撰文 | 賣萌失敗的阿改
攝影 | 兼職攝影師阿改，還有一部分圖片是由皓空間的職業(yè)攝影師拍的
說出那一句“讓建筑消失”的日本建筑大師隈研吾，如果讓他來做一個茶室，那會是什么樣的？
是這樣的？
是這樣的？
還是這樣的？
答案是：都不是。至少在北京亮馬橋附近的皓空間這個案例里，不是上面這樣的。
真正的面貌是這樣的：
我常常好奇，建筑是何其神奇的一種存在，千百年來，人住在各種名字各異的建筑里，先是遮風(fēng)避雨，躲避野獸的侵害，然后漸漸發(fā)展出越來越高級的居住文化。我們進入一個房子，身體在下意識里就已經(jīng)感受到了它的好或不好，例如空間、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、空氣的流通和家具的擺設(shè)，更不用說光線對你直觀感受的影響了。不信，你看看下面這張照片：
白晝里，日光自東而西，傳統(tǒng)的門、窗放行它，框定它，切分它，讓它具有形狀，并隨著時間的流逝而緩慢變化。因為有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相隨，空間就有了生命。
但在更加詳細地說說這個茶室之前，讓我們稍等一會兒，帶你先“進門”。
我們講，“登堂入室”。在皓空間，似乎不存在“登”這回事，因為沒有高高的門檻，有的，只是一扇干凈的玻璃門，你靠近，它無聲滑開，然后你就看到了這個：
一片竹林?？瓷先ズ孟駴]什么特別的，是嗎？還真不是。
這些竹子，都是從日本進口的。在日本，它們有一個很好聽的名字：染青竹。在一家具有95年歷史、祖孫三代都在傳承竹器制作技藝的加工廠，原高十米左右的竹子被精挑細選，然后截取當(dāng)中最直、最勻稱、成色最好的那一段，進行加工。這些直徑在8~10厘米的竹子要經(jīng)過自然的烘干、拉直、晾曬，放入染缸進行染色——對，這就是為什么它們叫“染青竹”的緣故，然后，工人們還要在竹子中間填充聚氨酯和進行背切，以保證它們50年都不腐爛。
現(xiàn)在覺得它們不是普通的竹子了是嗎？那就再看一遍。
除了“步道”，竹子四周鋪滿黑色鵝卵石，如果你有意放慢腳步，也許會產(chǎn)生行于水邊的錯覺。至于天花板的手敲銅，它們凹凸不同，漫反射著不同時刻的光線，暗黃、亮青、玄黑，三色足以讓人在平靜中又產(chǎn)生期待。
走過玄關(guān)外那一段短短又長長的過渡空間，關(guān)上同樣是竹子做的竹屏風(fēng)，一個更大的空間在你眼前展開了。單人沙發(fā)、雙人沙發(fā)、多人沙發(fā)，桌子，三張抽象畫，很簡單對不對？對。
但這是很有名的設(shè)計師設(shè)計的：法國人Christian liaigre，擅長室內(nèi)設(shè)計，按照庸俗成功學(xué)的說法，就是很會搞裝修的人。單靠圖片你是看不出來的，但是，為了營造一個客廳的氛圍，沙發(fā)的靠背角度據(jù)說是精心調(diào)試過的，坐在其中的人，既不會感到彼此太遠，也不至于感覺太近。
換一個角度看看，回望出口。左邊有一張形狀怪異的桌子。
桌子是三角形的，與大方桌、大圓桌不同，銳角三角形保證了交流不一樣的彈性，它既可能當(dāng)作會議桌，也可以當(dāng)作餐桌。
看看桌子的紋理。在這樣的桌子上吃飯，手不會打滑，當(dāng)然，要是飯粒掉到桌子上了，好像也比較麻煩。不過話說回來，桌、椅常常是一個房子里相當(dāng)重要的家具，桌椅是否舒服好用，決定了你愿意坐下來的時間；而當(dāng)你真的坐下來的時候，眼前的風(fēng)景有多美，又決定了你愿意凝視的時間。在皓空間，這種光影變化還是很迷人的。
再來一張不同角度的。按照設(shè)計師的說法，這個空間要使人產(chǎn)生移步換景的效果，所以我們可以躲到沙發(fā)背后看看——一百多平米的空間，看起來像不像大戶型豪宅？
