記得1984年的一個(gè)夏人，我在黃山腳下避雨時(shí)，遇上了一位年過花甲的老人，閉談中得知他是張大千生前好友——日本水墨畫家藤原楞山先生。他用不太流利的中國話談了此次中國之行，并特別向我介紹了他的好友張大千先生生前的情況，還拿出他與張大千先生在臺(tái)灣摩耶精舍的合影。那時(shí)，我只聽說張大千是一位名畫家，但對張大千其事其藝沒有太多的了解。正當(dāng)我倆談興正濃之時(shí)，外面的雨停了。藤原楞山先生告訴我，他要趁天亮趕到黃山頂上，希望過幾天回上海時(shí)能與我再見面詳談。臨別時(shí)，他欣然拿出筆和紙，給我畫了一幅對蝦，并留下了通訊地址。從此以后，我對有關(guān)張大千的報(bào)道十分注意。對大千作品的展覽，我總是擠出時(shí)間去觀賞。在十多年的研究中，深感大千不僅是一位具有國際影響的中國畫大師，而且是一位極富個(gè)性、極富傳奇色彩的人物，其趣聞軼事之多、流傳之廣、影響之大，在20世紀(jì)中國畫壇上是極為罕見的。然而，他又是一個(gè)褒貶不一、毀譽(yù)交錯(cuò)、爭議頗多的人物。褒者說："五百年來第一人"（徐悲鴻語）、"石濤再世"、"當(dāng)代第一大畫家"等等；貶者說："張大千是一個(gè)欺世盜名的文化騙子，一個(gè)弄虛作假的藝術(shù)痞于"等等。這些爭議也時(shí)常見諸于報(bào)刊，這更使我對張大千產(chǎn)生了濃厚的興趣。
筆者認(rèn)為，對藝術(shù)的審美常常有不同看法是無可非議的，這個(gè)問題屬于仁者見仁，智者見智的問題。但是一個(gè)藝術(shù)家的作品受到廣絕大多數(shù)人的歡迎，它需要我們?nèi)タ偨Y(jié)和研究。特別是半個(gè)多世紀(jì)以未，張大千的作品成為經(jīng)久不衰、雅俗共賞的熱門收藏品，這就更值得我們?nèi)パ芯?。為此，我寫過若干篇有關(guān)張大千的文章。1999年5月10 日是張大千先生誕辰一百周年，周圍的親朋好友和一些新聞報(bào)刊希望我為大千寫點(diǎn)什么。我想，大千可寫的東西實(shí)在大多，他的法號(hào)、"大風(fēng)堂"齋名、須髯、繪畫、書法、詩詞、鑒賞、金石、烹飪、為人、游歷、甚至人千與女人都是值得一書的。這里我僅從藝術(shù)和收藏的角度談?wù)剬Υ笄У恼J(rèn)識(shí)，以此來紀(jì)念大千先生誕辰一百周年。
一代偽古高手
眾所周知，中國傳統(tǒng)書畫源遠(yuǎn)流長、歷史悠久。這門藝術(shù)的學(xué)習(xí)一般師承性很強(qiáng)，它主要是通過臨摹，這是條公認(rèn)的、行之有效的學(xué)習(xí)途徑。特別是在我國沒有美術(shù)院校教育之前，學(xué)畫臨摹前人的作品是惟一途徑。但是臨摹又給市場帶來諸多的麻煩，加以假亂真，瞞天過海。在古代，文人雅土、墨客卻常常把亂真作為自娛的一種時(shí)尚，甚為流行。那時(shí)，人們并不以造假為過，反而以此來展露自己的才華，引以自豪。張大千的學(xué)畫也是從臨摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清門下。由于曾和李收藏歷代名畫甚豐，使大千有機(jī)會(huì)飽覽眾多占人名跡，飽受熏陶。他用畢生大量的時(shí)間和心血"血戰(zhàn)古人"，從臨到仿，再從仿到偽。尤其對借古開今的清代石濤、八大、弘仁、髡殘"四畫僧"和明代徐渭等畫家的研究十分精到。哪些畫家早、中、晚期各有什么特點(diǎn)，各用什么印章，用哪方印、什么印章在哪一年跌損過，留下什么痕跡，他都精心研究過，加之他高超的繪畫水準(zhǔn)，又利用一些古、舊紙張作假，故他的偽作一般很難識(shí)破。二三十年代，大千就以偽古而享譽(yù)大江南北，其偽古的范圍之廣、題材風(fēng)格之豐，質(zhì)量之高，恐怕當(dāng)今畫壇無人與之匹敵。
