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| 崔健：搖滾樂不能缺少憤怒 |
“重復(fù)自己是一種恥辱！”眼前的崔健就像我七年前第一次采訪他的時候那般堅毅，雖然他鬢角的白發(fā)不由分說地展示出歲月的痕跡，但眼神和言辭仍然一如既往的銳利。
說實話，這位“中國搖滾之父”的處境有些尷尬。從1986年的《一無所有》開始，24年來，在被媒體的不斷拔高的同時，崔健面對的卻是這樣一個無奈的現(xiàn)實：在這個蘋果、魔獸、微博、時尚、LV與子彈齊飛的時代，搖滾樂依舊艱難地生存在社會邊緣，形單影只，掌聲了了。甚至，對于新一代的搖滾青年來說，搖滾已經(jīng)成為享樂主義的一部分，而不再是崔健一直倡導(dǎo)的“批判”。
所以他才會一直樂此不疲地強調(diào)“無批判，不搖滾”吧。這次在與搜狐娛樂的交流中，他又反復(fù)強調(diào)了“質(zhì)疑”對于搖滾的重要性。但這些對于崔健來說，其實并不重要。重要的是，他一直活躍在舞臺上（從演唱會到各大音樂節(jié)），一直探索新的音樂領(lǐng)域（從搖滾、說唱到電音），一直力所能及地影響音樂產(chǎn)業(yè)（比如發(fā)起“真唱運動”），一直敏銳地觀察著周遭正在發(fā)生地一切，并隨時發(fā)出自己固執(zhí)的“吶喊”。無論這一切是否獲得認可，對于一個藝術(shù)家來說，能做到這些，其實已經(jīng)足夠了。
至少，他從未“重復(fù)”過自己。在先后征服了搖滾樂、說唱、電音、聽眾、媒體、音樂節(jié)、老外、電影之后，這一次，他要征服的目標(biāo)是交響樂。(文/陳賢江)
跨界：
搖滾和古典有共性 重復(fù)自己是一種恥辱
“古典音樂里面有很強的批判精神，搖滾樂與古典音樂這兩種形式結(jié)合起來，并不是簡單的西服革履或者弄附庸風(fēng)雅的結(jié)合，而恰恰把所有在歷史當(dāng)中那些偉大藝術(shù)家的批判精神提煉出來。”
搜狐娛樂： 12月31號和1月1號，崔健老師搖滾交響音樂演唱會就要跟大家見面了，演唱會準(zhǔn)備的情況什么樣了？
崔健：現(xiàn)在正在做編曲，有幾個朋友組織了一個團隊，還有一些我們樂隊的朋友也在參與配器，跟交響樂隊的合成排練放在演出前一個星期左右。先預(yù)排，完了以后，排練以后發(fā)現(xiàn)一些問題，合成的排練估計會很較勁，跟我們預(yù)排應(yīng)該是一個熟悉的配器，樂器分配的過程，這應(yīng)該是很輕松的一件事。
搜狐娛樂：搖滾交響音樂會對于中國觀眾來講的確第一次，最開始做這樣結(jié)合是什么樣的想法？
崔?。?/strong>實際上是一個潛在我自己的感覺里頭很長時間的想法，因為我是從交響樂團出來的，好像跟交響樂合作是早晚要做一件事，正好今年也有主辦單位邀請我們搞音樂會，我們想換一個形式，因為在北京連續(xù)搞了兩年了，如果再搞一年的話，總得換點新穎的東西，把這個想法提出來的，一提出來，大家都覺得這個想法不錯，就迅速操辦出來。
搜狐娛樂：在國外，搖滾樂與交響樂的合作比較多，像金屬樂隊、蝎子樂團他們都跟交響樂團合作。國外觀眾很熟悉這種形式，對于中國觀眾來說咱是第一次，你期望觀眾用什么樣的心態(tài)觀看？
崔健：這種形式在中國不管怎么樣還算第一次，還有很多的人會覺得搖滾樂要跟古典音樂嫁接起來會失去搖滾樂的本色。但是實際上隨著搖滾樂的成熟或者說它的發(fā)展變化，大家越來越渴望看到搖滾樂有一種變好的形式，同時更擴大它所承載的氣息，搖滾樂某種程度也告訴人們它的創(chuàng)作態(tài)度非常莊重，跟古典音樂別無二致。而且，真正的精神是要批判，古典音樂里面有很強的批判精神，搖滾樂與古典音樂這兩種形式結(jié)合起來，并不是簡單的穿著西服戈履或者說弄附庸風(fēng)雅的結(jié)合，而恰恰把所有在歷史當(dāng)中那些偉大藝術(shù)家的批判精神提煉出來，和我們搖滾樂結(jié)合起來。
