什么是書法，什么是書法藝術(shù)，面對這個問題許多人都是很茫然的，甚至，就連學(xué)習(xí)了多少年書法的人也是一片茫然的。當(dāng)然，現(xiàn)在有許多人只學(xué)書法不學(xué)文化。要想把這個問題講清楚，那也不是三言兩語的事情。甚至也不見的能講多清楚，也是要打問號的。書法修養(yǎng)到了一定的程度，只能是心領(lǐng)神會，不可言傳的。因為“藝術(shù)就是解決用語言講不清的那點東西”。
關(guān)于這個問題，我想談一談個人多年來在書法認(rèn)識上的一點看法，對于不對自有大家的公論。我認(rèn)為：要談這個問題首先應(yīng)該搞清楚什么是寫字，什么是書法，什么是真正意義上的書法藝術(shù)。在這里我主要談的是書法與書法藝術(shù)之間的內(nèi)在道理。物以類聚，人以群分嗎。世上萬事萬物的道理相互吸引、相互借鑒、相互彌補、相互發(fā)展。道理明了就能做到心中有數(shù)，腳踏實地。道理不明，方向不清，容易誤入歧途，不可能走上大道，更談不上把事情做好。做任何事情都要以“明理”為上的。藝術(shù)是有“原則”沒有“規(guī)矩”的，是在遵循“原則”的基礎(chǔ)上加入個人的“情趣化”啟迪他人的思想這就是藝術(shù)。
書法是重在“法”上，書法藝術(shù)是重在“情”上。書法的“法”是書法藝術(shù)的基礎(chǔ)，是為書法藝術(shù)而服務(wù)的，是保證書法藝術(shù)的發(fā)展做準(zhǔn)備的。書法、抒發(fā)，書法與音樂一樣都是抒發(fā)自己的胸懷和思想志趣的。只有，有了這種能力才能上升為書法藝術(shù)的這層領(lǐng)域上，才能上升到“以書代言”的本位上，才能上升到大師的尊位上。
中華民族的書法藝術(shù)：必須是以漢字為基礎(chǔ)的，以軟筆為工具的，以表現(xiàn)自我的堅質(zhì)浩氣的意足神完的心里品質(zhì)。更進一步地講，就是個性的、達意的、化法的、得道的一種來去自由的神采飛揚的氣韻，
目前據(jù)我知道，使用漢字的書法藝術(shù)有兩種稱謂：一種叫書法，一種叫書道。我們中國叫書法，日本叫書道。從字面上看，我個人認(rèn)為，書道之稱比書法之稱更為貼切一些，它直指書法藝術(shù)的核心。因為，“法”是一種硬性的規(guī)定，“道”是一種能伸能屈的柔性原則。所以說，法與道之間從獨立的角度來講，它們各自有著各自的內(nèi)涵，各自有著各自的職責(zé)，各自有著各自的境界。法無情，道有意，概念不一樣，所屬的范疇不一樣?！胺ā笔菬o血無肉的機械的死東西?！暗馈笔怯醒腥庥星榈幕钗铩！胺ā迸c“道”從社會的角度來看，通觀古今中外，每個社會從它的內(nèi)在來說，都是以道德準(zhǔn)則為上的，并不是以“法”規(guī)為上的。法規(guī)也只是為高標(biāo)準(zhǔn)的道德社會而服務(wù)的一種工具。法規(guī)也只是起到監(jiān)督每個人，做人做事是否符合社會道德要求而存在的，法規(guī)也只是為推進道德的良好發(fā)展做保證的，而道德才是社會的良好的真正體現(xiàn)。藝術(shù)呢，來源于生活，它和生活的常理是一樣的?！胺ā笔遣荒芰桉{在藝術(shù)之上的，也不能把“法”看作是藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)?！