從范圍上看，大千的臨摹既沒有滿足于一家或幾家，也沒有局限在一個(gè)朝代或是兩個(gè)朝代的名家。而是從清代石濤起筆，到八大、陳洪綬、陳淳、徐渭等，進(jìn)而涉及明清諸人家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫一一挑出，由近到遠(yuǎn)，潛心研究。如南朝梁的張僧繇，唐代的王維、孫位，五代的董源、巨然、顧閎中、膝昌佑、邱文播，宋代的李成、李公麟、趙佶，元代趙孟兆頁王蒙、倪云林、黃公望、錢選，明代的沈周、唐寅、陳淳、徐渭、陳洪綬、張大風(fēng)，清代的四僧、梅清等。然而對這些大千并不滿足，又向石窟藝術(shù)和民間匠人的藝術(shù)學(xué)習(xí)。尤其是在敦煌面壁三年，臨摹了大量歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時(shí)間跨度論，迭經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代；人千的臨摹可謂史無前例。陳寅恪說："人千先生臨摹北朝唐五代之壁畫，介紹于世人，使得窺國寶之一斑，其成績已超出以前研究之范圍，何況其人才特具，雖為臨摹之本，兼有創(chuàng)造之功，實(shí)能于民族藝術(shù)上別開一新界境。"
從題材風(fēng)格上看，那么多古代名家、那么多作品題材、那么多藝術(shù)風(fēng)格、那么多繪畫技法，在大千筆下無所不涉。山水、人物、花卉、走獸、翎毛，魚蟲等題材；工筆、寫意、白描、沒骨、青綠、淺繹等手法；唐人的樸厚、宋人的法度、元明的筆墨意境等風(fēng)格，包羅萬象，讓人眼花繚亂，難以置信。
從質(zhì)量上看，大千也充分顯示了過人的本領(lǐng)。歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境。大千的偽古從臨摹仿效直達(dá)神似亂真。拿大千偽石濤和八大作品來講，他不是追求石濤、八大表面貌合，而是從筆法特點(diǎn)入手，從心靈深處去畫。同時(shí)，去體會(huì)他們作品的內(nèi)在神韻。為了考驗(yàn)自己的仿古作品能達(dá)到亂真的程度，他以過關(guān)斬將的氣概和姿態(tài)去挑戰(zhàn)像黃賓虹、羅振玉、吳湖帆、博儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞家及世界各國著名博物館專家們的鑒定。早在二三十年代，大千的偽石濤作品就曾騙過石濤專家黃賓虹和陳半丁，偽梁楷的《睡猿圖》騙過了吳湖帆、溥儒等鑒賞家，并留下了許多趣聞軼事。實(shí)際上大千許多偽作的藝術(shù)價(jià)值及它在中國美術(shù)史上的地位較之真的古代名家的真品已有過之無不及。現(xiàn)世界上許多博物館都藏有他的偽作。如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏的《宋人吳中三隱》、紐約大部會(huì)博物館收藏的《石濤山水》和《梅清山水》、倫敦大英博物館收藏的《巨然茂林疊蟑圖》、臺(tái)灣故宮博物院收藏的《二十一觀音》、《羅釋迦牟尼造像》隋唐的佛畫等。因此，稱他為一代偽占高手實(shí)不為過。
