因為備考的原因，最近在學(xué)習(xí)張維青主編的《中外藝術(shù)史要略》，這本和大多數(shù)妖艷的藝術(shù)類圖書不一樣，簡潔概述了文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂、影視五大藝術(shù)門類，勾勒了中外藝術(shù)創(chuàng)作的大致景觀。它的目錄無比簡潔粗暴：按藝術(shù)門類分篇，中、外分章，依據(jù)時間線梳理。
我新建了個文集，同步梳理書本再加上有趣的例證，一共十篇要略，和大家討論點所謂藝術(shù)的事兒。這是第6篇。
巨大的史前巨石陣，維納斯斷臂的無數(shù)遐想，神圣的巴特農(nóng)神廟······在理想主義、理性主義和人文主義的支配下，希臘藝術(shù)呈現(xiàn)出一種極具魅力的永恒感、穩(wěn)固感和比例和諧的希臘宇宙形象，描繪的總是超然于瞬息的感覺，捕捉持久、本質(zhì)和完整的東西。古希臘美術(shù)萌芽于“愛琴美術(shù)”，雕塑還在成型期時大家開始在陶瓶上進(jìn)行情節(jié)性繪畫，有東方風(fēng)格、白底彩繪風(fēng)格、彩繪背景為陶紅主體為黑色的黑繪風(fēng)格和與其相反的紅繪風(fēng)格。希臘建筑已形成了典型形制：圍柱式。圍柱不僅是承重的建筑結(jié)構(gòu)，同時也是建筑的基本尺度和風(fēng)格語言，發(fā)展到希臘文化輝煌頂峰的伯里克利時代后建筑和雕塑都取得了巨大成就：為紀(jì)念希波戰(zhàn)爭而建的雅典衛(wèi)城建筑群的主建筑是巴特農(nóng)神廟，這座獻(xiàn)給雅典女神的建筑結(jié)構(gòu)勻稱、比例合理，富有韻律感和節(jié)奏感，符合處女座的一切要求，堪稱世界上最完美的建筑典范之一；雕塑則產(chǎn)生了“S”型三段式，出現(xiàn)了米隆等雕塑家。
熱衷擴(kuò)張的羅馬人吞并希臘后幾百年間建立了一個跨越亞、歐、非的龐大帝國，羅馬文化與異域文化不斷交流碰撞，迅速發(fā)展起來。建筑上吸收了希臘的柱式體系并開創(chuàng)了拱券結(jié)構(gòu)，規(guī)模宏大卻設(shè)計精確，注重實用性卻內(nèi)部裝飾豪華繁多，并且有成熟的建筑理論：維特魯威的《建筑十書》提出了建筑的基本原則：堅固、實用，美觀?？坡逦髂犯偧紙龃砹肆_馬公共建筑的最高成就。在人體雕塑領(lǐng)域，古希臘人已經(jīng)達(dá)到了無法企及的高度，羅馬人卻在肖像雕刻上取得了矚目的成就。最初的肖像雕刻是從死者面部翻模下來的面具，怎可能不具有自然主義的逼真，后來為歌頌統(tǒng)治階級開始重視理想化，如《奧古斯都》像。羅馬繪畫則主要是鑲嵌畫和壁畫，最初時埃及與希臘風(fēng)格明顯，色彩華麗氣氛熱烈，充滿歡樂的現(xiàn)世情懷。龐貝壁畫是現(xiàn)存羅馬壁畫中保存最完整最全面的一處遺跡。
我又要說“黑暗的中世紀(jì)”了，藝術(shù)在這時不可避免地淪為“神學(xué)的婢女”，因此這一時期的美術(shù)也被稱為“基督教美術(shù)”，最值得提起的便是源于法國地方風(fēng)格的哥特式美術(shù)，屋頂和窗框的高聳尖頂和無處不在的彩色玻璃畫是哥特式的標(biāo)志，這時期教堂成為城市的主要標(biāo)志，佇立于塞納河畔、位于整個巴黎中心的巴黎圣母院就是哥特式建筑的代表。
漫長的黑夜過后就是說不完的文藝復(fù)興了。13世紀(jì)后期造型藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一種新的傾向——對古典藝術(shù)的興趣，真正成為文藝復(fù)興拓荒者的是佛羅倫薩畫派，喬托是其創(chuàng)始人，被稱為“近代繪畫之父”。1420年左右，建筑師布魯涅列斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早起文藝復(fù)興的來臨，代表作分別為佛羅倫薩大教堂、《加塔梅拉塔騎馬像》和《出樂園》。另外，小學(xué)美術(shù)課本里《維納斯的誕生》和《春》的作者波提切利也是佛羅倫薩畫派的代表之一。