胺ā敝皇且粋€對的基礎(chǔ)；“道”測是意美的開始，它們之間還隔著一層。法，一旦被人們所認(rèn)識、所接受，按照“法”去行事去運作去生活，人人都是可以做的到得?？墒?，“道”卻不然，道的把握是靈活的多變的因勢利導(dǎo)順勢成型的，不是誰想咋地就咋地的，那是需要修養(yǎng)、閱歷、膽識、才能做到的一個境界。書法的歷史證明：小成于術(shù)，中成于法，大成于道。不同的人、不同的修養(yǎng)、不同的閱歷、不同的膽識、做到的境界又各有不同。根本不是以畢業(yè)院校、師承關(guān)系、社會地位所能為之事，而是和書家的思想創(chuàng)造性有關(guān)。最終要看你的見識與學(xué)養(yǎng)，你的人生品味與才情，你的胸次與膽識有著必然聯(lián)系。同樣的材料，一個人可能建造一座雄偉的宮殿，而另一個人卻只搭了一個廁所；同樣的一塊玉石，一個人雕出一個賞心悅目的美麗天使，而另一個人卻搞出了一個令人不寒而栗的怪物。同樣是一句話，有的人說出來動聽，有的人說出來讓人討厭。同樣是學(xué)習(xí)書法,有的人得到的多，有的人就得到的少；有的人得到的真，有的人就得到的假；有的人得到了這，有的人就得到了那；有的人掌握了“這”是真理，有的人照搬來“那”就成了謬誤，這就是“君子樂得其道，小人樂得其欲”的道理?！暗馈笔前_萬象的是藝術(shù)的涵蓋用詞，藝術(shù)就是道的生化，它是簡單的無為的無形的無欲的無沖突的最高境界。說到這里我要聲明一下，我并不是說我們中國的書法就不如日本的書道，其實并不然，我們中國的書法依然是按照道的大化發(fā)展著我們的書法藝術(shù)的。只是與日本的叫法不一樣罷了,（日本雖然叫書道，但是，它也未必都能達到道的境界）。漢字是中國的，書法藝術(shù)是中國的國粹藝術(shù)，我們中國是書法藝術(shù)的鼻祖，那我們的發(fā)展實力就不用言明了。
書畫大師齊白石他老人家說：大道縱橫，放膽去行。這就說，書法學(xué)習(xí)不應(yīng)該局限在某種范圍之內(nèi)，更不應(yīng)該“知有古而不知有我者也”，應(yīng)該是在有限的基礎(chǔ)上放射出無限的光芒；應(yīng)該是，要根據(jù)自己的修養(yǎng)、閱歷表達自己的心情。挑自己的水，做自己的飯，品自己的味，我發(fā)我光，我之為我，自有我在，我耀我土來雕刻自己才是自己。應(yīng)該拋棄掉那些所附會的形式，拋棄掉那些教條的偏見，全方位地、充分地、廣泛地發(fā)揮自己，表達自己，讓自己的思想流動起來，不要被社會的人群所淹沒，要做到“七拳并用，八面出鋒，游刃有余”來實現(xiàn)自己的藝術(shù)價值，決定自己的造詣。可是，在書法藝術(shù)這條大道上還有什么“野狐禪”之說，所謂的“野狐禪”就是有些人認(rèn)為的“下筆無由”，也就是筆法、線條、章法有沒有歷史來源，沒有家派的出處，看上去眼生，味異，就統(tǒng)統(tǒng)地視為“野狐禪”。因為在《書譜》上，有“下筆有由”這一說法。下筆有由的意思就是說：出自那家那派或者是像那家那派……其實這并不重要，重要的是你的書法藝術(shù)能不能精神飽滿、神采飛揚、氣韻充實、意象生動；能不能大氣撲面生龍活虎的給觀賞者以心靈的震撼；能不能將書家奔騰激昂的情感傾注于作品的字里行間；能不能高于那些靠技巧法則創(chuàng)作出來的“作品”，（這樣的作品屬于能品）這才是至關(guān)重要的。