一代繪畫大師
張大千的藝術(shù)，其傳統(tǒng)功力之深，技法畫路之寬，題材風(fēng)格之廣，成就影響之大，實(shí)為世所罕見。譽(yù)他為一代繪畫大師，可謂當(dāng)之無愧。
在技法上，由于大千對歷代大家的筆法、墨法、水法有過精心研究。所以畫法上工筆、寫意、沒骨、雙鉤、白描、潑墨、潑彩、潑寫兼施等無所不通、無所不精。傅儒先生說得好："大千畫用粗筆可橫掃千軍，用細(xì)筆則如春蠶吐絲"。尤難能可貴的是，五六十年代，正當(dāng)人們認(rèn)為中國畫已很難再有發(fā)展和突破時(shí)，大千在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸取世界各民族繪畫之長處，銳意開拓，獨(dú)創(chuàng)潑彩、潑墨技法，不僅為中國畫的表現(xiàn)開辟了新的道路，而且使大千在駕馭筆、墨、色、水、紙方面達(dá)到了出神入化的境地。有人評價(jià)說："國畫家能夠上承古代美術(shù)遺產(chǎn)，兼攝世界美術(shù)之長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有張大千。"
在題材上，張人千是一個(gè)全面手，山水、人物、花卉、走獸、翎毛、魚蟲、書法等無所不擅。他曾說："作為一個(gè)畫家，應(yīng)該什么都會(huì)畫。"所以大千在數(shù)十年繪畫的生涯中，一方面師傳統(tǒng)，先后臨摹了大量各類題材的古代名跡；另一方面師造化，先后遍游海內(nèi)外名勝，每到一處隨地觀察、采風(fēng)，窺得山川之靈性，大地之神貌。這些對大千藝術(shù)題材的開拓帶來了很大的影響。如30年代他曾住北京頤和園，花廣很長時(shí)間在湖畔觀察荷的千姿百態(tài)，研究它的生長規(guī)律，又學(xué)習(xí)八大、華（上品下山）等古代名家手法，使他筆下的荷花形態(tài)各異，多姿多彩，或正、倚、俯、仰，或靜、動(dòng)、離、合，或大、小、殘、雅，真是"映日荷花別樣紅"，"風(fēng)吹荷葉十八變"，讓人賞心悅目。
在風(fēng)格上，大千創(chuàng)立了名聞遐爾的大風(fēng)堂畫派。其藝術(shù)風(fēng)格不僅多種多樣，千變?nèi)f化，而且雅俗共賞。這正是大千不同于其他當(dāng)代名家的重要之處。他的山水畫初學(xué)石濤，登堂人室，繼而上溯唐、宋、元、明諸家，博采眾氏，入古而化。其山水不論造型、構(gòu)圖、用筆、設(shè)色均有獨(dú)到之處。特別是晚年創(chuàng)造的潑墨、潑彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的獨(dú)特風(fēng)格；他的人物畫先學(xué)唐寅進(jìn)而效法趙孟兆頁、李公麟等諸家，得其神髓。因而他的人物畫線條優(yōu)美，瀟灑秀逸；他的花鳥畫初習(xí)陳老蓮工筆，又得益于八大、青藤、揚(yáng)州八怪，深諳各派技法而自成體貌。在花鳥中，尤善荷花，工筆、寫意，懼臻妙境，獨(dú)樹一幟，有"畫荷圣手"之譽(yù)。大千的書法也是獨(dú)創(chuàng)一格的"大千體"。其書法主要受李瑞清的影響，對北魏碑刻，情有獨(dú)鐘。用墨濃淡配合，枯潤相間，橫筆一波三折，和他的為人一樣，毫墨問洋溢著豪放不羈的風(fēng)格。觀賞他的書法是一種令人心醉的藝術(shù)享受。
