自撰詩，共6首。
《苕溪詩》用筆中鋒直下，濃纖兼出，落筆迅疾，縱橫恣肆。尤其運鋒，正、側、藏、露變化豐富，點畫波折過渡連貫，提按起伏自然超逸，毫無雕琢之痕。其結體舒暢，中宮微斂，保持了重心的平衡。同時長畫縱橫，舒展自如，富抑揚起伏變化。通篇字體微向左傾，多攲側之勢，于險勁中求平夷。全卷書風真率自然，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書法的典型面貌。吳其貞《書畫記》評此帖曰：“運筆瀟灑，結構舒暢，蓋教顏魯公化公者。”道出了此書宗法顏真卿又自出新意的藝術特色。
宋代宋徽宗趙佶《草書千字文》
宋代/1112年，趙佶，描金云龍箋，縱31.5厘米，橫117.2厘米，遼寧博物館藏
《草書千字文》是宋徽宗趙佶傳世的狂草作品，是中華十大傳世名帖之一。作于是1112年（宣和壬寅年）。它是難得一見的徽宗草書長卷，以用筆、結體的熟稔精妙乃至書寫意境而論，與懷素相比，委實伯仲難分。這卷筆翰飛舞的墨跡，書于全長三余丈的整幅描金云龍箋之上。其底文的精工圖案，是由宮中畫師就紙面一筆筆描繪而出，與徽宗的墨寶可謂相得益彰，共同成就了這篇空前絕后的曠世杰作！被譽為“天下一人絕世墨寶”。
《草書千字文》寫在一張整幅描金云龍箋上。是趙佶四十歲時的精意作品，筆勢奔放流暢，變幻莫測，一氣呵成，頗為壯觀。是繼張旭、懷素之后的杰作。今藏遼寧省博物館。文物出版社、上海人民美術出版社各有影印本行世。《千字文》為中國舊時童蒙讀物，是南朝周興嗣集王羲之書法中一千字，編成四言韻語，內容包括自然、社會等各方面知識?！稊⒐徘ё治摹贰ⅰ缎虑ё治摹返炔煌姹镜摹肚ё治摹?。其中“高、趙版《新千字文》”被認為是超越“周版《千字文》”的真正經典之作。
第二批禁止出國(境)展覽珍貴文物：繪畫類
隋代展子虔《游春圖》
隋代，展子虔，絹本設色，長卷，縱43厘米，橫80.5厘米，北京故宮博物院藏
中國山水畫最早的作品，山水畫開山之作當屬隋朝畫家展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然， 山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產生很大影響?！队未簣D》的出現，結束了大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指的早期幼稚階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。
《游春圖》以抒情而近似紀實的手法展示了中國的美麗河山，和貴族悠閑舒適的生活。該畫以春游為主題，畫幅不大，場面卻十分開闊。畫面采用俯視法取景，將遠景、近景一同向中景聚攏，使各處景物完整和諧地統(tǒng)一在一幅畫面中，層次分明，具有“咫尺千里”的藝術境界。
唐代韓滉《五牛圖》
唐代，韓滉，紙本設色，手卷，縱20.8厘米，橫139.8厘米，北京故宮博物院藏
《五牛圖》被譽為十大傳世名畫，鎮(zhèn)國之寶。該圖畫在一張窄而長的桑皮紙上，五牛姿態(tài)各異、身形逼肖，全圖除了一叢荊棘之外，不設任何背景，著重突出牛的既倔強又溫順的性格。韓滉用粗壯雄健而富于變化的線描，表現牛的骨骼和筋骨，以赭、黃、青、白等色彩表現五牛毛色的不同，且根據牛體的凹凸施以不同顏色，具有立體感?！包c睛”是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當夸大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g境界，所以元代大畫家趙孟頫題道：“五牛神氣磊落，希世名筆也。”韓由于畫藝高超，又對牛的生活習性熟悉，才能留下如此神妙絕品。
《五牛圖》中的五牛目光炯炯，深邃傳神，將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及眼眶周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，通過細節(jié)的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的內心世界，這是人格化了的五牛。
