盧西安·弗洛伊德（1922-2011）創(chuàng)造了一種人人熟悉的感覺。他的畫源于現(xiàn)實(shí)，高于現(xiàn)實(shí)，使我們和現(xiàn)實(shí)生活緊密地聯(lián)系起來(lái)。比起20世紀(jì)的任何一位畫家，弗洛伊德更能使我們敏銳地意識(shí)到人的存在。因“在一切價(jià)值的序列中，人格的價(jià)值是最高的價(jià)值”（德國(guó)哲學(xué)家馬克斯·舍勒語(yǔ)）。畫家弗洛伊德誠(chéng)摯地表現(xiàn)了人的價(jià)值與尊嚴(yán)。他獨(dú)特的視角與特定的藝術(shù)語(yǔ)言，創(chuàng)造了我們時(shí)代某些最震動(dòng)心弦的普通人的形象，這就是畫家非凡的成就。
1938年，15歲的盧西安·弗洛伊德進(jìn)入工藝美術(shù)學(xué)校主攻素描。翌年，開始畫油畫。他畫了大量素描，但沒有一幅素描是專為油畫創(chuàng)作而畫的。他的素描和油畫一樣，均屬于絕對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)作品，這正是畫家素描藝術(shù)的最大特征。
油畫：《有青檸檬的靜物》，畫家：弗洛伊德
弗洛伊德欣賞丟勒、倫勃朗、安格爾，也崇拜梵高早期表現(xiàn)農(nóng)民的素描。他早期得益于比亞茲萊等藝術(shù)大師，但更多地受益于希德里克·莫里斯，莫里斯的藝術(shù)觀點(diǎn)給了弗洛伊德許多啟迪。如肖像與靜物融合在一起，植物與靜物的異樣組合，成為兩位畫家個(gè)人的意味深長(zhǎng)的主題。弗洛伊德認(rèn)為“精致”不是高級(jí)之稱，傾向于藝術(shù)要破壞，而不是輕而易舉地去愉悅，在破中立新遠(yuǎn)比遵循完美法則要困難得多。因而對(duì)弗洛伊德來(lái)講，每創(chuàng)作一件作品都是對(duì)藝術(shù)的一次挑戰(zhàn)。
《老農(nóng)人埃斯卡里耶》，畫家：梵高
在弗洛伊德40年代初的素描作品中，明顯有一種緊張關(guān)系，他的老練、果斷、敏銳而機(jī)智的線條，時(shí)常和他的直率、有力、質(zhì)樸的形象形成鮮明對(duì)比。
1943-1944年，弗洛伊德畫植物素描——金雀花、海豪蕾和仙人掌等，這些都是堅(jiān)硬帶刺的植物，適合用尖細(xì)的線條風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)并傳達(dá)出危險(xiǎn)感、神經(jīng)質(zhì)、壓抑或危急的氣氛。在一些司空見慣的實(shí)物中，他也能發(fā)現(xiàn)奇異的內(nèi)涵，如《仙人掌和鳥標(biāo)本》、《奧利維爾鳥》等素描作品均屬于這樣的創(chuàng)作。
素描：《仙人掌和鳥標(biāo)本》，畫家：弗洛伊德
40年代后期，弗洛伊德的鋼筆畫變得更加省凈洗練?！?a target="_blank">自畫像》是一幅不尋常的大幅自畫像。作于1948年杰出的《克里斯汀·貝拉爾肖像》技藝異常精到，其微妙的粉筆線條與紙質(zhì)的肌理結(jié)合得非常完美。再如《白衣女孩》、《死猴》等作品，都表明在40年代弗洛伊德已經(jīng)是一位卓越的素描大師了。
油畫：《克里斯汀·貝拉爾肖像》，畫家：弗洛伊德
藝術(shù)風(fēng)格不是固定的模式，而是不斷變化，不斷完善的探索。弗洛伊德的藝術(shù)在50年代發(fā)生了根本變化，絲毫不考慮“大眾”口味或“高級(jí)”趣味。他認(rèn)為素描使自己的油畫保持了諸多的線條風(fēng)格，他進(jìn)而在素描中大膽變革。后來(lái)，富有力度的線條、抽象和富有色彩感的渲染和近似書法般的手法取代了他往日的纖細(xì)風(fēng)格。
弗洛伊德畢生主畫肖像。自1970年以來(lái)，肖像已構(gòu)成他素描和油畫作品的主體。在畫面設(shè)計(jì)上，不畫背景，只著重人物本身的集中表現(xiàn)。弗洛伊德還大膽地設(shè)計(jì)人物正面構(gòu)圖，這種難上加難的方式縮短了觀眾和形象之間的距離。在這些肖像中，并非僅求形似，更重要的是求神似，注重表現(xiàn)個(gè)性。他曾說(shuō)：“我的肖像觀念出自對(duì)追求酷似的不滿，我希望畫的是人，而不是他們”，如《女孩頭像》、《愛迪斯》、《弗朗西斯科·培根》等就是如此。弗洛伊德畫過(guò)一系列父親的素描，又畫了不少母親的肖像，這些素描是自倫勃朗以來(lái)藝術(shù)家對(duì)父母親情感最為深刻的視覺表現(xiàn)。
油畫：《畫家的母親》，畫家：弗洛伊德
弗洛伊德不僅把素描作為獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作，而且把由習(xí)作到創(chuàng)作的傳統(tǒng)程序顛倒過(guò)來(lái)。他往往先畫油畫，后畫素描。其素描主要以線造型，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€塑造變形的人物，他可以不涂任何調(diào)子而充分表現(xiàn)出光的效果。在表現(xiàn)明暗和逆光時(shí)，仍以線為主要視覺語(yǔ)言，其暗部處理接近平涂。繪圖般的嚴(yán)整、細(xì)密和均勻，但不失其生動(dòng)的藝術(shù)效果。
縱觀弗洛伊德的作品，我們深刻地感到藝術(shù)傳統(tǒng)強(qiáng)大的生命力，并且還能充分感觸到日爾曼民族藝術(shù)脈搏的跳動(dòng)。無(wú)論風(fēng)格如何演變，其嚴(yán)肅精謹(jǐn)、一絲不茍的法度從古至今始終統(tǒng)帥著民族藝術(shù)前進(jìn)的步伐。在創(chuàng)作觀上，弗洛伊德很接近安德魯·懷斯，他們都非常重視現(xiàn)實(shí)生活，他們的畫及其智慧是生活的賜予而且如同生活自身一樣本真。兩人均為著名的現(xiàn)代主義者。
如果說(shuō)懷斯的畫頗富悲劇色彩，那么弗洛伊德的畫也總是籠罩著一種淡淡的哀愁。
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