只要能達到這一點就不論出自那家，不論是什么用料，不論是什么顏色都是中國書法藝術(shù)的內(nèi)在文化。如果達不到這一點，達不到以“藝術(shù)”感人為目地的這一點，就是說：下筆有由，有出處，像張三李四那也是沒有什么意義的，也是沒有什么出息，只是一個行尸走肉而已，是蒼白無力的，同樣是抓住了芝麻丟掉了西瓜的病態(tài)一種。所以，書法學(xué)習(xí)要以中國文化為主，要以下筆有由為輔?？墒?，現(xiàn)在有許多人把概念顛倒，死報著那些早已腐爛的應(yīng)該被淘汰的歷史觀點不放，還自以為是，高高在上，當(dāng)圣旨的來供奉，不知云里霧里地了不得了，指手劃腳評判別人的作品，看不到下筆有由這一點，甚至有這一點他自己看不懂，就認(rèn)為是什么“野狐禪”，不入規(guī)矩，統(tǒng)統(tǒng)地打入地牢。其實，并非如此。根據(jù)“天是空的，路是通的，大道無形,條條大路通羅馬”的精辟理論，又哪來的什么“野狐禪”哪。我個人認(rèn)為“野狐禪”之說實屬封建社會的權(quán)力保守概念，以此類推，難道說《中國書法家協(xié)會》以外的協(xié)會都是野狐禪了嗎？我認(rèn)為這是容不得別人，是一種無賴的獨尊表現(xiàn)，是限制發(fā)展的緊箍咒。如果說他持有這種觀點是無意的，這就是人與人之間上的修養(yǎng)差別，認(rèn)識上的一個差異；如果說是有意的，那就是妒嫉別人的私心問題和自己的品德不高問題了。其實，今天的書法藝術(shù)和一百年以前不一樣了，今天的書法藝術(shù)是為全社會服務(wù)的，而不是為那一個人或那幾個人服務(wù)的，一個人或幾個人也是代表不了全社會的。人類的發(fā)展,社會的變化，各行各業(yè)都在不斷地創(chuàng)新,不創(chuàng)新就不能發(fā)展，不發(fā)展就無法生存。我的格言是：創(chuàng)新、創(chuàng)意、就是根基于內(nèi)而獨立于外的一種思索，一種立異與升華。一件藝術(shù)品只要它不是重復(fù)地再現(xiàn)，能給人以賞心悅目的心曠神怡的感染力，它就是有價值的；只要能達到藝術(shù)的自然、品質(zhì)的泰然、風(fēng)度的坦然，合理的變化、統(tǒng)一的完整，它就是一件好的藝術(shù)品。事物是由對立統(tǒng)一而存在的，由斗爭變化而發(fā)展的，這就是藝術(shù)。至于它出自那里不出自那里，出自那家不出自那家、那都是沒有必要的附加條件，是框框，框框的生命是無法將充足的激情表達出來的，也不會像篝火那樣的自由壯美。文化藝術(shù)必須是走出去、請進來，不斷地循環(huán)往復(fù)，清空、灌滿，才能保持鮮活而旺盛的生命力。藝術(shù)是沒有固定格式的，因為，任何一種固定格式都是對藝術(shù)生命的一種羈絆。習(xí)武從藝向來是不拘一格的才能創(chuàng)作出自己的一片天地，武術(shù)家霍元甲、李小龍，王鄉(xiāng)齋，藝術(shù)家梅蘭芳、齊白石，劉庸等就是最好的例證。古人講：“聲一無聽，物一無文，味一無果”如果將不合適宜的格式化東西不斷地往下延續(xù),如果將什么或什么強加于人那必將是事得其反的，必將是給書法藝術(shù)帶來巨大的災(zāi)難。創(chuàng)新，沒有嶄新的思想也談不上什么創(chuàng)新。