藝術(shù)到高峰時是相通的,不分東方與西方,好比爬山,東面和西面風(fēng)光不同,在山頂相遇了。但是有一個問題:畢加索能欣賞齊白石,反過來就不行,為什么?又比如,西方音樂家能聽懂二胡,能在鋼琴上彈出二胡的聲音;我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴,也搞不出鋼琴的聲音,為什么?是因?yàn)槲覀兊囊曇罢?。中國畫近親結(jié)婚,代代相因,越來越退化,甚至變得越來越猥瑣。
我很幸運(yùn):出國前,是跟著潘天壽學(xué)的中國畫,他是完全傳統(tǒng)的,本人畫得很好。后來我在巴黎學(xué)了3年,看遍了歐洲的藝術(shù)館,知道西方藝術(shù)好在哪里;回來后結(jié)合國情,加以表現(xiàn)。我明白,傳統(tǒng)的東西過去了,強(qiáng)調(diào)也沒有用,魯迅早就點(diǎn)出來了?;氐絺鹘y(tǒng)是不可能的,抱著傳統(tǒng)死路一條。但中國有大量畫家不懂西方藝術(shù),接受不了,有人連馬蒂斯都罵,對西方藝術(shù)一律排斥打擊,其實(shí)是束縛了自己,結(jié)果只會因襲古人,不會創(chuàng)新。中國畫家凡是有點(diǎn)創(chuàng)新的,都學(xué)過西畫。西方的大評論家對東方藝術(shù)不排斥,會欣賞。上世紀(jì)90年代中期,在香港舉辦了一個現(xiàn)代中國畫展,媒體突出宣傳兩個重點(diǎn)主題:黃賓虹代表傳統(tǒng),吳冠中代表創(chuàng)新。他們評價我是叛逆的師承,“代表了一股巨大的超越傳統(tǒng)的創(chuàng)新力量,令國畫藝術(shù)煥然一新。”我在藝術(shù)上要求太嚴(yán)格了,考慮到百年以后的中國畫前途,只是苦了自己……
畫家走到藝術(shù)家的很少,大部分是畫匠,可以發(fā)表作品,為了名利,忙于生存,已經(jīng)不做學(xué)問了,像大家那樣下苦功夫的人越來越少。整個社會都浮躁,刊物、報紙、書籍,打開看看,面目皆是浮躁;畫廊濟(jì)濟(jì),展覽密集,與其說這是文化繁榮,不如說是為爭飯碗而標(biāo)新立異,嘩眾唬人,與有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語。藝術(shù)發(fā)自心靈與靈感,心靈與靈感無處買賣,藝術(shù)家本無職業(yè)。
最重要的是思想———感情。感情有真假,有素質(zhì)高低的不同,有人有感情,但表達(dá)不出思想。我現(xiàn)在更重視思想,把技術(shù)看得更輕,技術(shù)好不算什么,傳不下什么。思想領(lǐng)先,題材、內(nèi)容、境界全新,筆墨等于零。 ”
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