搜狐娛樂：英國的The Who樂隊有一張很著名的唱片《Tommy》，是一個搖滾和歌劇做的一個結(jié)合，雖然呈現(xiàn)的是古典的形式，但是它是很叛逆、很批判的東西，這是搖滾樂和古典可以做一個很好的結(jié)合。如果回到劇場里面，技術(shù)層面的結(jié)合，你覺得有難度嗎？
崔?。?/strong>因為我沒做，我真的不知道，我估計雙方都有一種妥協(xié)的精神吧，才有可能去合作，比如搖滾樂來說，考慮到技術(shù)環(huán)節(jié)上我們習(xí)慣的東西，如果要是滿足的話，就會影響。比如說我們音響聲音太大，而且我們一個器樂的聲音要大過沒有擴音的古典樂器，他們一百個人可能不如我們?nèi)鍌€人，甚至一個人，還有，我們幾個人聽習(xí)慣了對方的節(jié)奏，配合不會有延時，但是指揮不一樣，古典音樂通過指揮有一些誤差，樂手看到了以后拉出聲音來又有一個小誤差，這方面是技術(shù)上的，這方面我們肯定要做好心理準(zhǔn)備，我們要學(xué)會跟一百個人的樂團去合作。
搜狐娛樂：一些經(jīng)典作品《一無所有》，《花房姑娘》，你會為了跟古典音樂結(jié)合，重新編曲？
崔?。?/strong>肯定會，我們每首曲都會編。相當(dāng)于除了旋律和歌詞以外，所有的東西都要重新弄。
搜狐娛樂：在中國的流行音樂史上，你有太多第一次。這又是一次“第一”。在做“第一次”的時候是什么樣的心情？
崔?。?/strong>其實做第一次的時候才有樂趣，當(dāng)你復(fù)制別人或者沿著自己做的事做第二次的時候就產(chǎn)生一種畸形了。做第一次實際上相對來說是一種動力，是一種樂趣，復(fù)制自己的時候反而是一種痛苦。最起碼你會覺得你復(fù)制別人是一種恥辱，復(fù)制自己也是一種恥辱。干行活不會犯錯誤，但是沒有意思。
搜狐娛樂：你每張專輯都在探索新的東西，總是有新的東西帶給大家，保有這種狀態(tài)真的是很難的事情。
崔?。?/strong>你覺得你自己沒有創(chuàng)作的時候，就不拿出來，復(fù)制的東西拿出來就會覺得不舒服，他們想聽到我一個延續(xù)，一個風(fēng)格的延續(xù)，這么做的時候就沒意思了。這在演出的時候問題不大，在創(chuàng)作的時候會稍微有一些障礙，讓自己復(fù)制自己的過去這很容易。但是我們在做音樂的時候，我發(fā)現(xiàn)最騙不了的就是自己，較勁的對手就是自己，總想把自己更深層的東西表達一遍。中國音樂市場有這么一個特點，因為我們聽音樂聽的比較晚，我們在80年代初接觸西方的音樂，已經(jīng)二十四五歲了，聽到這種音樂的時候就會發(fā)現(xiàn)如饑似渴，每天都要聽，聽完了自己又要寫，在這個過程當(dāng)中聽了大量各種風(fēng)格的音樂，當(dāng)然都是西方的東西，一邊學(xué)一邊去創(chuàng)作，吸收養(yǎng)分的同時又要去創(chuàng)造，所以就會有大量不同的音樂混在一起，最起碼這是我自己的特點。我們做任何一種風(fēng)格都會很累，比如做流行音樂做多了就煩，做重金屬做多了也煩，我們干脆在我們音樂里面融進各種各樣的音樂元素，這個東西反而在我們演奏過程當(dāng)中每次都能找到激情。
崔?。簱u滾字兩個不重要，重要的是敢于表達
搖滾：
從未真正深入生活 質(zhì)疑才有意義