創(chuàng)新，首先不能是唯唯諾諾，畢恭畢敬，按部就班，死搬硬套。創(chuàng)新，首先要敢于有所蔑視，敢于大膽的蔑視，有敢于把皇帝拉下馬的膽略，才是品格獨立的開始。書畫藝術(shù)最講究的就是品格的特征嘛。人到無求品自高，至人無己，圣人無名，神人無功，路人無為，不求像誰，不求出自那，只是有所為而無所為地一個心眼地用筆墨展放著自己的心靈給大家。創(chuàng)新不外乎有兩種形式，一種是在舊有的基礎(chǔ)上經(jīng)過有明顯地變革出新；一種是在從來沒有的基礎(chǔ)上而誕生（后者是真正的自主創(chuàng)新）。一句話，創(chuàng)新就是造反嘛。但是，創(chuàng)新必須要尊重幾千年來形成的民族的欣賞習(xí)慣。就是，既要有學(xué)術(shù)性又要有觀賞性，這才是創(chuàng)新。光有學(xué)術(shù)性大家不接受，光有觀賞性專業(yè)不看好。所以說，必須要在兩者的結(jié)合上，才可謂是創(chuàng)新、才能有自己的一片天地。蒼天不是也在創(chuàng)造著奇妙別致、精美絕倫、無與倫比的各種各樣的藝術(shù)品嗎。像奇石、根藝、冰花、各種山峰的造型，樹木、花卉、水汶，還有那豐富多彩的千變云霞、大海波濤，等等、等等都給人留下了震撼的驚奇的久久不能忘懷的奇特景觀嘛。難道說它們也得需要有出處嗎，也得需要出自那家那派嗎？千手觀音的舞蹈又出自那家又出自那派哪？當(dāng)然，要說出自那家那派的話，我敢肯定地說一句：是出自自然之家、是出自生活之家、是出自藝術(shù)家之手的。要是說非地出自那家那派的話，我想再問一下，我們的書法學(xué)習(xí)，現(xiàn)在可以出自古代人，古代人可以出自上古代人，那上古代人又自那家哪？又出自誰人之手哪？古代沒有的東西難道說我們現(xiàn)在就不應(yīng)該有了嗎？現(xiàn)在沒有的東西難道說古代也不應(yīng)該有了嗎？這都是些霸王條款強盜邏輯，不盡人意的機戒的僵化的傳承。清代石濤在一幅畫的題文上意思是說：“古人未立法之先，不知到古人向什么樣的成法學(xué)習(xí)，古人立法以后又不容許今人離開古法，于是千百年來就不讓今人出人頭地了。”這段話表明了石濤主張追求事物的本質(zhì)，而不是事物的形式，反對以古人的成法所拘的見解。我的看法是：在古人立法之后也并沒有說不容許今人離開古法，而是庸人自擾之，以誤傳誤自誤誤人，是今天的人不容許今天的人離開古法。他們就不知道今古是怎么來的。沒有今又那來的古，沒有古又那來的今。其實古人也是今人，今人也是古人；今天的今人就是明天的古人，昨天的古人就是今天的今人嘛。說的簡單一點，還是一句話：書法藝術(shù)只要符合自然之理、生活之理，做到“書達意、畫寄情”神采飛揚滿紙云煙就是成法。藝術(shù)的門類繁多，它們追求神采的宗旨是一樣的。而書法這門藝術(shù)更是以神采為上，如果失去了神采就好像是日月無光，死灰暗然；就好象是一個人疾病纏身沒精打采。