像古代銅鏡一般明亮的烤漆板，材料是一級方程式F1邁凱倫車隊制定的工廠的某個產(chǎn)品。其版塊線條本來就抽象，再看看倒影里的抽象畫，更有一種映照之感。
對了，黃色那張大畫，是藝術(shù)家理查德·特謝爾創(chuàng)作于2013年的《錯亂秩序》?！板e亂秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·喬伊斯在1939年的小說《芬尼根守靈夜》中創(chuàng)造的混成詞，大概的意思是唯有包容混亂，秩序才能真正存在。但不管怎么說，抽象畫都不好解釋，你可以看看畫的局部：
不管怎么說，還是挺好看的——只要你靜下心來好好看看。
這兩張小尺幅的畫是是法國藝術(shù)家克萊爾·西農(nóng)的作品，她是1986年生人，2009年畢業(yè)于巴黎高等藝術(shù)學(xué)校。這兩張畫看起來像版畫，其實是用油墨刷在畫紙上，你看畫的底部，像不像有受到重力牽引的下墜感？
兩個小石墩的來歷大家可能更熟悉，是藝術(shù)家曾梵志贈送的“秀凳”，明代中期太湖石，但這秀凳不是用來坐的，只是用來擺設(shè)欣賞的。
好了，現(xiàn)在我們可以來說說茶室了。然而，其實并沒有什么好說的——因為一目了然，推開竹簾的門，桌、椅、架、凳、畫、花，如此種種，都已映入眼簾，沒有屏障，沒有通幽，也無需拿了放大鏡似的仔細品鑒。
不過，那樣說好像又不對。與客廳的高挑空間不同，茶室的“地基”被抬高，進入茶室時需要抬腳，這么小小的一個動作，可能會讓人產(chǎn)生微妙的“登堂入室”的感覺；天花板也被壓低，使之更接近日本傳統(tǒng)的茶室，雖然不至于像千利休的茶室那么狹小低矮，但空間的逼仄，反倒能讓人在其中感受到另一種“和敬清寂”。
最值得一說的，其實就是這些來自浙江安吉竹鄉(xiāng)的竹屏風(fēng)。在日本，竹屏風(fēng)被稱為“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常見。但區(qū)別就在于，日本通常不會做那么高的竹屏風(fēng)：4.6米，竹條的寬度和厚度都是4毫米，設(shè)計師將竹條和竹條以6毫米的距離進行排列，并固定在膠合竹龍骨上，竹龍骨則通過中國傳統(tǒng)的榫卯結(jié)構(gòu)進行連接。而單扇竹屏風(fēng)可以通過軌道懸掛在吊頂上連續(xù)成墻，底部則有暗藏的地鎖與地面固定，一旦地鎖開啟，屏風(fēng)便可以在軌道上任意滑行。
讓我們來看看更多的屏風(fēng)：
屏風(fēng)的縫隙切割了光線，但同時又保留了空氣的流通，不啻為一種絕妙的設(shè)計。而在夜晚的時候，燈光的介入又使之具有另一番模樣。
在皓空間舉辦的話?。禾锴喏螌?dǎo)演的《青蛇》，茶室與客廳連為一體，光影轉(zhuǎn)換，變化多端。
墻上掛的是曾梵志的畫，石案上的花則每天更換，保持新鮮。
胡桃木博古架，里面的茶具是Whitney從清庭挑選其代理的日本茶具，均由日本大師設(shè)計，其中一把為世界著名的建筑與工業(yè)設(shè)計師黑川雅之的作品，材質(zhì)為鐵器。
茶室可以飲茶，也可以品香或插花，而規(guī)模稍大一點的活動，則需要在展廳進行了。
展廳的入口，白色的簾幕延續(xù)東方的意蘊，有一種透光透氣感。
從展廳的盡頭回望入口。這張是很久以前舉辦過的繆曉春的小型展覽，沒有美術(shù)館和美術(shù)空間的巨大空間，反倒可以靜下心來好好觀賞一幅畫。
前不久，皓空間亦請來琴人巫娜，講演古琴的歷史，并現(xiàn)場演示。
某一次“跟梵高學(xué)畫畫”的活動，城市新中產(chǎn)人群在閑暇之余學(xué)習(xí)繪畫。
藝術(shù)家納撒尼爾·勒布雷和馬蒂厄·納布的雕塑。也沒什么好介紹的，看懂了心里高興一下，看不懂的，反正它們也始終在那兒。
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