唐代周昉《簪花仕女圖》
唐代，周昉，長卷，絹本重彩設色，縱46厘米，橫180厘米，遼寧省博物館藏
《簪花仕女圖》是唐代畫家周昉所繪，全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。畫中描寫幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活?！半m然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發(fā)現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。
《簪花仕女圖》沒有花園庭院的背景，只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目，露胸披紗、豐頤厚體的風貌，突出反映了中唐仕女形象的時代特征。幾位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態(tài)，連眉目、表情也不相同。右起第一人身著朱色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝，側身右傾，左手執(zhí)拂塵引逗小狗。對面立著的貴婦披淺色紗衫，朱紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動云鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感。第三位是手執(zhí)團扇的侍女。相比之下，她衣著和發(fā)式不為突出，但神情安詳而深沉，與其他嬉游者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。
唐代孫位《高逸圖》
唐代，孫位，絹本設色，手卷，縱45.2厘米，橫168.7厘米，上海博物館藏
《高逸圖》描繪的是西晉時“竹林七賢”的故事，圖中人物自右至左為山濤、戎、劉伶、阮籍，已缺佚嵇康、向秀和阮咸三人。引首有宋徽宗趙佶瘦金體題簽“孫位高逸圖”，畫幅及前后裝裱絹素上并鈐有徽宗時“雙龍”、“御書”、“政和”、“宣和”、“睿思東閣”等內府收藏印。此圖絹色赭黃，古色古香，圖繪四位士大夫分坐在四塊華美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、叢竹、芭蕉等，環(huán)境幽雅。
《高逸圖》為孫位傳世唯一畫跡，其人物畫法繼承東晉顧愷之的傳統(tǒng)，人物軀干偉岸，神態(tài)各異，尤重眼神的刻畫。顧愷之“傳神阿堵”之妙，于此可證。面部、手足的勾線細勁柔和，如顧愷之緊勁連綿的高古游絲描，衣褶的線條圓勁流暢，又有轉折剛健的筆致，吸收了南朝梁張僧繇“骨氣奇?zhèn)ァ钡墓P法，形成剛柔相濟、調暢自如的個性風格。該作設色濃麗雅潔，尤其運用色調的濃淡變化表現薄紗透體的質感十分出色。畫家以嫻熟的技巧傳寫出人物的不同形貌特征，細膩地刻畫出各自的精神氣質，傳達出竹林七賢所反映的魏晉文士曠達、灑脫、放浪、傲慢的風度。綴景湖石、雜樹、芭蕉等，皴染已趨完密，實開五代畫法之先河。
五代王齊翰《勘書圖》
五代，王齊翰，絹本設色，手卷，縱28.4厘米，橫65.7厘米，南京大學藏
《勘書圖》中士夫左手自然擱于椅子扶手上，抬起右手挑耳，面部稍稍右傾，左目微微閉成縫狀，一種挑耳獲得的快感躍然素絹之上。他身著白衣敞開胸襟，長須順柔下垂胸前，蹺腿而坐，雙腳赤露搭墊于鞋上，腳拇指上翹，與挑耳相呼應聯系，一種閑適愜意的感覺被惟妙惟肖地表現出來。另外襯景屏風、幾案以及侍童布置得體，簡潔大方，有條不紊，用筆流暢之中有頓挫變化。
據蘇東坡于北宋元佑六年（1091）六月二日《跋南唐挑耳圖》記載，此圖先為著名畫家王詵所有，王氏是宋英宗的女婿，家中有“寶繪堂”，收藏極富。王詵之后，此圖轉入朝奉大夫王定國手中。此期此圖名曰《挑耳圖》，后經宋徽宗趙佶御題命為《勘書圖》。
五代周文矩《重屏會棋圖》