書畫大師齊白石也說：“我是學(xué)習(xí)人家的，不是摹仿人家的，學(xué)的是筆墨精神，不管外形像與不像的?！边€說：“余刻印不拘前人繩墨，……”聽聽，學(xué)的是內(nèi)涵、是本質(zhì)之理，而不是外表。這又是一代宗師的聲音，難道還不能說明點什么嗎。善取古人“書神”的自能得到?jīng)]有一筆不似古人，而又沒有一筆是古人的玩味。古人的一些觀點或今天有的人的觀點，也許在當(dāng)時的那個環(huán)境條件下是需要的、似乎是合理的。但是，隨著社會的發(fā)展變化，橫向聯(lián)系的拓寬，彩色豐富了，速度加快了，想象廣闊了，交際廣泛了，通訊、印刷、媒體、文化傳播的普遍提高，地球也實現(xiàn)了毛澤東的“小小寰球”的預(yù)言，縮小了，變成一個村莊了，是一個數(shù)字化的信息時代了。為什么我們就不能和其他藝術(shù)觸類旁通、融會貫通哪；為什么就不能有“墨外之墨、筆情色趣”哪？為什么我們就不能有“天外之天，山外之山、人外之人、樓外之樓”的境界哪？所以說，過去有的理論現(xiàn)在也許就不需要了、不正確了，不合理了。比如，“通假字”兩千年來一直使用著，認(rèn)為是對的，實質(zhì)上就是一個錯別字，本是不能使用的。要是單從書法藝術(shù)的情理來講，使用通假字也是可以的，不妨什么大事。我有一句格言：歷史的發(fā)展就是靠一個“理”字，起到了推動作用。怎么說呢就是不合理的就要推翻、就要打到、就要廢除。就不能做為理論指導(dǎo)了，更不能做為唯一的指導(dǎo)了。即便是需要，也不能均等化一，也不能因為它排斥了其他的,也不能肯定地否定了其它的。因為人類的知識概括起來都是通過經(jīng)驗、科學(xué)、哲學(xué)而得來的。所以，書法藝術(shù)乃至其他藝術(shù)只要符合這個范圍內(nèi)的規(guī)律，符合這個人間煙火內(nèi)的真情實感，我們就不能認(rèn)為是“野”，不能認(rèn)為是不合規(guī)矩的，更不能人為地規(guī)定一個“野”字。抱著這種觀點不放的人，關(guān)鍵是自以為修成了，是老大了，能吆五喝六了。事實上，別人學(xué)到的東西他不一定學(xué)到，他學(xué)到的東西不一定是需要的。繼承傳統(tǒng)是應(yīng)該的，也是必要的，不了解原有的東西，也就談不上什么繼承；不了解原有的東西，也談不上什么發(fā)展。但是，傳統(tǒng)不是鎖定在過去而是包括現(xiàn)在以及未來的。葉朗先生說：“傳統(tǒng)是一個發(fā)展的范疇，它具有由過去出發(fā)穿越現(xiàn)在并指向未來的變動性……傳統(tǒng)并不是凝定在民族歷史之初的那些東西，傳統(tǒng)是一個正在發(fā)展的可塑的東西，它就在我們面前，就在作為過去延續(xù)到現(xiàn)在?！崩^承傳統(tǒng)也應(yīng)該與時進取地，不是照搬地繼承。繼承傳統(tǒng)有大繼承和小繼承，大繼承是屬于宏觀的繼承，小繼承是繼承中的繼承是微觀的。我們現(xiàn)在要大力提倡宏觀的繼承，只有宏觀的繼承才能繁榮書法事業(yè)，才能在書法藝術(shù)里百花齊放、蒸蒸日上。不能死抱著微觀的東西不放，不能搞那些傳統(tǒng)中的傳統(tǒng)，繼承中的繼承。因為，微觀的繼承在今天這人山人海的書法隊伍里，年復(fù)一年日復(fù)一日，到若干年以后，甚至就是現(xiàn)在，一動筆就出現(xiàn)了于前人的重復(fù)或今人與今人的重復(fù)，所以只能使自己萎縮、枯竭、變小，最終是無路可走，死于繼承。書法的學(xué)習(xí)就是隨著時代的變化將過去的理論文化加以肯定與否定的一個哲學(xué)過程。所以說，該丟掉的就應(yīng)該丟掉吧，輕裝上陣，這樣才能真正的實現(xiàn)書法藝術(shù)的發(fā)展。