“搖滾這兩個字不重要，重要的人們敢于表達自己，敢于質(zhì)問，質(zhì)問權(quán)威，質(zhì)問所有習(xí)慣性的東西。當(dāng)搖滾樂成為你自身的價值，而且你敢于問問題的時候，搖滾樂才是真正有意義的。”
搜狐娛樂：關(guān)于你個人的定位有“中國搖滾第一人”、“中國搖滾樂標(biāo)桿”、“中國搖滾教父”、“精神領(lǐng)袖”等等，你聽到最多說法是哪一個？
崔?。?/strong>這些東西都是在所謂公共場合里面聽到的，但是我在朋友中完全聽不到這種東西，我們的朋友，我們的樂隊成員從來就會叫我名字或者叫我老崔或者叫什么，甚至給起的外號什么的。那些都是市場需要的說法，只有在公共場合里面或者大家介紹我的時候，為了省事這么說一下就完了。我已經(jīng)麻木了，對我完全沒有任何什么影響。
搜狐娛樂：提你的作品里面肯定要提到《一無所有》，你是從什么時候開始覺得大家開始喜歡你，追隨你，然后站在你的身后一起跟你一起一無所有？
崔健：其實《一無所有》時期大家更知道這首歌不知道我，大家可能會認為，這是唱《一無所有》那人，可能是這樣的。但是《花房姑娘》、《新長征路上搖滾》這些歌大家相對來說比較容易跟我聯(lián)系起來?！兑粺o所有》很多人會認為這是一個民歌改編的搖滾樂，這已經(jīng)不重要了，更有意思的是大家會把這首歌融到他們情感之中和記憶之中，歲數(shù)大了以后，總是能夠通過這個聲音，通過這個音樂能夠回憶起他的一個階段性生活的記憶，我覺得這倒挺是我們沒有想到的，做音樂的時候沒有想到的。
搜狐娛樂：說起這首歌有一個視頻，1989年崔老師在英國頒獎禮上的視頻，大家看了以后覺得很給力。
崔?。?/strong>當(dāng)時參加一個沙龍的亞洲音樂之春，好像是這么一個活動，請我去的人是一個臺灣人。那是我第一次出國，落地是倫敦機場，當(dāng)時好像做夢似的，怎么一下子就出了國那感覺。不過參加演出的都是亞洲人，觀眾也都是亞洲人，幾乎沒有出國的感覺。這個活動之后我們參加的一個法國的搖滾音樂節(jié)，那個倒是把我們真正的搖滾形象給拿出去了，因為我?guī)Я宋覀內(nèi)兹笋R，而在英國那場演出只是我和劉元我們倆去的。
搜狐娛樂：當(dāng)時中國搖滾樂在國外表現(xiàn)的機會不多，能代表中國搖滾樂出去演出，心中多多少少有一種激情澎湃吧？
崔健：其實沒有，我們演出場地沒有那么大，只是很專業(yè)，很小型化的，一兩千人觀眾的小場所，我們演出完之后，我多留了幾天去看了大型的音樂演出，才知道大型音樂節(jié)這么多人，音響效果這么不一樣。我看了跟音樂節(jié)有關(guān)的藝術(shù)，包括廣告界、戲劇、街頭藝術(shù)，這對我的沖擊非常大。
搜狐娛樂：回來以后會不會覺得那是一種我們可以做的更多的事情？
崔健：有這種感覺。為什么中國沒有這種東西，我們想跟大部分中國人分享的機會特別渺茫，這種生活特別有意思，但我們又沒有那么大的動力去改變它，我們發(fā)現(xiàn)自己能量有限。沒想到事過幾年以后，中國開始有很多搖滾年輕人出現(xiàn)了。我記得有何勇，還有竇唯，還有一些樂隊，唐朝也算是跟我們同時的，但是一下子成為了一個氣候，這種感覺實際上讓我們覺得開始有了一種希望，覺得我們很快也會這種音樂節(jié)了，然后我們開始努力。2000年的時候，北京開始有一些戶外大型音樂活動了，那個時候你會覺得這是一種希望。1996年的時候去過丹麥的音樂節(jié)，三十幾萬人，四天四夜，七個舞臺，那種震撼特別強烈。后來在中國，初現(xiàn)規(guī)模的可能是迷笛音樂節(jié)，雖然沒有那么多人，但是已經(jīng)相當(dāng)不錯了。這讓我們覺得和當(dāng)時的想象有一種呼應(yīng)。如果沒有后來這些東西，以前那些事可能就不值一提了。