隨著意大利政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心轉(zhuǎn)移到羅馬，文藝復(fù)興藝術(shù)中心也隨之而改變，達(dá)`芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)巨匠就是在15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，也就是文藝復(fù)興的全盛時期出現(xiàn)的。這一時期描繪對象雖然依舊以宗教為主，但充滿了人文主義和對古典傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，藝術(shù)與解剖、透視等科學(xué)的結(jié)合促成了現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的成熟。不論《蒙娜麗莎》的微笑有多少未解之謎，達(dá)芬奇確實地樹立了人性崛起的旗幟，藝術(shù)描繪的不再是神明，而是普通人，是當(dāng)?shù)劂y行家的妻子。米開朗琪羅的雕塑《哀悼基督》將圣母表現(xiàn)為一位母親圣潔憐愛的形象。拉斐爾的《椅中圣母》是其眾多圣母像中的巔峰之作，他優(yōu)美典雅的繪畫語言“成為所有后代畫家的樣板”。
威尼斯畫派為意大利文藝演奏了一曲華麗的終曲。尼德蘭畫派的揚(yáng)·凡·?？?，德國的丟勒，西班牙的樣式主義，法國的楓丹白露畫派···都取得了突出的成就。
17到18世紀(jì)是一個“列強(qiáng)時代”，封建貴族與新興資產(chǎn)階級在文藝復(fù)興開辟的現(xiàn)世天地中追求舒適和滿足，此時的歐洲美術(shù)在西方美術(shù)史上是一個承前啟后的時期?？ɡ邌淌?7世紀(jì)現(xiàn)實主義的開創(chuàng)者，他將目光對準(zhǔn)下層，對自己所處的社會抱有批判和懷疑的態(tài)度，不加粉飾地表現(xiàn)社會現(xiàn)實，當(dāng)時魯本斯、倫勃朗等人的藝術(shù)也不同程度受了他的影響。
面對 著日益增長的科學(xué)唯物主義，基督教要重新確認(rèn)其精神和道德價值，聽過藝術(shù)使基督教的神秘主義世界觀重新得到肯定，在藝術(shù)中勢必強(qiáng)調(diào)以感官體驗來激發(fā)宗教情感，巴洛克藝術(shù)應(yīng)運而生，法國路易十五上臺后發(fā)展成了洛可可藝術(shù)。巴洛克大師貝尼尼的雕刻頂峰之作《圣德列薩祭壇》就滿足了巴洛克的豪華感、激情感和運動感。
荷蘭共和國的獨立使荷蘭人充分意識到自身的價值，在藝術(shù)中將現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作源泉，現(xiàn)實主義大師倫勃朗使荷蘭畫派的藝術(shù)達(dá)到了新的頂峰，他隨著《杜普教授的解剖課》聲名鵲起，卻因《夜巡》讓部分畫面中的人不爽而被告上法庭。荷蘭小畫派則專注于生活細(xì)節(jié)的描繪，比如維米爾的作品《戴珍珠耳環(huán)的少女》，光線的微妙變化賦予畫面靜謐優(yōu)雅的氣氛。另外西班牙出現(xiàn)了現(xiàn)實主義畫家格雅，又被看做浪漫主義的先驅(qū)；法國出現(xiàn)了普桑，又被稱為“法國繪畫之父”；荷加斯是第一個取得世界聲譽(yù)的英國本土畫家。
19世紀(jì)歐洲繪畫的中興仍在法國，大革命的到來成為新古典主義興起的催化劑，它強(qiáng)調(diào)精神的寧靜、理性的節(jié)制、均衡、明晰和秩序，反對情緒的渲染以及內(nèi)容形式的過度?，F(xiàn)在的白宮、美國國會大廈就是新古典主義的代表建筑，包括為紀(jì)念林肯解放黑奴而建的林肯紀(jì)念館，也是亨利·培根對古希臘巴特農(nóng)神廟的還原。
浪漫主義則是在與學(xué)院派古典主義的斗爭中發(fā)展起來的，歐仁·德拉克羅瓦是法國浪漫主義的杰出代表，我們熟知的《希阿島的屠殺》、《自由引導(dǎo)人民》分別是浪漫主義盛期和頂峰，呂德的浮雕《馬賽曲》被視為是《自由引導(dǎo)人民》的姊妹之作。現(xiàn)實主義作為創(chuàng)作方法一直存在于文學(xué)創(chuàng)作中，在19世紀(jì)30年代的法國，它指某些文學(xué)藝術(shù)家發(fā)起的群體和流派，巴比松畫派的盧梭、杜比尼，米勒、庫爾貝等都是現(xiàn)實主義的大師。杜米埃擅長畫政治諷刺畫，米勒是農(nóng)民畫家，杜比尼是巴比松畫派中對印象主義影響最大的畫家。德國則有自己獨特的巡回展覽畫派，倡導(dǎo)傳播俄羅斯民族藝術(shù)，著名畫作《伏爾加河上的纖夫》的作者列賓就是該畫派的一員。
