盡管她沒有得獎，但在我看來她依舊非常的成功。伊麗莎白女王、柴可夫斯基這類大賽，就如同小提琴界的奧運會，能夠站在賽場上就已是非常了不起。
在我做學生的時候，對我來說，能夠參加這類大賽，是想都不敢想的事情，主要是由于自身演奏才能的不足，也和視野、信息通暢有一定的關系。但是，一代人有一代的局限，一代人有一代人的使命，當我們走上教學崗位后，我們都希望自己的學生能夠做的更好、飛得更高。
這些年來，看了大量提琴家或者比賽選手的簡歷，發(fā)現(xiàn)一個特殊之處，其他比賽只有獲了獎的經(jīng)歷，才會被寫進簡歷，而伊麗莎白女王比賽進了決賽輪，就會被寫進簡歷。比如說，現(xiàn)在柏林愛樂樂團的年輕首席諾亞，他的簡歷中寫了在2009年的比賽中進入到最后的決賽輪。
本項賽事第一輪70位選手，半決賽24位選手，決賽12位選手。每一輪選手的數(shù)量，幾乎是去年重頭賽事，漢諾威約阿希姆小提琴比賽數(shù)量的一倍。
西爾維婭.黃盡管沒有進入到最終的決賽中，但已是非常的成功，并且還獲得“觀眾最喜愛獎”。
我個人認為，西爾維婭在決賽的12名選手中，不算事技術特別好的，認為技術特別好的幾個人是：第二名Timothy Chooi、第三名Stephen Kim、第四名Shannon Lee、以及沒有得獎的Luke Hsu，個人主觀感受，說錯莫怪。但是西爾維婭在本次比賽中的選曲卻很有意思。
半決賽的規(guī)則，除了規(guī)定曲目外，大概20分鐘的空間，去完成一或兩自選曲目。在這一輪中，她拉了一首巴奇尼的《Calabrese》，這首作品我除了在梅紐因四十年代的錄像中看到過以外，就再也沒見知名小提琴家、或是比賽中演奏過。另外，她還選擇了演奏雅納切克《小提琴奏鳴曲》，這首作品雖說也是知名作品，但是和貝多芬、勃拉姆斯的作品比起來，在知名度方面還是差了很多的。
巴奇尼《Calabrese》
題外話，看了她演奏的 《Calabrese》之后，我也找到了這首作品的譜子，從教學上來說，我認為這首作品的學習價值很高，可以訓練左右手在指板上的高速運動，風格近似于《引子與塔蘭泰拉》或《諧謔曲與塔蘭泰拉》，如果你正在準備學習上述兩首作品，不妨嘗試學個新的。
從半決賽的自選曲目來看，他選擇了相對偏門的曲目。類似這種思路的還有第六名Ioana Cristina Goicea半決賽演奏了埃奈斯庫《第三奏鳴曲》；第五名Julia Pusker半決賽中演奏了德沃夏克的《小奏鳴曲》。
當然大部分選手還是會選擇演繹一些知名度更高的作品，比如第二名選擇了格里格《第三奏鳴曲》、第三名選擇了勃拉姆斯《第三奏鳴曲》、進入決賽的Yukiko Uno選擇了貝多芬《第三奏鳴曲》。
所謂的“冷門曲目”其實不僅是對觀眾來說有些生僻，對于評委來說也是一樣的。相信對于大多數(shù)評委來說，對貝多芬、勃拉姆斯的認知，肯定要比對雅納切克、埃奈斯庫深刻的多，打分時也自然要多斟酌一下。個人認為：選擇生僻作品，一定程度上降低了評委打低分的概率，但是也同時降低了評委打高分的概率，畢竟評委也沒那么熟嘛，打分要收著點。
決賽中的西爾維婭，則選擇了德沃夏克《小提琴協(xié)奏曲》，這是一首近年來才開始在比賽中流行的作品。之前這首作品我很少在比賽中看見，2014年何子毓在梅紐因的決賽中演奏了這首作品，以及在2018年上海斯特恩比賽中有幾位選手演奏了這首作品。近年來，這首作品在音樂會舞臺上也慢慢流行起來，包括出現(xiàn)在柏林愛樂樂團的巡演當中。
在比賽中選擇更流行的作品，也非常重要，要跟上時代的發(fā)展。舉個例子，在十年前的比賽中，演奏薩拉薩蒂的《卡門幻想曲》和瓦克斯曼的《卡門幻想曲》，處處可見。但是本次比賽中，一個版本都沒有見到，倒是胡拜伊的《卡門幻想曲》見到兩版。這個曲子在十幾年前的比賽中，基本是沒人拉的，后來令人深刻的演繹包括2015年康珠美（第五名）在柴可夫斯基比賽、2016年Na Kyung Kang（第四名）在梅紐因比賽、2018年蔡珂宜（第一名）在梅紐因比賽。
本次比賽的決賽輪選曲，都是偏保守的，除了西爾維婭以外，其余11位選手總共選擇了來自貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、西貝柳斯、肖斯塔科維奇五首在比賽及音樂會舞臺上非常常見協(xié)奏曲。上屆比賽,選手選曲更為激進，第四名、第五名都選了巴托克《第二小提琴協(xié)奏曲》。
在比賽或考試中的選曲是非常有學問的，除了規(guī)定曲目以外，自選曲目相當于是自我命題，每個人要根據(jù)自己的特點去給自己選曲，設定曲目。在我的教學工作中，偶爾會有陌生學生來找我，要求我?guī)麉⒓右粋€近期的考試或者這比賽，我都會給他們講一個道理，老師帶學生參加比賽或者考試，相當于帶兵打仗，養(yǎng)兵千日，用兵一時，不養(yǎng)兵，則不懂兵的特點，不懂自己的兵，必打敗仗。
一旦不小心給學生設定了不合適他的曲目，相當于挖坑，必敗。每個學生都不是完美的，在一段時間的教學后，發(fā)現(xiàn)他的優(yōu)點和缺點，平時的訓練中，肯定要不斷的彌補缺點，但是在考試或比賽中，要盡量夸張的放大優(yōu)點、遮蓋缺點。
雅納切克《小提琴奏鳴曲》
西爾維婭.黃（Sylvia Huang）1994年生于比利時，目前就讀于荷蘭阿姆斯特丹音樂學院，隨Liviu Prunaru學習。
2012年加入比利時國家管弦樂團，2014年成為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團第一小提琴聲部的演奏員。
她使用的是一把大約制于1750年的Carlo Ferdinando Landolfi小提琴，由RCO基金會出借。
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