實現(xiàn)書法藝術(shù)的創(chuàng)新，不敢接受新的嘗試，也就無法釋放新的能量。書法作品需要創(chuàng)新，書法理論也應(yīng)該不斷地創(chuàng)有新意，去指導(dǎo)書法實踐。創(chuàng)新不是要增加多少，而是要不斷地精簡，刪除那些華而不實非本質(zhì)的東西直入核心。不能死抱著那些已經(jīng)死去的或許是奄奄一息的沒有實際意義的觀點來衡量今天的書法藝術(shù)了。其實，一件藝術(shù)品也好或一件政績作品也吧，它是不需要當(dāng)今那個人或那幾個人來評定的。它是需要全社會的評定和未來的歷史評定乃至群眾的評定。舉個例子：遠(yuǎn)的不說就拿近的來說，書畫大師齊白石的篆刻作品一開始也有人反對嘛，指責(zé)他是“旁門左道、野狐禪”嗎。不認(rèn)可大師的東西，但是多數(shù)人心里是明白的，大師的心里更是清澈明鏡的?？墒乾F(xiàn)在哪，大師就是大師。原來指責(zé)大師的人不外乎有兩個原因，一個是妒嫉心在做怪；一個是學(xué)問修養(yǎng)低于大師一個層次甚至是兩個層次。所以才會產(chǎn)生相對立的觀點。在那遠(yuǎn)的來說，明朝的徐渭，他的書法藝術(shù)在當(dāng)時也是不被人們所看好嘛?！鞍肷砺淦且殉晌?，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”可是現(xiàn)在哪，他的作品價值百萬，而在《徐渭行草應(yīng)制泳墨詩》是這樣評定的“此軸書法以法度而言，可譏笑為野狐禪之類；而以“書如其人、書為心聲”書法之所以解“尤物移人”的本體來看，此軸書作抒發(fā)震蕩的心情，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之磈磊，這與其晚年“樂難頓段，得樂時零碎樂些；苦無盡頭，到苦處休言苦極”之悲憤、壓抑、無奈的心境相合，故見情見性，真摯感人，充為神品。”聽,又充分說明了什么哪？充分說明了“法”只是一個對的基礎(chǔ)，是低層次的東西，不是書法藝術(shù)的境界。同時也說明了只有行草書才能真正地進入抒情達性的目地；只有行草書才能憑借著書者的才情任性地訴說著自己的喜、怒、哀、樂、悲，酸、甜、苦、辣、咸，才能不論書法而論書神的。也充分說明了書法創(chuàng)作也是不能面面俱到，只要突出了“神采飛揚，氣韻生動”這一特點，只要突出了抒情達意這一人情味，就符合了書法藝術(shù)的大法。毛主席與郭沫若題贈齊白石有一上聯(lián)是：“丹青意造本無法”，所以說，書畫創(chuàng)作不能以法害意，只有意大于法才能真正地達到抒情達性。才能真正地符合了書法藝術(shù)的情感宣泄及升華的載體，也就是本體的要求。為什么書法史上只有“草圣”而沒有其他什么“圣”哪，因為，只有草書才是意大于法的書法藝術(shù)，只有草書才能自由地?fù)]灑書家胸中的塊壘。中國書法的真正體現(xiàn)就是書家用自己的修養(yǎng)見識感嘆現(xiàn)實緬懷歷史。沒有別的。音樂的最高境界是“無詞”，武術(shù)的最高境界是“無招”，書法的最高境界是“無法”。老子的最高境界就是“大象無形、大聲無音、大美無形、大愛無邊、無為而治”嘛。這也是前面講到的書法與書法藝術(shù)的又一個區(qū)別。當(dāng)然，我們中國的書法一詞已經(jīng)是涵蓋了藝術(shù)的內(nèi)容了。
