文學名作《古蒼梧·銅蓮》原文|主題|賞析|概要
作者簡介 古蒼梧，原名古兆申，生于1945年，祖籍廣東茂名。1967年畢業(yè)于香港中文大學中文系，1969年獲該校文學碩士學位。1970—1971年應邀參加美國愛荷華大學舉辦的 “國際寫作計劃”;1981—1982年在法國巴黎索邦大學修讀法國現(xiàn)代文學及哲學課程。先后擔任《盤古》、《文學與美術》、《文美》、《八方》等刊物的執(zhí)行編輯，著有詩集《銅蓮》、《古蒼梧詩選》、劇本《奔月》藝術評論集《一木一石》。經常在香港報刊、雜志發(fā)表評論及創(chuàng)作，譯作有1956年獲諾貝爾文學獎的西班牙詩人希梅內斯的作品《柏拉特羅與我》。《銅蓮》收入他寫于1970—1980的詩作共21篇，分為三輯。林年同在《銅蓮·序》中寫到，60年代香港一部份詩人的詩風受到臺灣現(xiàn)代派詩的影響，古蒼梧對新詩在臺灣的發(fā)展，有所肯定，也有所懷疑。稍后他參與編選《現(xiàn)代中國詩選》，從而發(fā)現(xiàn)中國新詩在30年代已漸趨成熟，出現(xiàn)了像何其芳、卞之琳、艾青、王辛笛等卓有成就的詩人，他們的作品對中國古典詩或西方現(xiàn)代詩，都作出了合理的繼承和借鑒。古蒼梧在戴天開辦的“創(chuàng)建學院”參予主持的“詩作坊”(1968—1969)他與詩作坊培養(yǎng)出的一批年輕詩人互相激勵，形成了一種不同于臺灣現(xiàn)代詩派的詩風，擺脫了晦澀和惡性歐化的毛病。他有意繼承30—40年代中國新詩的傳統(tǒng)，由此建立了自己的風格和面貌。
作品概要
雨夜
燈燼后雨水便從窗外默默的淌進來/一張臉在微笑不知是你的還是我/的一只手/握著一只手不知道是你的還是我/的一具人體/在雨水中緩緩的溶去不知是你的/還是我的/一個聲音在說我愛你我愛你/雨歇了/你依然/窗外鳥聲聲
二十五歲見雪
流浪了二十五年/云 終于像木棉那樣/一絲絲的散落下來了/我張開手臂/迎接它/像迎接自遠方歸來的游子/我是那父親/年輕的時候/也曾厭倦過山/厭倦過水/厭倦過花草樹木/城市和人群/也曾向往過悠悠的穹蒼/當我尚未了解那湛藍背后的寂寞/可是云，我的孩子/你怎會變得這么蒼白?/正待撫它、吻它/掌中竟?jié)M是血： /無色透明，而且冰冷/啊! /歸來的不是云/乃是云的魂魄……
雪月吟
看見月亮在雪地里出來/便不期然的想起： /有沒有一把量角器，度一度/故鄉(xiāng)的月亮/是否比這里的更圓/有沒有一只溫度計 量一量/這里的雪/是否比故鄉(xiāng)的 更寒/失笑了/這線裝書里的傷感! /得承認自己是株桑寄生/本來就不在泥土里長大/夢里的十里荷塘/原乃祖父的遺物/留下的數(shù)葉殘荷/又聽得幾滴雨聲?/所以看見月亮/就該歡喜/看見雪/就該驚嘆/看倦了/就好好的躺下來吧
魚兩首(其一)
分手的時候/一輪紅日/正慢慢地下沉/沉落在/大廈重重疊疊的暗影/你的臉/便消溶于黑暗中/“何必感喟?”/我告訴自己/你和我/不過是兩尾魚： /偶然的相遇/必然的相忘……/不知幾度春秋/你的臉/竟又在霓虹中浮現(xiàn)/在海港的船只間/升起/升上燈火璀璨的/對岸
