13世紀，由于人們對瑪利亞的狂熱崇拜，為她建造了許多大教堂，一些城市以上帝之母當主保圣人，為圣母瑪利亞朝山膜拜，并盛行崇拜圣物。
在佛羅倫薩著名的烏菲齊美術館的第一間展覽館里，三幅描繪圣母懷抱圣嬰，身邊簇擁著天使和圣徒的金底巨幅畫像，充分描繪出狂熱崇拜的情景。這幾幅畫的創(chuàng)作年代都在13世紀末和14世紀初，大約在1280至1310年之間，三位畫家都來自鄰近的地區(qū)，包括錫耶納人杜喬( Duccio)、佛羅倫薩人齊馬步埃(Cimabue)和喬托( Giotto)。
這三幅寶座圣母像分別是：
坦培拉：圣母登寶座圖，畫家：喬瓦尼·齊馬步埃
齊馬步埃的《圣母登寶座圖》是烏菲齊美術館收藏中年代最早的相關作品。它是1280年左右，為佛羅倫薩圣三會堂正祭臺所進行的創(chuàng)作，繪于木板上，高385厘米，寬223厘米。
坦培拉：魯切拉的圣母，畫家：杜喬·迪·博寧塞納
杜喬的《魯切拉的圣母》又稱《魯塞萊圣母像》(Madone Rucellai)，尺寸較大（高450厘米，寬290厘米），創(chuàng)作年代稍晚，1285年為新圣母堂唱詩班所作。
坦培拉：圣母登寶座圖（寶座上的圣母），畫家：喬托·迪·邦多納
最后，喬托的《圣母登寶座圖》畫在一塊高325厘米，寬204厘米的木板上。它為佛羅倫薩萬圣堂( Ognissanti)所作，1810年移至柏拉圖學園畫廊，1919年又移至烏菲齊美術館。這幅畫雖然沒有署名，但被公認為喬托的代表作之一，大約畫于1306至1310年之間。
這三幅畫屬同一類型，即《寶座圣母像》（Vierge en majeste），意大利語為Maesta，圣母坐在高高的寶座上，身邊則圍繞著一群圣徒。
三幅《寶座圣母像》在構圖上皆嚴格對稱，寶座兩側的天使數目相同，姿態(tài)和衣服的顏色一致，迎面坐于中央的圣母構成對稱主軸，她的身體決定了整個構圖。
群像的布局
《寶座圣母像》的繪制意味著要在畫面上安排眾多的人物，包括一大群向圣母和圣嬰表示敬意的天使和圣徒。但杜喬的畫回避了這個難題，只有六位天使在空中翱翔，一個個向上疊，沒有任何切線。
齊馬步埃的《寶座圣母像》完成得較早，畫中天使數目更多，同樣也是層層疊上，而且身體部分重疊，已經具備景深布局的雛形。先知們的半身像藏于壁龕內，壁龕形狀奇特，使圣母的座椅看上去結構十分復雜。
最后，在年代距今最近的喬托的《寶座圣母像》(Maesta)中，14位天使和圣徒分布于四個層面上。
既寬且深的寶座
這三幅《寶座圣母像》中，對寶座的繪制手法，大不相同。杜喬的那一幅畫得極為精細，被一塊直繡花錦遮去了一部分，只露出與畫板平行的一面和一個斜面。
齊馬步埃的寶座恰恰相反，它很高，很有氣勢，與其說是一件家具，不如說更像教堂的中殿。與前兩個作品相比，喬托的圣母寶座取得中庸之道，彩繪筆法極為細膩，兩側開口寬闊，小圓柱精致細巧，寶座上部以齒形雕刻和小尖塔做裝飾，整件家具十分漂亮雅致。最后，中央梯級兩側的擴大（倒投影）和座椅側板的收斂（會聚投影）營造出景深感。
上帝之母
喬托的圣母同樣具有現代風格。杜喬和齊馬步埃的圣母是身長肩窄，衣服飾以金線刺繡，面部涂成白色或朱紅色。而喬托所畫的瑪利亞，則是位健壯的乳母，白袍下的光線，烘托出隆起的胸部，貼身的衣服和大氅褶痕上的明暗變化，勾勒出粗壯的大腿。這位乳母臉部線條分明，完全是位人間的女子，但她又是一個神圣的人物——上帝之母，有著嚴肅、專注的神情，日光審視著觀畫人。肉體的存在實實在在，感情既內斂又強烈。這些特點在以往的繪畫中從未出現，它們的結合充分顯示了喬托的現代天分。
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