在形式上，幾乎中國畫的所有形式大千都能揮灑自如。如中堂、對聯(lián)、立軸、橫披、千卷、條屏、冊頁、扇面等無所不擅。尤令人敬佩的是，張人千特別擅畫巨幅人作。縱觀本世紀(jì)畫壇，高手林立、名家輩出。但是擅畫巨幅作品的并不多，像齊白石、黃賓虹、陸嚴(yán)少、關(guān)良、吳作人、張大壯、沈千丞等名家大部擅畫小幅作品，而張人千是越大越能表現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出偉大的作品。他曾說："會(huì)作文章的一生必要有幾篇大文章，……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇立得住。"在張大千的作品中，有許多著名巨幅力作，1946年在大陸創(chuàng)作的《青城山》四屏（195X555.4匣米）；1967年和1968年在巴西八德同創(chuàng)作的《幽谷圖》 （269X90厘米）和《長江萬里圖》手卷（52.8X1980厘米）；晚年在臺(tái)灣摩耶精舍創(chuàng)作的《廬山圖》（200X1200厘米）等。如此人購手筆、如此大的氣魄，古代沒有，當(dāng)代少見。
仕影響上，張人千的藝術(shù)不僅在國內(nèi)影響巨大，而已在國際上享有聲譽(yù)。在國內(nèi)他是畫壇上叱咤風(fēng)云、聲名顯赫的人物。早在民國時(shí)期，在山水畫方面就有"南張北博"（溥指溥儒）之稱；花鳥畫方面就有"南張北齊"（齊指齊白石）之譽(yù)；人物方面就有"南張北徐"（徐指徐燕蓀）之說。至于各家對大千的贊譽(yù)更是數(shù)個(gè)勝數(shù)，像徐悲鴻、溥儒、沈尹默、于右任、葉恭綽、謝稚柳、黃君壁、于非（外門內(nèi)音）、陳巨來、葉淺予、方介堪、侯北人、關(guān)山月等書畫界頂尖人物都給予極高評價(jià)，其中最精辟、最概括的恐怕要數(shù)與張大千交往很深的徐悲鴻和溥儒兩位。徐悲鴻曾在1936年給《張大千畫集》作序時(shí)云："五百年來一大千"，溥儒則題詩贊譽(yù)"宇宙難容一大千"。徐和溥分別從時(shí)空角度給大千以高度評價(jià)和概括。需要指出的是徐悲鴻在50年代已去世，他還沒有看到大千晚年的潑彩、潑墨的藝術(shù)成就，如能目睹大千晚年的藝術(shù)創(chuàng)造，勢必吏為嘆服。
在國際上，大千在30年代初就曾赴西歐各國舉辦作品展覽，其《荷花》和《江南山水》分別被巴黎和莫斯科博物館收藏。50年代后大千周游世界各國，先后舉辦廠數(shù)十次展覽，歷年出版的畫集甚多，且銷路極好。他的作品也紛紛被世界許多著名博物館、美術(shù)館、藝術(shù)館收藏。1956年，張大千與畢加索在法國戛納會(huì)晤，轟動(dòng)世界畫壇，這次會(huì)晤被新聞界譽(yù)為"東西方藝術(shù)的高峰會(huì)晤"，"中西藝術(shù)史上值得紀(jì)念的年代"。1958年，大千因創(chuàng)作一幅花卉《秋海棠》被設(shè)在紐約的世界藝術(shù)學(xué)會(huì)公推為"當(dāng)代第一人畫家"，井被授予金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆．?dāng)然藝術(shù)用第一來衡量似乎未必準(zhǔn)確，但這足以證明張大千的藝術(shù)得到了世界的認(rèn)可，并為中國贏得了崇高榮譽(yù)。所以，他是名噪中外的一代繪畫人師。
一代鑒藏大家