作品鑒賞 這里引錄的四首詩，分別出自《銅蓮》第一輯和第三輯，在題材和藝術表現(xiàn)手法上也代表了古蒼梧不同時期詩作的特色。第一首詩《雨夜》，據(jù)作者說在構思上“是看了祖魯達斯的《朱門蕩母》而得到啟發(fā)的。其中有一場寫母親和兒子在房間里很纏綿的一段，是透過玻璃窗拍攝的。雨水打在玻璃上又流下來，便產生溶鏡的效果，人物和雨好像融合在一起。這是用自然的景象產生豐富的映像效果。”《雨夜》借用了這種溶鏡的手法，突出地表達出人物與景物、人物的形體和兩顆相愛的心靈融為一體的感覺。畫面的獨特在于作者的視角，他仿佛置身于室外來看室內，流淌著雨水的玻璃窗則有如一個空間定位，就在這有限的空間之內卻有人物的感覺、心靈狀態(tài)的豐富展開。為了表現(xiàn)心心相印的情景，在第二段中作者有意不按正常的用法斷句，于是下一句開頭的幾個字變成了上一句的結尾，如“一張臉在微笑不知是你的還是我的一只手?！边@就在詩行的排列、在句與句的關系上也體現(xiàn)和強調了“不知是你的還是我的”這一感覺。《二十五歲見雪》和《雪月吟》兩首詩都是寫的一種漂泊游子的情懷，但寄寓于不同的意象，也抒發(fā)了不同的思緒。前一首詩中對標題里的“雪”不著一字，全部以“云”轉喻雪，而在“云”的意象中則包含了李白詩“浮云游子意”的境界。詩人將自我戲劇化，賦予抒情主人公“我”和抒情對象“云”以父與子的親切關系，從而表達出二十五歲在異邦見雪時那種又興奮又凄然的心情。結尾兩句“歸來的不是云/乃是云的魂魄……”令人想起魯迅《野草·雪》的結尾：“那是孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”。一種蒼涼、創(chuàng)痛的感覺從詩中涌出。《雪月吟》第一段以自嘲的口吻寫出，嘲笑那種書卷氣的鄉(xiāng)愁?！霸率枪枢l(xiāng)明”，這是人們熟悉的情緒，詩人自己也會“不期然地想起”這一切。然而他用欲抑先揚的修辭方式寫出常見的心境之后，緊接著就表示了否定。他強調的是對自己處境的正視：“得承認自己是株桑寄生/本來就不在泥土里長大”，這是一種普遍的游子的心情，更是作者獨有的香港經驗。在“桑寄生”的比喻中，蘊藏著與中國傳統(tǒng)和現(xiàn)代文化失去聯(lián)系的隱痛，一種文化上無根的哀痛。盡管如此，詩人仍然反對逃到“線裝書里的傷感”中去，所以在第三段中他直抒胸臆，呼吁要實實在在地感受生活?！躲~蓮》第二輯的詩寫于海外保路運動風起云涌的時代，有強烈的時事性和社會性，詩風奔放豪邁，但失之于空泛，這里沒有錄入?！遏~》屬于《銅蓮》中第三輯。這輯詩寫于70年代后期至1980年。經歷了歷史的反省和現(xiàn)實變化的沖激，詩人的思想藝術視野更開闊了，詩中凝聚的人生感受也更復雜和沉郁。《魚·其一》描寫的是人生中某種常見而無奈的情境：相遇一分手，偶然的相遇和必然的相忘以“魚”來比喻，典出自莊子;但作者的構思是在于讓分手后的懷念與分手的畫面形成對照，由于這一對照，生命中一個轉瞬即逝的美好瞬間被捕捉和表達出來。分手時那淡淡的憂傷為這一刻回憶的欣慰所取代。這首詩也表現(xiàn)出林年同在序中所指出的“對圖象空間處理的獨有法式”，“空間里有個范圍，詩便有明顯的圖象;空間有延展性，就可以使圖象的層次不斷增加。古蒼梧的詩作，往往能利用空間內部意象的轉換，使人物與景物不斷推移，由近及遠，使詩的意境擴大得更深更遠。”
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