五代，周文矩，絹本設色，手卷，縱40.3厘米，橫70.5厘米，北京故宮博物院藏
《重屏會棋圖》又名《后主觀棋圖》，既是一幅反映宮內生活記實性圖卷，又是一幅精美的人物肖像畫。所繪人物容貌寫真，個性迥異。衣紋疏密有致，色調自然。筆法瘦硬，略帶頓挫顫動。剛柔相濟，獨具一格。四人身后屏風上畫白居易“偶眠”詩意，其間又有一扇山水小屏風，因在屏風中又畫屏風的緣故，故曰“重屏圖”。人物形象修長清秀，表情動態(tài)刻畫精細，那種“體近周昉，而纖麗過之”的造型特點，反映了周的藝術風格。畫中的兩組屏風，一直一曲，不顯單調，而又體現出畫中有畫的境界，顯示了畫家善于巧思和別出新意的藝術才智。同時，屏風上的人物及周圍的陳設給人一種濃郁的生活氣息和真實感。
作為寫實性的繪畫作品，周文矩在逼真刻畫人物肖像特征的同時，也真實地描繪出室內的生活用具，如投壺、屏風、圍棋、榻幾、茶具等，為后人研究五代時期各種生活器具的形制以及中國早期皇室的行樂雅集活動提供了重要的形象資料。因此，無論從哪方面來說，《重屏會棋圖》都是一幅傳世之作。
五代胡瓖《卓歇圖》
五代，胡瓖，絹本設色，手卷，縱33厘米，橫256厘米，北京故宮博物院藏
《卓歇圖》描繪了契丹族可汗率部下騎士出獵后歇息飲宴的情景?？珊古c其妻關氏盤坐地毯上宴飲，侍從正執(zhí)壺進酒獻花，前有奏樂起舞者。畫面上有騎士多人或倚馬而立，或席地而坐，馬鞍上馱著鵝雁等獵物。人物面相服飾具有契丹族特征，背景荒涼寂靜，畫面筆法古健雄勁，線條繁密，體現了當時北方畫派的特色和契丹畫師的獨特畫風。“卓歇”二字不見經傳，從《遼史》中的“卓帳”、“卓槍”之語，知“卓”為“立”之意，“歇”作“休息”解釋，“卓歇”則可理解為立帳歇息的意思。
《卓歇圖》的構圖相當精彩，雖人物、鞍馬眾多、形神各異，但作者處理的起伏有致，有條不紊而又渾然一體。各部分聯接疏密得當，跌宕多姿猶如一曲美妙的旋律。另外，胡瓌的繪畫技巧也是出色的，線條勻畫準確有力，“雖繁復細巧，而用筆清勁……以狼毫縛筆疏渲之，取其纖健也?！薄?/p>
五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》
五代，顧閎中，絹本設色，手卷，縱28.7厘米，橫335.5厘米，北京故宮博物院藏
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，五代大畫家顧閎中所作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
《韓熙載夜宴圖》這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然?！俄n熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
五代衛(wèi)賢《高士圖》
五代，衛(wèi)賢，絹本設色，立軸，縱134.5厘米，橫52.5厘米，北京故宮博物院藏
《高士圖》描繪漢代隱士梁鴻與妻孟光“相敬如賓，舉案齊眉”的故事。畫家把梁鴻的居所安排在山環(huán)水繞的大自然中，全幅上半部為巨峰壁立，遠山蒼茫，下半部為竹樹蓊郁，溪水潺潺。人物活動在畫面中部，恰是觀者的視覺中心：梁鴻端坐于榻，竹案上書卷橫展，孟光雙膝跪地，飲食盤盞高舉齊眉。主人公神態(tài)坦然平和，雖房舍簡陋、粗食布衣，但高人隱士志在山野的高潔志趣令人油然而生敬意。此圖雖為主題人物畫，實則集山水、人物、建筑畫為一體。
五代董源《夏景山口待渡圖》
五代，董源，絹本設色，手卷，縱49.8厘米，橫329.4厘米，遼寧省博物館藏
《夏景山口待渡圖》被認為是董源江南風格的典型作品之一。明代大畫家董其昌此卷的引首題：“董北苑夏景山口待渡圖真跡?！痹b定家柯九思在卷后題：“右董源夏景山口待渡圖真跡，岡巒清潤，林木秀潤，漁翁游客出沒于其間，有自得之意。真神品也?！痹娙擞菁瘜Ξ嬅孀髁司实拿枋觯骸岸聪纳胶慰傻?，嘉木千章鐵作畫。曾巒犭合雨氣潤，百谷正受川光溢。犬牙洲渚善蟵洄，滄江散落碣石開。山田何處無耕鑿，尋源不得還徘徊?！?/p>