搜狐娛樂：大家都起來了，整個市場活躍起來，然后樂隊也多起來，這反而對創(chuàng)作、對你本身是一個巨大的推動和刺激。
崔?。?/strong>最重要并不是作品，更重要是它整體給你感受，舞臺表演、燈光設(shè)計，加上觀眾的反映。很遺憾的講在中國大陸大部分聽眾沒有機會看到這種東西，中國搖滾音樂有一個悲劇，大家知道搖滾音樂大部分都是因為文字、雜志、報紙，大家先看到文字，然后買CD網(wǎng)上下載，大概了解一下，而沒有更全面，沒有更整體的，更深入生活的。大家對于搖滾樂都帶著一種固定的概念，完全沒有進入社會。我認為真正的音樂生活，應(yīng)該是整個社會都有一定的音樂基礎(chǔ)教育，每個人都像可以寫一篇小散文一樣，或者寫網(wǎng)絡(luò)微博一樣這種交流，通過音樂的交流。這個過程曾經(jīng)在西方搖滾音樂有過，所有人拿一把琴跟你交流，大家通過音樂去享受陽光，享受旅途，所以這種信息量始終存在，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)自己有困惑的時候，也許你馬上該想到了哪首歌了，你放在汽車?yán)锩嬉宦?，你會覺得你心情馬上就會好起來。這樣的音樂、音樂家才真正會成為一個時代的代言人，這個階段，西方有中國沒有。
搜狐娛樂：現(xiàn)在音樂節(jié)都在喊這樣一種口號，“搖滾樂變成一種新的生活方式”，是不是一種好的開端？
崔?。?/strong>這種說法肯定是好的，但是也可以說是一個咬文嚼字，或者說鉆牛尖的東西。我們自己也沒弄清楚什么是搖滾樂。“搖滾”這兩個字不重要，重要的人們敢于表達自己，敢于質(zhì)問，質(zhì)問權(quán)威，質(zhì)問所有習(xí)慣性的東西，某種程度上是一個自我意識的覺醒，是人們怎么樣重新給自己的價值觀找到更多新的支撐點。我們曾經(jīng)認為美的突然變成丑的，曾經(jīng)認為美的突然變成丑的，類似這種東西重新給它一個放在平臺上討論的機會，我覺得這個平臺可能就是搖滾樂。當(dāng)人們只想把搖滾樂當(dāng)成成功、出名，或者新的致富方式，這種東西只是過眼煙云。當(dāng)搖滾樂成為你自身的價值，而且你敢于問問題的時候，搖滾樂才是真正有意義的。相反，用搖滾樂表現(xiàn)愛國主義，這是一個非常丑惡的，我發(fā)現(xiàn)很多年輕人在做這個，我不知道他們?yōu)槭裁从脫u滾樂表現(xiàn)愛國，我覺得很可怕。因為你在丟失你自己，你愛國根本不需要通過搖滾樂表達，你要更多找到你和這個國家不一樣的地方，我這句話說起來會讓很多人敏感，我覺得搖滾樂在敢于問問題的出發(fā)點上，一定要讓個人判斷力超過了任何一個環(huán)節(jié)、任何一個整體，只有在這個時候你才能認識你的個人價值，你才敢于承認你自己的一些觀點，才敢于懷疑對方，敢于懷疑周圍。否則，你在肯定周圍，你在唱頌歌，你就是一直在利用搖滾樂。
崔健：音樂探索本身就是批判。
創(chuàng)作：
音樂探索本身就是批判 期待微博音樂家
“音樂性探索本身也是批判性的，音樂沒有探索就等于沒有批判。音樂必須得有探索，總要嘗試新的音響效果，它的激發(fā)點，給人帶來的刺激，給身體帶來的一種刺激，如果沒有這種東西就不會有搖滾音樂。”
搜狐娛樂：這么多年，你從來沒有離開過這個舞臺，是不是覺得搖滾樂存在于舞臺上大過CD或下載？
