張大千的人物畫先學(xué)
唐寅進(jìn)而效法
趙孟頫、
李公麟等諸家，得其神髓，線條優(yōu)美，瀟灑秀逸，賦彩輝煌濃麗，仕女雍容高華。1941年至1943年張大千帶領(lǐng)弟子到敦煌石窟，用了兩年七個月的時間，精心臨摹了大量的壁畫，這些臨摹作品汲取了六朝至隋唐人物畫的藝術(shù)精神和創(chuàng)作技法。此幅《芭蕉仕女》正是創(chuàng)作于1942年，三年敦煌畫壁，張大千汲古代人物精髓，擷取其用筆、設(shè)色、服飾、衣紋帶折的變化以及人體美的表現(xiàn)技法等，使其人物畫技法有很大提高。
葉淺予認(rèn)為，張大千的唐裝仕女，造型上已滲有敦煌供養(yǎng)人的儀容，用筆則仿
吳道子的飛動飄逸，總之超越了明人情調(diào)，向唐人追蹤而去。其作品雅俗共賞，除婀娜的體態(tài)外，更流露內(nèi)在的精氣神，成為他繪畫中廣獲好評的一類作品。本畫款識：觀行流水心，妾守幽閨性，蛾眉顰不展，蕉心比儂命。少作子夜歌之一，寫博友老長兄一笑。壬午春孟，大千弟張爰時同客湟中。鈐?。弘辑t、大千。
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大千居士曾在一幅畫中題款“信筆為白描，氣韻轉(zhuǎn)勝。”中國畫自從產(chǎn)生至今，尤重筆、墨二字，即使在“畫重丹青”的前唐繪畫中也極其重視用筆用墨，宋朝以后，筆、墨二字更成了中國畫之靈魂，是中國畫最基本的、又是最高的法門。而寫意白描恰恰最能體現(xiàn)中國畫特點。白描寫意是常用的一種人物描寫手法，它重在以形傳神，不重形似而求神似。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環(huán)境及人物的個性、經(jīng)歷、言行的突出特點，用簡潔的語言進(jìn)行描寫，用少量的詞句點染，寥寥數(shù)筆就勾勒出活生生的人物形象來。
【張大千《芭蕉仕女》1942年作水墨白描仕女畫局部高清大圖】
“作畫筆觸，貴在文而不弱，放而不野，沉著而清潤。”看《芭蕉仕女》一畫，方顯這句話的分量。此圖繪一仕女依山石而立，身后繪芭蕉數(shù)株。仕女挽著發(fā)髻，彎眉鳳眼，直鼻小嘴，勾勒精細(xì)，面容嬌美。身著寬袖敞領(lǐng)衫，下著長裙。右臂搭在山石上，左手置于身后，體態(tài)婀娜，舉止安詳，神情內(nèi)斂，氣質(zhì)嬌貴。面相用筆不多，卻筆筆到位，臉與手用筆圓潤流利，衣裙領(lǐng)帶線條勾勒細(xì)謹(jǐn)流暢，交代清晰。在畫法方面，正是他所主張的“先用淡墨勾成輪廓……所有淡墨線條上，最后加一道焦墨。有時淡墨線條不十分準(zhǔn)確，則用焦墨線條來改正”。這幅《芭蕉仕女》正是先用淡墨勾畫，然后再用焦墨勾之，使衣紋濃淡相間，特別是畫這種輕柔的衣裙，更能表現(xiàn)出它的質(zhì)感，而且使衣紋的用筆增加了墨彩的韻澤。仕女的頭發(fā)卻是用寫意法畫的，一工一寫，相得益彰，殊為不易，頭發(fā)的墨色也極為豐富，眉毛也是輕掃兩筆，配以精心刻畫的眼睛和眼珠，卻別具一種迷人的神情。
大千先生的寫意花鳥用筆挺勁精練，毫無呆滯之感。用筆勁利，隨意灑脫，柔和中見骨力，枝葉挺拔而有靈氣。做背景的芭蕉正如他自己說的“畫花卉用筆，要活潑而不是草率，要有活力而自然?！笨唇度~用筆，在意筆的基礎(chǔ)上再用極細(xì)的線條勾出葉筋，無論意筆還是細(xì)筆都極隨心、自然、生動流暢，這樣的筆畫出的蕉葉怎能不生機(jī)盎然呢？再加上墨色的變化和水分的恰當(dāng)運用，使蕉葉嬌嫩欲滴，還畫出了隨風(fēng)翩翩之感。尤其前面小的那株，他用濃墨描繪，水分得當(dāng)，所以濃墨極為精神、滋潤，再輔以幾筆淡墨，對比之下神氣盎然。
林百里曾說“張大千與
唐伯虎雖然都愛美人和畫美人，但唐伯虎畫的確不如大千先生，原因是張大千是一個唯美主義者，既懂得欣賞美人，也很能表現(xiàn)美人的不同類型和情緒，特別是所表現(xiàn)的古代仕女見人羞怯的感覺。而這種含蓄之美的感覺卻有畫龍點睛之妙，具有很好的審美意義，是其它畫家筆下無法體驗和享受到的。”張大千的作品在拍賣場上一直有不俗的表現(xiàn)，成為藏家關(guān)注的熱點，其仕女題材無論是早期作品還是中期作品都曾屢創(chuàng)佳績。