從近景洲渚往遠看，《夏景山口待渡圖》是一片平灘，平灘后面是更遠的、起伏連綿的洲渚?？諝鉂駶?，山形朦朧，整個景象與米芾所言“峰巒出沒，云霧顯晦……溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南”，柯九思所說“岡巒清潤，林木秀潤，漁翁游客出沒于其間，有自得之意”完全相符。此卷描繪江南夏日景色，山勢重疊，緩平綿長。引首有董其昌題識，卷后有元柯九思、虞集、雅琥題跋。曾入南宋內府收藏。鈐有“紹”“興”朱文連珠印記，又入元內府，鈐有“天歷之寶”朱文印記。后歷經明項元汴，清耿昭忠、索額圖、清內府收藏，俱鈐有鑒藏印記。
五代黃筌《寫生珍禽圖》
五代，黃筌，絹本設色，手卷，縱41.5厘米，橫70厘米，北京故宮博物院藏
《寫生珍禽圖》是黃筌傳世的重要作品。畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動物造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。
《寫生珍禽圖》畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。僅從這幅稿本上即可了解黃筌的作品之精妙，可以想象到黃氏其它作品的巨大魅力。正由于黃筌長期不懈地細致觀察并堅持寫生，經過不斷的磨練，才能獲得如此成功，并成為一個畫派的開創(chuàng)者。
宋代王詵《漁村小雪圖》
宋代，王詵，絹本設色，手卷，縱44.5厘米，橫219.5厘米，北京故宮博物院藏
王詵山水畫崇尚李思訓和李成兩家法規(guī)，在李成的清逸中融入了李思訓的華麗，在水墨畫法中引入了金碧山水的某些設色法，從而形成了自己的風貌，人們稱其畫風“清潤可愛”?！稘O村小雪圖》描寫快雪時晴之際關山、嶺巒和漁村的景致。畫家用筆尖勁清散，在刻畫物態(tài)上十分精細自然，工中帶寫；用墨則明潤秀雅，華滋淳厚，注重氣氛的烘染。至于用色則更富創(chuàng)見，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪，又在崖巔、樹頂上用哈粉漬染，表現積雪在陽光下燦爛奪目的景象。
《漁村小雪圖》畫面以白粉為雪，樹頭和蘆葦及山頂、沙腳微梁金粉，又以破墨暈梁，表現雪后初晴的輕麗陽光，這是他獨創(chuàng)之法。整個畫面寒汀疏林，薄積小雪，一只只小船和漁民張網垂釣的情景在寒林中形成妙趣。這漁民的勞作和整個畫面的陰冷荒寒氣氛之對比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，雜樹以水墨點綴而成，松針用筆尖銳，重鉤，可以見出李成的影響。卷尾上有乾隆皇帝依蘇東坡題《煙江疊嶂圖》韻之七言詩，稱此圖開卷“已覺冷風拂面浦，又如濕氣生銀田”?？梢娺@幅畫的氣氛表現得非常到家，所以王石谷才將它作為枕中秘寶而收藏。
宋代梁師閔《蘆汀密雪圖》
宋代，梁師閔，長卷，絹本設色，縱26.5厘米，橫145.6厘米，北京故宮博物院藏
《蘆汀密雪圖》描寫冬日的湖中景物。薄暮悄然降臨，瑞雪覆蓋的淺灘上，黃櫨枯槎在寒風中搖曳，水禽們有的依偎棲宿，畫家以細膩、凝煉的筆觸、簡約舒緩的平遠式構圖，真實地再現了隆冬時節(jié)荒寒蕭瑟的意境。
梁師閔，生卒不詳，北宋畫家，一作士閔，字循德，汴梁（今河南開封人），工詩書，官至忠州刺史、左武大夫等職，《宣和畫譜》評論其花鳥“取法江南人”，“精致而不疏，謹嚴而不放”。 以畫花竹翎毛湖天小景著稱于世。本圖畫湖岸汀渚，枯木棘竹，氣象蕭疏，江天寥廓，鴛鴦游宿其中，境界靜謐清幽。卷尾有作者自署“蘆汀密雪，臣梁師閔畫”款一行。畫卷有宋徽宗書“梁師閔蘆汀密雪”七字題簽。
宋代祁序《江山牧放圖》
宋代，祁序，絹本設色，手卷，縱47.3厘米，橫115.6厘米，北京故宮博物館藏
《江山放牧圖》無款，上有清高宗弘歷御題五律詩一首。前隔水有金章宗完顏璟瘦金體書題簽：“祁序江山放牧圖”。清梁清標書簽：“北宋祁序江山放牧圖蕉林珍藏”。鑒藏印有金章宗“內殿珍玩”、“明昌”、“明昌寶玩”、“御府寶繪”；清耿昭忠“耿昭忠信公氏一字在良別號長白山長收藏書畫印記”，梁清標“蕉林”、“觀其大略”以及乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)諸帝之璽。