崔健：真正的音樂，它的產(chǎn)品只是它的一半，另外的產(chǎn)品就是它的演出，它每天演出都可以有創(chuàng)造性，每天都可以是一個新產(chǎn)品。我并不是說音樂要去反對創(chuàng)作，在中國說起這句話來大部分人都會覺得不符合國情，因為中國傳統(tǒng)的音樂教育很簡單，中國大部分人，年輕人認為民樂好像是更能代表他自己，更能表達自己，所以大家撿起民族樂器。但民族樂器有一個問題，它就是一個調(diào)，很多情況下情緒的推進，它的個人情感的表達會被受限制。大家都愿意從中國的民樂代表一種自然的聲音，比如說《高山流水》、《二泉映月》，我不是說中國民樂里面沒有非常表達內(nèi)心的聲音，是有這個作品，但是大部分的民族音樂作品是受限制的。而從古典音樂提煉出的最美好的東西絕對是個人的，絕對不是自然的，我們不會提煉出阿爾卑斯山的，那些東西對于別的民族來說很難體會到。我們從古典音樂中體會到的是他這個人和宮廷的對抗和當(dāng)時專制的對抗，他個人需要更高自由程度的與現(xiàn)實的對抗，這種東西都是我們提煉出來的真正震撼我們的、有養(yǎng)分的信息，是真正成為我們所認為的搖滾樂與交響樂的結(jié)合點。如果沒有這些東西，我們只是用搖滾樂討好一些古典音樂樂迷或者用古典音樂的形式再去討好一些搖滾樂迷，這點是我們特別要小心的。我喜歡把中國民樂和西方的音樂結(jié)合起來，把它靈魂的東西、精髓的東西表達出來，用你的真情實感去感受我們的祖先，絕不是喊口號，我們的民族音樂由我們?nèi)ピ趺礃?，延續(xù)什么的，這種問題很可笑。
搜狐娛樂：對于搖滾樂，樂迷都喜歡強調(diào)真實的表達。有人認為崔健早期的作品觀點更犀利一些，后期的作品沒有那么明顯了。
崔?。?/strong>我覺得搖滾樂是被人選擇的，而不是強制給人的，所以搖滾樂肯定是反專制的，當(dāng)你說你不喜歡搖滾樂，我偏用我的想法專制你身上的話，我覺得我在破壞搖滾樂的精神，所以我沒有權(quán)利說你選的不對，我也沒有權(quán)利說你不懂搖滾樂，我只能說這是一種遺憾，你不選擇我們的音樂肯定是你的自由，而且我希望我們搖滾音樂擴大這種自由，我們?yōu)槭裁雌寣Ψ浇邮芪覍u滾音樂的觀念呢？但實際上，我的搖滾音樂里面我融入大量的批判精神是在后期。
搜狐娛樂：但是像《給你一點顏色》這張專輯給大家的第一印象似乎更突出音樂形式的探索。
崔?。阂魳沸蕴剿鞅旧硪彩桥行缘模魳窙]有探索就等于沒有批判。音樂必須得有探索，總要嘗試新的音響效果，它的激發(fā)點，給人帶來的刺激，給身體帶來的一種刺激，如果沒有這種東西就不會有搖滾音樂。當(dāng)人們在鄉(xiāng)村音樂、古典音樂、宮廷音樂的陳詞濫調(diào)中突然出現(xiàn)搖滾樂這么清晰的節(jié)奏，當(dāng)時就是一種革命。光是音樂就是一種革命，根本沒有歌詞，就是完全證明它是一種革命。如果我們不追求這一點的話，實際上音樂死亡是必然的。再說歌詞，以前寫《紅旗下的蛋》的時候，我不想講別人的故事，我不想講聯(lián)合國關(guān)心的世界存在的問題，饑荒的問題，非洲的問題，這跟我沒關(guān)系，我講的是中國，我在講中國城市的年輕人，他們在改革開放以后，面臨的市場經(jīng)濟帶來的沖擊，個人的價值觀這種急轉(zhuǎn)彎的一種心態(tài)，后來我發(fā)現(xiàn)這種東西是我想表達的東西，這點東西可能跟我過去表達的東西不一樣。過去表達的時候是在這個社會成熟的轉(zhuǎn)型之前，那個時候只是大家都在投石問路，現(xiàn)在我們唱的就是改革開放以后我們自己的故事。
搜狐娛樂：比如你剛才提到《紅旗下了蛋》90年代出來這首歌，那個時候改革開放已經(jīng)很多年了，那個時候人的狀態(tài)真的是愿意接受新的東西，愿意接受新的事物。