在人們的心目中，張大千是一位名畫家，其實(shí)他的畫名掩蓋了他的鑒藏才能和成就，他是一位超一流的鑒藏人家。不僅在同代，即使明清以來數(shù)百年間，恐怕無出其右者。從收藏方面看，大干早年跟隨曾、李兩位老師時(shí)，因曾、李兩位老師藏有眾多歷代名家字畫，使大千有機(jī)會(huì)看到歷代名家真跡。同時(shí)，也使大千養(yǎng)成了收藏古字畫的習(xí)慣和愛好。1925年張大千在上海寧波同鄉(xiāng)會(huì)館舉辦第一次賣畫展就獲得二千大洋巨款，從此開始大量收購古代字畫。1921年至1930年間，張人千曾在上海先后出版了《石濤和尚、八大山人山水精品》、《仿石濤山水金陵勝景》、《仿石濤山水冊頁》、《大風(fēng)堂藏畫》、《大風(fēng)堂原藏石濤和尚山水集》（三冊）等畫冊，表明了大千收藏古代字畫不僅多，而且精。1944年3月15日他曾在成都舉辦了"張大千收藏古書畫展覽"，觀者如云，甚為轟動(dòng)。共展出張人千收藏的唐、宋、元、明、清古代精品170余件，其中有巨然、蘇東坡、趙于昂、黃公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陳老蓮、八大山人、石濤等。馮若飛曾以"富可敵國，貧無立錐"贈(zèng)大千，大千觀后又加八寧"一身是債，滿架皆寶"，一時(shí)傳為美談。
在大千的藏品中，以石濤的作品最豐。40年代初，大千收藏的石濤作品就有上百幅之多，他曾請篆刻家方介堪為其刻治"大千居上供養(yǎng)百石之一"的印草，專為鈐印石濤真跡之用。張人千晚年曾對友人說，他"收藏石濤真跡最多時(shí)約五百幅。"美國的傅申先生在《大千與石濤》中說："大千是歷來見過和收藏石濤畫跡最多的鑒藏家，絕對不是夸張之間，不要說當(dāng)世無雙，以后也不可能有。"傅先生還稱張大千為"今之石濤"、"石濤再世"。尤值得一提的是，民國時(shí)期，大千愛畫成癖，搜求無止，有時(shí)為購一幅古代名跡，不惜傾囊以付。他曾用500兩黃金、20幅明代字畫換回著名的董源代表作《江堤晚景圖》；用700兩黃金購得五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋人《溪山無盡圖》等名作，此外還用數(shù)百兩黃金收購了董源力作《瀟湘圖》。50年代，大千浪跡人涯，因各種原囚，賣掉和流失廠個(gè)少名畫。如他珍藏的五代董源的《瀟湘圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》及一宋人畫冊等珍品?？上驳氖谴蠖』ň拶Y購人的五代董源的《瀟湘圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》及一宋人畫冊等國寶，最終回到了北京故宮博物院。
1955年，大千在日本義出版了《大風(fēng)堂名跡》四集，收集了歷代名家字畫珍品，現(xiàn)已成為世界各國博物館收存的必要參考畫冊和研究中國古代繪畫的主要資料。他去世后，根據(jù)大千遺愿，所藏的書畫全部捐獻(xiàn)給了臺(tái)灣博物院，據(jù)當(dāng)時(shí)臺(tái)灣方面報(bào)道，該院接收的張大千藏品計(jì)歷代名畫69件，書法6件，其中隋唐6件、五代8件、宋代23件均為稀世珍品。包括董源《江堤晚景圖》、宋徽宗趙佶《鷹犬圖》、梁楷《寒山拾得》、《山居圖》、元黃公望《元池石壁圖》以及明代沈周、唐寅等人的名作。