《江山放牧圖》為平遠式構圖，取景開闊。圖繪初春時節(jié)，牧童們在湖澤坡岸間牧牛的情景，是典型的宋代風俗小品畫。作品表現了各種情態(tài)的牛，或低頭飲水，或昂首舉目，或扭身顧盼，或側身前行，皆神態(tài)生動，富有情趣，顯示出作者嫻熟的筆墨技法和準確的造型能力。圖中點景的樹木具有宋人李唐刻畫粗簡的遺風，樹干以粗線條勾勒輪廓，潤墨皴擦，顯現出蒼健之態(tài)、虬曲之美；樹葉用筆致細膩的夾葉法表現，中鋒行筆，線條圓潤工整，展現出樹木豐潤華滋之美。堤岸坡石的表現別具匠心，以曲折彎轉的墨線勾邊，再以石綠色暈染坡面，亮麗的色彩不僅豐富了畫面的色調，也為全幅增添了萬物復蘇的春之氣息。作者將悠閑愜意的牛與風和日麗的環(huán)境有機地融為一體，畫面中洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土風情。
宋代李公麟《臨韋偃牧放圖》
宋代，李公麟，長卷，絹本設色，縱46.2厘米，橫429.8厘米，北京故宮博物院藏
李公麟的《臨韋偃牧放圖卷》的母本系唐代韋偃的精品，是李公麟奉宋徽宗之旨而摹，表現了幸官馬夫牧放皇家良駟的壯觀，氣勢如虹的場景，共畫了1286匹馬和143個人，顯示出大唐帝國的強盛。全卷的氣勢由雄壯剛勁，轉化為柔和平緩，構圖從密集緊湊漸成疏松流暢，敷色精細而無華貴之氣，畫風清雅，淳樸溫潤，全卷構圖講究章法，疏密聚散變化有致，前半部擁塞、緊張，后半部疏散、松弛，富于節(jié)奏感，足見畫者功夫之深厚，展現我國古代人的風采。
《臨韋偃牧放圖卷》為我們展現了皇家馬夫御馬的熱鬧景象，此卷充分展現了原作者集群馬成勢的藝術功力，圖中馬匹健碩，形態(tài)各異，側面展示出唐朝時期國力的強盛與民風的開放。該卷右上角有作者篆書自題：“臣李公麟 奉敕摹韋偃牧放圖?！北痉⒑蟾羲加星迩』实塾}，拖尾有明太祖朱元璋跋，鈐有北宋“宣和中秘”、明“萬歷之璽”、清“蕉林藏書畫印”等近40方印璽。
宋代張擇端《清明上河圖》
宋代，張擇端，絹本設色，長卷，縱24.8厘米，橫528.7厘米，北京故宮博物院藏
中國十大傳世名畫 之一的《清明上河圖》為北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術水平。
《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）汴梁以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。作者以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態(tài)而莫可數記，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。
宋代王希孟《千里江山圖》
宋代，王希孟，絹本設色，手卷，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，北京故宮博物院藏
《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。作者王希孟18歲為北宋畫院學生，后召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年后即創(chuàng)作了《千里江山圖》。作者以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。
作為中國古代青綠山水畫的巔峰之作，《千里江山圖》以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態(tài)生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
宋代馬和之《后赤壁賦圖》
宋代，馬和之，絹本墨筆，手卷，縱25.8厘米，橫143厘米，北京故宮博物院藏
