我們大多數(shù)人都喜歡以一種嚴(yán)格有序的方式來定義事物。因?yàn)檫@樣做會(huì)更加簡單，并且在大多數(shù)的情況下都非常適用。

但是我們發(fā)現(xiàn)對(duì)于攝影而言并非是如此。很多著名的藝術(shù)美學(xué)和攝影美學(xué)理論被塑造成常被引用的“攝影規(guī)則”。很多攝影師會(huì)把這些視為不能偏離的教學(xué)大綱，因此，公式化的拍攝造成了大量千篇一律的圖像。

這聽起來好像我對(duì)這種有幫助的資源過于挑剔了，也許我確實(shí)是這樣。但問題并不在于這些“規(guī)則”本身，而在于一些拒絕偏離常規(guī)的方式，從而在某種程度上阻礙了他們的創(chuàng)造力。

在這篇文章中，我們將一起探討，為什么那些攝影大師常說“規(guī)則就是用來打破的”。

這些攝影規(guī)則是什么?

在討論違反規(guī)則之前，了解一下我們正在談?wù)摰囊?guī)則可能會(huì)有所幫助。

它們中的大多數(shù)(與構(gòu)圖有關(guān)的)在藝術(shù)界都有自己的基礎(chǔ)，這都是幾個(gè)世紀(jì)以來人們對(duì)于藝術(shù)的探討和研究總結(jié)得來的。

這些規(guī)則很多都是具備科學(xué)依據(jù)的，當(dāng)你知道什么看起來不錯(cuò)的時(shí)候，它們會(huì)給初學(xué)者一些特定的模式。了解這些規(guī)則和模式將成為你未來幾年攝影知識(shí)的基礎(chǔ)，所以它們非常值得一看。

聽起來似乎自相矛盾？關(guān)鍵是只有當(dāng)它們被當(dāng)作規(guī)則來對(duì)待時(shí)，它們才會(huì)成為問題。

如果一個(gè)人確保在每張照片中都遵循三分法的原則，確保在他們的風(fēng)景中有足夠的引導(dǎo)線，并且只在黃金時(shí)間拍攝，你知道你最終會(huì)得到什么嗎?單調(diào)而重復(fù)的圖像組合。

把這個(gè)公認(rèn)對(duì)構(gòu)圖和攝影非常有幫助的方法，當(dāng)作任何時(shí)候都要嚴(yán)格遵守的規(guī)則來對(duì)待，不僅扼殺了創(chuàng)造力，還固化了我們的思維。

這就是為什么我們必須學(xué)會(huì)什么時(shí)候完全忽略自我強(qiáng)加的攝影規(guī)則。打破它們，并邀請(qǐng)創(chuàng)意和直覺回到你的攝影！

打破三分法，跳出固化思維

它是什么?

三分法也許是所謂的攝影法則中最廣為人知的一條，它在科學(xué)和藝術(shù)上都有著非常堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其原理是將你的圖像分割成9個(gè)相等的矩形，如上圖所示，然后將你的主要焦點(diǎn)放在相交的直線上，這樣可以創(chuàng)建一個(gè)更平衡更美觀的構(gòu)圖。

什么時(shí)候打破它？

三分法在剛開始的時(shí)候是很值得學(xué)習(xí)的，而且也很有效。然而，總是把你的主題放在這些交叉的平面上，會(huì)導(dǎo)致一個(gè)可預(yù)測和缺乏想象力的構(gòu)圖組合。如果你所有的構(gòu)圖幾乎都是一樣的，即使是未經(jīng)訓(xùn)練的攝影愛好者也能看出來。

一旦你在你的攝影之旅中走得更遠(yuǎn)，三分法則就會(huì)開始阻礙你。你知道，在許多情況下，把你的拍攝對(duì)象放在中心位置并不理想，但也不意味著你必須堅(jiān)持三分法。把主體放在靠近你的畫面邊緣或只是稍微偏離中心。這特別適用于只有一個(gè)焦點(diǎn)的圖像，并試圖將畫面變得更加簡約。

地平線就是在這樣，在三分法中理應(yīng)將地平線放在三分之一或三分之二處，但以水中倒影為主題的照片卻恰恰相反，將地平線放置在中心則可以增強(qiáng)畫面的平衡與戲劇性。

攝影構(gòu)圖的可能性是無限的，所以需要我們慢慢實(shí)驗(yàn)！

打破引導(dǎo)線，創(chuàng)建冥想空間

它是什么？

另一個(gè)非常通用的組合規(guī)則是引領(lǐng)線。理論是我們希望在我們的構(gòu)圖中使用使用路徑進(jìn)行引導(dǎo)，將觀眾的眼睛吸引到圖像中，并朝向你的主體。

這些可以是物理特征，如籬笆或墻以及道路等，也可以是更隱含和抽象的特征，如陰影，甚至是人或動(dòng)物正在注視的方向。

正如你可以從上面的圖像中看到的，這些線條讓觀眾跟隨它們走向照片的主要主題。它們?cè)鰪?qiáng)了圖像的深度感，暗示了三維性，還允許你作為攝影師控制觀眾的眼睛在圖像周圍的移動(dòng)方式。

然而，就像所有這些規(guī)則一樣，堅(jiān)持規(guī)范并不總是最好的做法。

什么時(shí)候打破它？

您可以看到，引導(dǎo)線在圖像中可能非常有用，但是過度使用會(huì)導(dǎo)致重度依賴，并且在每個(gè)構(gòu)圖中使用它們會(huì)很快導(dǎo)致枯燥和重復(fù)的圖像。

例如，我們經(jīng)常被告知，引導(dǎo)線會(huì)“分割圖像”。然而，使用水平線是一個(gè)很好的方法來喚起穩(wěn)定和平靜的形象。給你的圖像的其余部分一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并允許觀眾自由探索。

當(dāng)你想讓你的觀眾徘徊在一個(gè)很大的空白之前，我們不希望我們的觀眾直接被引導(dǎo)到我們的主題，而是鼓勵(lì)他們接受大量的負(fù)面空間。

打破畫面填充，讓主體更加內(nèi)省

它是什么?

“畫面填充”是讓我們真正思考主題，并試圖吸引觀眾的注意力。

通過放大(或走近)，你可以用你真正想要表達(dá)的東西來填充圖片，去掉所有無意義和令人分心的環(huán)境。這是一種非常有用的技術(shù)，但是如果您認(rèn)為這是處理組合的唯一方法，那么它也會(huì)受到限制。

什么時(shí)候打破它？

很明顯，當(dāng)你的照片都是關(guān)于某個(gè)有趣或情緒化的主題時(shí)，用這個(gè)主題填充畫面通常是最好的做法。但如果你想要一些更內(nèi)省或抽象的東西呢?

將你的主要焦點(diǎn)縮小到畫面的一小部分，讓觀眾有更多的空間去探索，而不會(huì)讓畫面有絲毫的局促感。這種方法對(duì)極小的圖像特別有效，而且通常適合長時(shí)間曝光。這些極簡主義的場景也給了主體更多的重量，而不需要用它填充整個(gè)構(gòu)圖。

結(jié)語

要成為一名優(yōu)秀的攝影師，沒有一個(gè)具體的公式。攝影是一種創(chuàng)造性的追求，試圖用規(guī)則來定義創(chuàng)造力似乎并不明智。

如何突破這些條條框框也不僅僅局限于上面的這些方式，更多還是通過您的創(chuàng)造力。

這里是巨人攝影，攝影愛好者心中的“哈佛”，感謝您的關(guān)注