19世紀(jì)下半期，印象主義、新印象主義、后印象主義、象征主義相繼興起，開始了歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡。莫奈被稱為“印象派之父”，印象派注重光影的變幻無窮，用光線和色彩表現(xiàn)瞬間印象，追求繪畫色彩關(guān)系獨立的美，而不是輪廓的具象，這一點從《日出·印象》中就能看得出來。后印象主義不滿足于捕捉光線的瞬息變化，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，塞尚的很多作品在強(qiáng)調(diào)這一點。另外還有不得不提的凡·高。
無論是科學(xué)、哲學(xué)還是美學(xué)，在20世紀(jì)都沒有普遍認(rèn)同的概念來幫助人們判斷激烈變化的世界，現(xiàn)代藝術(shù)作為社會的表現(xiàn)，不可避免的反映了各個領(lǐng)域的變革，也反映了這個時代人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和深刻的哲學(xué)思考，呈現(xiàn)出更為多樣化的探索。
二戰(zhàn)結(jié)束前的“現(xiàn)代主義”美術(shù)是對20世紀(jì)以來最具前衛(wèi)特色，與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)思潮和流派的統(tǒng)稱。以高更為代表的象征主義和梵高、塞尚分別對理性和情感的重視，已經(jīng)為20世紀(jì)初的各種藝術(shù)思潮打下了基礎(chǔ)。1905年的巴黎秋季畫展上，以馬蒂斯為首的青年畫家展出了自己的作品，畫作色彩濃烈而不和諧，形象畸變，被一位評論家稱為“野獸派”，野獸派因此得名，畫展上最受關(guān)的作品非《綠條紋》不屬，這個流派的藝術(shù)作品裝飾意味很強(qiáng)，適合做成掛畫裝飾墻面。同野獸派的松散不同，表現(xiàn)主義出現(xiàn)了橋社、青騎士社兩個重要的社團(tuán)，以康定斯基的《點、線、面》和弗朗茨·馬爾克的《藍(lán)馬》為代表。
畢加索是一個創(chuàng)作過幾何立體、拼貼繪畫、超現(xiàn)實主義等等繁多風(fēng)格的畫家，1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。達(dá)達(dá)主義以杜尚為代表，追求清醒的非理性狀態(tài)，《長胡須的蒙娜麗莎》、命名為《泉》的小便池都顛覆著傳統(tǒng)上對藝術(shù)的認(rèn)知。超現(xiàn)實主義的作品《搶奪新娘》等主張放棄邏輯而呈現(xiàn)人心深處的形象世界。抽象主義泛指20世紀(jì)脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格的“非具象藝術(shù)”，代表作有Joan Miro（米羅）的《藍(lán)色》。
“后現(xiàn)代”是二戰(zhàn)結(jié)束以來歐美各國及現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)藝術(shù)的總稱。波普藝術(shù)以Andy Warhol（安迪沃霍爾）的《200個坎貝爾康罐頭》為代表。歐普藝術(shù)歐普藝術(shù)是精心計算的視覺的藝術(shù)，使用明亮的色彩， 造成刺眼的顫動效果，達(dá)到視覺上的亢奮。興起于20世紀(jì)60年代中期的觀念藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)不該是一種技藝，而是作者的概念或觀念的組合，比如Bruce Nouman(布魯斯·瑙曼)的作品《Human / Need / Desire》、《一百個生命與死亡》，用霓虹燈字母組合展現(xiàn)著人類組基本的情緒。照相寫實主義熱衷于把畫畫的像照片一樣逼真，比如艾斯特斯的《貝比道漫步》。驚駭藝術(shù)這里不做說明，上圖了就。
外國美術(shù)史也就到這里啦，隨著10篇梳理到中期，越來越覺得人類在興亡交替的時代中何其渺小和孤獨，此消彼長的復(fù)古和創(chuàng)新，興衰浮沉的是飲食欲望與功名利祿，流傳至今的藝術(shù)作品打著古老的烙印，不論它們斑駁生銹或者釉色依舊，實際都是最誠實的。
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