中國畫技法教案
中國畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而線條的運(yùn)用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。
第一節(jié) 筆 法
筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動(dòng)人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。
運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。
筆鋒可分中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數(shù)種。
1、中鋒用筆
握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。
2、側(cè)鋒用筆
筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時(shí)一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時(shí)出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時(shí)表現(xiàn)線與面。
3、逆鋒用筆
將筆頭倒逆而行。順筆作畫時(shí)，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。
4、拖鋒用筆
拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動(dòng)。
5、散鋒用筆
筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。
五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。”
古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn)：
1．平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)?，不結(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。
2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)，富于彈性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”
4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。
5．變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。
第二節(jié) 墨 法
中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。因?yàn)槟行?、舊、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”。
古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。
用墨之法，前人有很多經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，離不開水的運(yùn)用。
1、濃墨法：運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。
2、淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。
3、焦墨法：焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤的效果。
4、宿墨法：分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng)，更不得拖涂。
5、破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
6、積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。
7、潑墨法：有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。
8、沖墨法：是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。
9、漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。
第三節(jié) 色 彩
物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。
太陽的標(biāo)準(zhǔn)色有紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。其中藍(lán)介于青、紫之間，所以又稱為六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)色，其中紅、黃、藍(lán)被稱為三原色。
色彩的色相：物質(zhì)色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。
色素：指構(gòu)成物體色彩的物質(zhì)
純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。
明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。
色調(diào)：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。一幅畫如果沒有統(tǒng)一的色調(diào)、色彩，雜亂無章，就難以表現(xiàn)出畫面的統(tǒng)一的情調(diào)和主題。
色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。
中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、 藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。
中國畫顏料的種類和性能
（1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質(zhì)可分三類：
1、礦物性顏料：膏狀有朱砂 、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調(diào)合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、朱砂、石黃、石藍(lán)、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強(qiáng)，不易變色。朱砂色彩鮮麗，宜單獨(dú)使用。
2、植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用后包紙，露風(fēng)過久易變質(zhì)。植物性顏料較易變色。
3、動(dòng)物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時(shí)要用熱水調(diào)。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。
4、化學(xué)顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用“雙氧水”洗凈，再用清水反復(fù)多次洗去雙氧水。現(xiàn)在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。
（2）現(xiàn)在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學(xué)顏材制成，色彩鮮明正確，性能穩(wěn)定，粘著力大，抗水性強(qiáng)，裝裱不會(huì)滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。
色彩調(diào)法：
藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱 膘＝橙色
一般中國畫多以純色為主，如用復(fù)色，則中有調(diào)一點(diǎn)墨的習(xí)慣，是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。
第四節(jié) 中國畫的構(gòu)圖
構(gòu)圖，在古代又稱為“經(jīng)營位置”、“章法”、“布局”等，構(gòu)圖過程又是一個(gè)繪畫的諸技法因素構(gòu)成的過程，因?yàn)樗囆g(shù)家只能通過構(gòu)圖才能把自己的創(chuàng)作意圖通過一定的技法展現(xiàn)出來，所以構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，也是藝術(shù)作品的最后完成階段。
在中畫繪畫中、構(gòu)圖的法則是多種的，中西的構(gòu)圖的規(guī)律，沒有區(qū)別、又有聯(lián)系，因?yàn)槔L畫的總的規(guī)律是一致的，我們對繪畫的總的規(guī)律作一下介紹。
第一、形象是構(gòu)圖的根本與基礎(chǔ)。
在美術(shù)各門類中，無論是雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著一個(gè)造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創(chuàng)造生動(dòng)傳神，具有個(gè)性的藝術(shù)形象是一個(gè)畫家一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個(gè)性的差異，又是區(qū)分畫家風(fēng)格的手段之一。
第二、對比的規(guī)律是構(gòu)圖的首先法則。
對比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧手段，也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現(xiàn)為形式的對比，因?yàn)槔L畫是通過形式而體現(xiàn)內(nèi)容的，比如黑與白、動(dòng)與靜、強(qiáng)與弱，疏與密、虛與實(shí)等等的對比，通過對比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力，出現(xiàn)了形式的美。
第三、在構(gòu)圖中，多樣統(tǒng)一與均衡是其最基本的法則。
均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對稱和質(zhì)量的平衡。多樣統(tǒng)一是指塑造的物象有多樣變化，但又統(tǒng)一在一個(gè)整體的效果之中。
第四、畫面完整的統(tǒng)一性。
繪畫完成了，并不意味著成功了。因?yàn)楫嫾以诶L畫的過程中，在不斷地尋求形象的個(gè)性、形式的對比、變化、在制造矛盾，達(dá)到了一個(gè)復(fù)雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個(gè)畫面中，達(dá)到一個(gè)視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。
第五、形式美是構(gòu)圖中的重要方法。
繪畫構(gòu)圖中需要運(yùn)用各種的方式方法，以體現(xiàn)作品的獨(dú)有的形式感和感染力。形式美在構(gòu)圖中極為重要，它有力的形式感，會(huì)給人以新鮮的美感，畫家用線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型，有時(shí)利用視點(diǎn)的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達(dá)到構(gòu)成的效果，完成作品的創(chuàng)作。
在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點(diǎn)外，還具有獨(dú)特的構(gòu)圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現(xiàn)為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動(dòng)靜的對比、虛實(shí)的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一。
中國畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律：
（一）賓主朝揖的關(guān)系
在中國畫中，主體只有一個(gè)，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。
（二）起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系
“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個(gè)關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實(shí)、豐富層次，因勢利導(dǎo)的運(yùn)動(dòng)過程。“轉(zhuǎn)”是借勢逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復(fù)歸于主勢，總結(jié)全局，氣勢的復(fù)歸，以達(dá)到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個(gè)的開合、承接、轉(zhuǎn)折。
（三）虛實(shí)關(guān)系
在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實(shí)存，有實(shí)則虛生，這樣才能達(dá)到“生動(dòng)自然”。“實(shí)”可以指在畫面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實(shí)”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實(shí)處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達(dá)到意外之意，畫外之畫的“虛境”。
（四）疏密、聚散的關(guān)系
中國畫有“疏可跑馬，密不通風(fēng)”的說法，要求有大疏大密的對比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動(dòng)與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產(chǎn)生一種運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。
（五）蓄勢與寫勢
古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機(jī)勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運(yùn)用虛實(shí)、抑揚(yáng)頓挫、曲折往復(fù)等方法，以達(dá)到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。
第五節(jié) 題款與印章
中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。
題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識(shí)，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號(hào)和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈(zèng)人之作，又須寫上受贈(zèng)者的姓名、字號(hào)、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中，人們對題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時(shí)也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。
題畫詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時(shí)對畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。
畫上題款，是靠書法具體實(shí)現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。
印章有隨款印即姓名印、字號(hào)印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點(diǎn)睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。
中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境，同時(shí)也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個(gè)性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。
總之，一幅優(yōu)秀的中國畫，應(yīng)該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品，它們是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。
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