崔健：我們開放過程中最大的一個問題，就是我們丟掉了我們自己的自信心，完全丟掉了自己的價值觀，而被西方強大的物質(zhì)文明和一種伴隨著物質(zhì)發(fā)展發(fā)展出來的精神文明吞噬。他們能夠用錢買你，能夠用錢嵌入你的國度，同時精神伴隨著一起來，所以你很容易丟失，你發(fā)現(xiàn)你的經(jīng)濟上不行，精神上也不行。我為什么選擇《紅旗下的蛋》，男人都知道蛋是貶義的還是褒義的，那其實是你的骨氣，你如果連蛋也沒有，你有創(chuàng)造力有什么用？我們的年輕人的價值觀尊嚴(yán)在哪兒？他們掌握著更多的管理財富的技巧，而你們只是一個體力活。
搜狐娛樂：我們只是在生產(chǎn)財富。
崔?。?/strong>我們只是在“被領(lǐng)導(dǎo)”、“被管理”中產(chǎn)生我們自己的個人價值，但是作為藝術(shù)家是不在乎這些東西的。藝術(shù)家在某種程度上講的平等是超越了經(jīng)濟的，甭管你有多少錢，甭管你開什么車，穿什么衣服，我們談到創(chuàng)造的時候我們是同一個基礎(chǔ)。我們要表現(xiàn)這種精神的時候?qū)嶋H上談的就是人權(quán)，這種人權(quán)就是開放社會最應(yīng)該尊重的東西，你堅持創(chuàng)作的時候你才能被人尊重，你才能分享生命的尊嚴(yán)。在這種情況下，所以我們認為中國的搖滾樂是一個滾動的蛋，而并不是一個滾動的石頭。當(dāng)你們逐漸逐漸聽了《一無所有》再聽到《解決》，聽《紅旗下蛋》，有這個延續(xù)的時候，你就理解我為什么喜歡《紅旗下的蛋》，還有寫《滾動的蛋》的過程。像你那些問題我都解答完了，我非常誠懇的告訴你，我不是做宣傳的，我是介紹我的作品的，我不是為了賣票的或者配合哪一個公司。我更愿意做的事是我把我的作品對你有好處的東西分享給你們，分享過程當(dāng)中你們愿意支持我，這才是一種互動。并不是我明天想買房子，我跟我的老板說你再給我出張專輯，老板說好吧，出張專輯可以，我多投入，你得配合，多做幾個宣傳，多去幾個網(wǎng)站，這樣我們就多幾個歌迷。我希望搖滾樂不要進入這種工業(yè)，搖滾樂就是不斷進入他們的生活，他要替你說出“不”字，你才愿意去買他的票，他老幫你說YES，說恭維的話，你時間長了就吐了。年輕人應(yīng)該去改變一下看法，不要認為同齡人代表你，如果同齡人總是說你好我好他好，你應(yīng)該想想你的同齡人可能會從你腰包里拿完錢轉(zhuǎn)身不認識你了。
搜狐娛樂：現(xiàn)在社會是一個信息大爆炸的時代，年輕人接觸信息的能力很大，表達的方式也很多，比方說可以通過微博、博客等等方式表達，搖滾音樂怎么在這個時代如何承載它表達功能呢？
崔?。?/strong>首先這跟搖滾樂也沒關(guān)系，你干嗎要說搖滾樂？滾搖、電滾、微博音樂都可以說，你要創(chuàng)造出一種新的音樂形式，你應(yīng)該意識到任何一種新的工業(yè)形式產(chǎn)生時都會伴隨著一種新的表達形式，搖滾樂就是這么出來的。其實用搖滾樂講環(huán)保是最虛偽的，搖滾樂要用大量的電，音樂節(jié)有大量的人踏遍自然的草坪，需要大量的飛機票、交通費，這個時候最不環(huán)保，他如果真的講環(huán)保他就不應(yīng)該搞音樂會。搖滾樂就是時代產(chǎn)物，人類已經(jīng)生產(chǎn)出耗自然的工業(yè)，所以才有搖滾樂。當(dāng)有了微博以后，就應(yīng)該有相應(yīng)的網(wǎng)絡(luò)音樂出現(xiàn)，這種網(wǎng)絡(luò)是高級網(wǎng)絡(luò)音樂，不是低級的，不是討點擊率的。利用微博組織自己真實語言分享給大家，這種音樂家出現(xiàn)，這才是這個時代需要的年輕藝術(shù)家。用音樂代替你說“不”字，這樣網(wǎng)絡(luò)音樂家是我們期待的。
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