我們繼續(xù)沿著評定的路子往下走，張旭是誰評定的，懷素又是誰評定的，他們分別是那家的會員，是那個評審團，都不是。我認(rèn)為張旭、懷素等他們的傳承就是因為大家看著好、看著神氣、看著動人，你傳我，我傳他就這樣多層次、多元化地一代一代傳到今天。沒有現(xiàn)在那樣，弄上幾個人，拿上高級待遇，關(guān)著門，拉著窗簾，裝龍變虎的，神乎其神的，故弄玄虛的，交頭接耳地一捏鼓、一個所謂的大獎出來了，懵！緊跟著，報紙吹、電臺捧，網(wǎng)絡(luò)媒體瞎親吻，不分上下、不分陽面陰面地故意把水?dāng)嚋喐愕娜藗円活^霧水，丈二和尚摸不著頭腦。書法藝術(shù)本身是自然的,應(yīng)該以自然發(fā)展為主,強行的進入人為的評比就會失去它因有的道性?！对∑健反蠹叶贾?，在世界上是響當(dāng)當(dāng)硬邦邦的頂級科學(xué)家，他為人類做出了巨大貢獻，可是評不上中國的科學(xué)院院士。這豈不是可笑嗎。這是什么原因哪，很明顯就是無能的妒忌。相比之下書法藝術(shù)又算什么呢，排擠、踩壓、妒忌、更是家常便飯隨意踐踏的事情。其實，評審別人作品的人還不一定比被評者水平高、修養(yǎng)好、底蘊深。何況藝術(shù)欣賞一半是一個心里行為“仁者見仁、智者見智”的事情。再說，書法藝術(shù)說到底就是玩了個文化修養(yǎng)的品質(zhì)嗎，修養(yǎng)不高、品質(zhì)低劣，就是學(xué)了張三最好不過也就是像個張三，奴書一個，不是自己?！肮胖毭?，不能生在為之面目；古之肺腑，不能安人我腹腸；我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。眾有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也，天然授之也，我寫古何師而不化之有”。就算是自己也未必就是創(chuàng)新。再重申一下：書法學(xué)習(xí)需要的不是模仿而是精神力量，不是平凡而是卓越與偉大。創(chuàng)新，要自主創(chuàng)新，要在感人的基礎(chǔ)上有新意才可謂是創(chuàng)新。何況修養(yǎng)與品質(zhì)那是經(jīng)多見廣不斷地深化思想而多年錘煉的結(jié)果。武術(shù)大家李小龍說：“道”是逆境中的產(chǎn)物。不是說臨臨貼或誰教一教就能夠得道的就能夠擁有的。書法藝術(shù)就是自我表達的藝術(shù)。如同詩詞一樣，不同的詩詞內(nèi)容就要有不同的朗誦心情和不同的表達方式，這才對頭。其它的均由書者根據(jù)自己的興趣愛好而定。武術(shù)的目地就是以擊倒對方為原則，只要可以擊倒對方不管他是什么拳，什么門派，什么招術(shù)；戰(zhàn)爭的目地就是以打敗敵人而取得勝利為原則，只要能取得勝利別管他軍事史上有沒有的戰(zhàn)術(shù)，有沒有的理論，別管他是刀、槍、劍、戟，洋槍土炮、磚頭瓦塊，還是草繩木棍。書法的目地就是以“藝術(shù)”感人為目地，這一點是很明確的無可非議的。只要能達到藝術(shù)的感人為目地，又不違犯文理的，就是可以提倡的弘揚的光大的。別管他像誰不像誰，別管他什么大寫字或小寫字，出自那不出自那，那些都是無關(guān)緊要的累罪。如果說書法非的用一個理論來衡量的話，那就是“以書代言、氣韻生動”的藝術(shù)表現(xiàn)，沒有別的。書法修養(yǎng)到一個相當(dāng)?shù)某潭染瓦M入了“不論書法而論書神”的境界了。窮的什么都沒有了，只有一個“意”字了。之所以有這樣一句話：書從疑處翻成悟，文到窮時始有神。