眾所周知，中國古書畫的鑒定涉及因素相當(dāng)多，而且相當(dāng)復(fù)雜。鑒定主要靠經(jīng)驗(yàn)積累。大千由于看得多、臨摹得多，故對歷代名家筆墨技法了如指掌，造就了他過硬的鑒別真贗、優(yōu)劣的本領(lǐng)。早在1928年，日本的有關(guān)機(jī)構(gòu)就邀請大千去鑒定一批中國書畫。1929年中華全國第一屆美術(shù)展覽會(huì)，張人千被聘為美展作品干事。1931年，張大千與張善子、王一亭等人被聘為中國古代書畫出國畫展的審查委員，負(fù)責(zé)審定赴日展出的宋、元、明、清各代展品。以后還擔(dān)任過北平故宮古物研究所的導(dǎo)師。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，故宮博物院專門成立了一個(gè)古物鑒定委員會(huì)，張大千又同張伯駒、徐悲鴻、啟功等人被聘為鑒定委員?？梢哉f那時(shí)大千已彼中國書畫鑒定界公認(rèn)為近現(xiàn)代"鑒定權(quán)威"。而大千對自己的鑒定能力歷來十分自信，他在《大風(fēng)堂名跡》第一卷首自序中自稱"五百年來精鑒第一人"。也正是大千有著過人的眼力，使眾多國寶級(jí)的古代名家珍品被大千覓得，成為一代鑒藏大家。
字畫市場的龍頭股張大千在長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)里，其作品價(jià)格處于市場的最高層次，并領(lǐng)導(dǎo)著中國字間的銷售價(jià)格。他的字間市場價(jià)格的形成恐怕要從20年代算起。1925年，大千仕上海寧波同鄉(xiāng)會(huì)館內(nèi)，舉辦了他平生第一次畫展，共展出100幅作品，每幅作品的售價(jià)一律定為大洋20元，展出沒幾天，他的100幅作品全部賣完。從此，張大千走上了賣畫為生的職業(yè)畫家道路。在以后的賣畫展中，他的畫少則每幅以兩（黃金）計(jì)，多則每幅以條（黃金）計(jì)。盡管價(jià)格昂貴，但作品每每告罄，銷路極好，成為典藏家競相尋覓的珍品。民國期間最為轟動(dòng)的是， 1948年大千在上海成都路中國畫苑內(nèi)舉行了近作展，共展出99件作品，絕大多數(shù)為工筆重彩，輝煌奪目。每人參觀者人頭攢動(dòng)，擁擠不堪，訂購的紅紙條貼成了"滿堂紅"，紛紛爭購一空，有些畫還被復(fù)定三至五起，盛況空前。紅極一時(shí)的名畫家吳湖帆也當(dāng)場選定了二大幅，后又請別人代訂了幾幅。展覽會(huì)上有人對畫展所得試作估計(jì)，認(rèn)為約可等價(jià)于市上的黃金達(dá)一百幾十條之多（高達(dá)約一千幾百兩），這一奇跡在那時(shí)實(shí)為前所未有。
新中國成立后，人千的作品在大陸每幅一般在數(shù)十元左右，精品不過百元，這個(gè)價(jià)格在當(dāng)代畫家中仍是最高的。但與大千以往作品價(jià)格相比又顯得偏低。造成這一狀況主要是當(dāng)時(shí)大陸處在封閉狀態(tài)，未形成開放的藝術(shù)市場。在海外，大千的作品也常常創(chuàng)下驚人的成績。1963年，他的巨幅《荷花》被美國著名刊物《讀者文摘》用6萬美元買下創(chuàng)下當(dāng)時(shí)國畫的最高價(jià)。1965年，大千在巴黎舉辦的畫展上，他的六幅潑墨荷花通景屏曾被美國藏家以14萬美元購得，再創(chuàng)中國畫最高價(jià)。大陸改革開放后，隨著藝術(shù)市場的不斷發(fā)展，大千作品的市場價(jià)格日新月異，突飛猛進(jìn)，昔日數(shù)十元、數(shù)萬元的行情已不再。80年代初，他的作品開始在海外拍賣場上頻頻亮相，并成為拍賣行和典藏家的搶手貨。與此同時(shí)，他的作品中場記錄也被不斷刷新。