《赤壁賦》是蘇軾名篇。蘇軾被貶黃州，兩度夜游黃州赤壁，寫下了前、后《赤壁賦》和調寄“念奴嬌”的《赤壁懷古》，寄懷古幽思，泄胸中塊磊。《前赤壁賦》主要寫真景實情，《后赤壁賦》較多虛景幻境。馬和之的《赤壁后游圖》，并未按照原文次序描繪，而是妙造自如。畫面景象比較簡練，卻點出了主要情節(jié)。一葉扁舟隨波飄蕩，艄公挾櫓觀景，正是“放乎中流，聽其所止而休焉”的情景。
《后赤壁賦圖》形象地再現了賦文內容。畫面長江浩渺，遠山起伏，江心一舟順流而下，舟中蘇軾與同游諸友據艙而坐正在飲酒。天空明月高懸，一只仙鶴飛過。對岸赤鼻磯斷岸千尺，磯上雜樹叢生，磯下水落石出。布局簡遠，景致清曠，筆法用蘭葉描，秀逸而流暢，設色淡雅,人物生動,別具一格。后幅有南宋高宗趙構草書《后赤壁賦》全文，又紙無名氏篆書《后赤壁賦》全文。
宋代趙伯骕《萬松金闕圖》
宋代，趙伯骕，長卷，絹本設色，縱27.7厘米，橫136厘米，北京故宮博物院藏
《萬松金闕圖》雖為工整的青綠山水畫法，但畫卷充滿了渾厚潤滋的氣息。開卷作海天杳渺，月明霞青，高松數株挺拔而立，群鶴翔集。坡岸延伸，海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平緩起伏。該畫畫春山茂林、蒼松白云，山巔微露，瓊樓金闕，煙波浩渺，旭日東升，景色分外清麗。山石用皴筆為之，渾厚凝重，透視感強。松樹表現豐富多彩，用筆較粗疏，濃淡皴染差異不大。次遠層次的松林， 以苔點點出樹冠形，罩以墨綠色，顯出樹形即止。白云畫法和整幅風格一致，濃密團厚不透明，邊緣清晰。 由此可見，畫家的構思、筆法是經過反復推敲而畫成的。
《萬松金闕圖》無作者款印，后紙有元代趙孟頫跋，稱之為趙伯骕真筆。該圖畫江南的湖畔松嶺和樓閣，屬青綠山水，筆法清細繁復，格調柔麗雅潔，顯示出南宋皇家貴胄新的審美情趣。該圖的出現，標志著宋代山水畫的表現對象從北方雄渾的山川轉移到江南的青山綠水。卷尾除有趙孟頫的跋之外，還有元代倪瓚、張紳的題記。清《墨緣匯觀》、《大觀錄》著錄。坡岸上綠草成茵，圍繞松樹有一片桃林，紅花點點相映其問。
宋人摹閻立本《步輦圖》
唐代，閻立本，長卷，絹本設色，縱38.5厘米，橫129厘米，北京故宮博物院藏
《步輦圖》是中國十大傳世名畫之一，為唐代著名畫家閻立本所繪，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，細節(jié)描繪生動，動靜結合互襯，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。取材于唐貞觀八年吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的事件，描繪了唐太宗李世民接見吐蕃使臣祿東贊的情景。唐太宗端坐在由六名宮女抬著的步輦上，另有數名宮女或掌華蓋，或持扇。左邊所畫的一排三人，中間一位人便是祿東贊，他被前面一位穿紅袍的典禮官引見給唐太宗。后一穿白衣者為譯員（或內待）。祿東贊身著吐蕃民族流行的聯珠紋袍，拱手向唐太宗致敬，生動地刻畫出藏族使臣的身份和恭敬、機敏的性格特征。畫家筆下的唐太宗，通過他那舒朗的眉宇、睿智的目光和飄動的胡須，表現了這位具有遠見卓識的封建帝王的自信與威嚴。線條勁細流暢，色彩濃麗。
從構圖的角度來講，《步輦圖》這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規(guī)矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物“兩把屏風扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態(tài)萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏，穩(wěn)健而低沉；右手高音區(qū)炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序
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