書法的“法”也是隨著社會的發(fā)展變化而變化的，是可以破舊立新的，不是一成不變的，也是隨著每個人的修養(yǎng)不同而變化的，只要是活著的人，辦活人做的事，就沒有永遠(yuǎn)不變的。唯一不變的那就是“氣韻”不變?！白儭倍蛔?，它和宇宙的大氣一樣，是永恒的。清代王夫之提出：“神妙之物，不主故常”，就是說萬物的變化神妙莫測不能固守在一種格式上。又說：“乘時固變，初無定體”即變化的格式也是因時因地而不同。變化、變化、就是變出現(xiàn)實社會需要的，去掉不需要的；繼承也是一樣。但是，變化與繼承都是要經(jīng)過過濾的，也就是人們常說的一句話：批判的繼承，去其糟粕吸取精華。其實，這句話也不能這樣說，確切地說，應(yīng)該是去其現(xiàn)實社會不需要的留下需要的。因為本身就沒有什么糟粕與精華可言，只有需要與不需要；也沒有什么對與錯可言，只有強與弱；也沒有什么前進呀落后呀。只有發(fā)展與變化。這就叫你有你的說法，我有我的看法，公說公有理婆說婆有理。話不說不明，理不辯不清。問題的關(guān)鍵是看你立足于那一方，是看誰說了算、是看誰在把持著話語權(quán)的平臺。一切從需要出發(fā)，需要就是精華，不需要就是糟粕，毫無疑問。我們今天認(rèn)為的糟粕，多少年以前也許就是精華，我們現(xiàn)在認(rèn)為的精華，也許在若干年以后就是糟粕。因為歷史就是這樣發(fā)展過來的，事物是相互轉(zhuǎn)化的，千古英豪，今是明非。比如：你在單位是廠長，回了家你就是丈夫、父親，出了家門又成人們的朋友，不能走那兒都當(dāng)廠長，這就是機械形式。再比如菜刀：菜刀就是切菜用的，但是它也可以砍柴、也可以殺人。用在切菜上它是工具，用在殺人上它就是兇器。所以說，事物是在不同的角度上不斷的變化著。
人類在發(fā)展，社會在變化。同是一個組織走的是兩條路，他認(rèn)為這樣走，他認(rèn)為那樣走，你們說誰對誰錯，各有千秋、各有長短、各有側(cè)重面、各有各的歷史背景。在回到前面所講的，沒有對與錯只有需要與不需要。對與錯只是你立足的方位不一樣，又加入了個人的觀點所造成的。如果說愛因斯坦的“天體相對論”不出來，哥白尼的“太陽中心論”就是正確的、需要的、對的、而很有可能是永遠(yuǎn)對的。正因為“天體相對論”的出現(xiàn)“太陽中心論”才被人們認(rèn)為是錯誤的，過時的。在過若干年，誰知道誰又會錯誤誰又會正確哪？也許又出現(xiàn)了新的理論，因為宇宙又有了新的變化。所以說，不破不立，“破”就是把不需要的去掉；“立”就是把需要的用上。書法藝術(shù)也是一樣，它不能獨立于生活之外，也不能跳出三界，同樣是按照社會的規(guī)律在運行著；同樣是在生活的起伏中蕩滌著，這是從學(xué)問和藝術(shù)的角度來講的。要是再從經(jīng)濟掛帥的角度來講，那就是白貓黑貓抓住老鼠就是好貓，“誰的書法作品賺錢多，誰的書法就好，誰的書法賺錢越多，說明誰的書法藝術(shù)可能就越高超嘛?！?/font>
讀罷此文心澎湃。無知者自會笑我，智慧者自會知我。
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