1987年他的《桃源圖》在蘇富比拍賣中以187萬港元成交；1989年，他的《松壑飛泉圖》在蘇富比拍賣中以287萬港元成交；1991年他的《靈巖山色》在佳土得拍賣中以429萬港元成交；1992年他的《青城山》（四屏）在蘇富比拍賣中以748萬港元成交；1994年他的《幽谷圖》在蘇富比拍賣中以816萬港元成交；尤值得一提的是，大千的力作《一花一世界》在臺(tái)灣兩次義賣中先后創(chuàng)下5000多萬新臺(tái)市和6000萬新臺(tái)市的空前天價(jià)。近兩年，大千的作品未能創(chuàng)新高，且最高作品成交價(jià)分別被古代和當(dāng)代個(gè)別畫家所打破，這主要是擁有大千精品或是代表作的藏家一般個(gè)肯輕易拋出，導(dǎo)致拍賣行難以覓得大千的代表作或大幅精品。即使這樣，大千的作品從總體上看仍遙遙領(lǐng)先，現(xiàn)他的作品價(jià)位超過百萬元的有數(shù)十幅之多，而且在最高十幅國畫中大千獨(dú)占三幅。這是任何中國書畫家無法攀比的。特別是海外，張大千的霸主地位更是難以動(dòng)搖，如在'97佳士得、蘇富比春季拍賣會(huì)上，張大千作品在佳士得前十幅最高價(jià)中獨(dú)占6幅，其中《潑彩彩山水》、《潑墨荷花》分別以178萬港元和123萬港元列第一、第二位；在蘇富比前十幅作品最高價(jià)中，張大千一人包覽了7幅，其中《秋湖佳境》以211萬港元列第一位。更令人驚訝的是，他一生創(chuàng)作了數(shù)萬幅作品（有人粗略統(tǒng)計(jì)大千作品在3萬幅以上，仍能雄居于字畫市場的最高價(jià)。允分顯示了張大千的雄厚實(shí)力及龍頭風(fēng)采。
張人千的作品之所以能取得這樣的佳績，根本的原因是大千的藝術(shù)地位十分穩(wěn)定，其作品的藝術(shù)價(jià)值很高。投資收藏他的作品風(fēng)險(xiǎn)小，增值潛力大。從總的趨勢看，藝術(shù)市場總是升值的，而大千的作品好比股市中的龍頭股、領(lǐng)漲股，他始終處于中國書畫價(jià)格的領(lǐng)先地位。只要字畫市場啟動(dòng)，大千的作品價(jià)格可望率先攀升。需要指出的是，目前中國當(dāng)代名家字畫價(jià)格與世界名畫價(jià)格相比還有很大差距，像梵高、雷諾阿、莫奈、畢加索等國際大師的作品價(jià)位，動(dòng)輒數(shù)百萬、上千萬美元。從藝術(shù)角度講，中國書畫的文化內(nèi)蘊(yùn)和藝術(shù)，遠(yuǎn)在外人之上。畢加索在看了張人千的畫之后曾說過，與中國繪畫藝術(shù)比較，我的畫甚至算不上藝術(shù)，真正的藝術(shù)在東方。
可以預(yù)見，隨著我國新一輪經(jīng)濟(jì)的啟動(dòng)和人民生活水平逐步改善，及藝術(shù)鑒賞水平和藝術(shù)品購買力的大大提高。相信未來幾年大千的作品價(jià)格還會(huì)不斷創(chuàng)造新的記錄。同時(shí)，未來中國書畫在向世界藝術(shù)市場的沖擊中，張大千必將是梵高、雷諾阿、莫余、畢加索等國際大師最有力的挑戰(zhàn)者。以上從四個(gè)方面闡述了大千的藝術(shù)和影響。但率他說，對大千的藝術(shù)并非本文所能概括，在此衷心希望有更多的人來研究張大子，從而為繼承和弘揚(yáng)祖國的傳統(tǒng)藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。
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