【藝術(shù)簡歷】
梁文博，1956年生于山東省煙臺市。1983年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，并留校。中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東省美術(shù)家協(xié)會副主席、山東省政協(xié)常委、山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。
作品曾入選第六、七、八、九、十、十一、十二、十三屆全國美展，并多次獲獎，并有作品被中國美術(shù)館收藏。1997年獲《中國畫壇百位杰出畫家》稱號，其作品入選文化部、中國美協(xié)主辦的《百年中國畫大展》、《中華世紀之光中國畫提名展》和《深圳國際水墨雙年》等畫展。出版有《當代中國精品集－－梁文博》、《百杰畫家梁文博作品精選》等多種畫冊。
學(xué)院中國畫教育的得失
文/梁文博
在反省上個世紀的中國畫教育的問題上，理論家郎紹君先生認為，學(xué)校出身的國畫家比非學(xué)校出身的國畫家多，但成就卓著者，卻比后者少。他曾開出了一個大家熟悉的名單：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳師曾、賀天健、吳湖帆、張大千、潘天壽、錢松喦、葉淺予、郭味蕖、黃秋園、陳子莊、黃胄……大約上百名有成就的畫家，都不是美術(shù)學(xué)?；蛑袊媽I(yè)系培養(yǎng)出來的。非學(xué)校、非中國畫系培養(yǎng)的中國畫家在總的力量對比（質(zhì)量）上不亞于學(xué)校培養(yǎng)的中國畫家，學(xué)校的中國畫教育至今沒有培養(yǎng)出吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、這樣的大師級畫家，卻是不爭的事實。
但是，我們學(xué)校教育的其他藝術(shù)門類卻不存在這個問題。建國以來，我們自己院校培養(yǎng)出來的油畫家、版畫家、雕塑家的藝術(shù)成就，是非院校出來的人無法相比的。另外，我們最熟悉的前蘇聯(lián)畫家如：列賓、蘇里列夫、謝洛夫、費什、莫以謝延科，這些著名油畫家?guī)缀醵际窃盒＝逃囵B(yǎng)出來的。
這不得不使我們反省：中國畫教育問題出在哪里？
本文嘗試從中國畫學(xué)院教育的現(xiàn)狀入手，分析我們中國畫教學(xué)的得失：
一、中國畫的“童子功”教育問題
藝術(shù)的入門教育，應(yīng)該是藝術(shù)教育的前期準備，是藝術(shù)教育的重要環(huán)節(jié)。在培養(yǎng)專業(yè)人才方面，不論是體育還是藝術(shù)人才，都講究“童子功”，這是教育界的共識?？梢姟巴庸Α钡娜腴T教育是專業(yè)化教育的重要環(huán)節(jié)。據(jù)說乒乓球世界冠軍鄧亞萍從六歲開始即進行乒乓球的正規(guī)訓(xùn)練，這與她后來創(chuàng)造的輝煌成就有很大的關(guān)系。
我們的教育體系是從西方移植過來的，這種教育體系漸序性，從簡單到復(fù)雜，循序漸進，分而治之。像數(shù)學(xué)、先學(xué)加減乘除，再學(xué)方程式、微積分。素描先畫石膏幾何體，再畫石膏像，再畫真人寫生。而我們傳統(tǒng)文化的教育所講究的是整體性。過去的私塾中，小孩子一上來就讀千字文、李白、杜甫的詩，學(xué)的都是最高的東西，它涵蓋了倫理、道德、歷史、文學(xué)等多方面的知識。小時候也許不理解，但日積月累留下了深刻的印象，一朝豁然開朗，便融會貫通。試想一下，齊白石、潘天壽這些大師，他們在7至8歲就開始背唐詩宋詞（最早的老師可能是父母），臨摹碑帖書法，臨摹經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫，這正是童子功傳統(tǒng)教育的開始，也是中國畫入門教育的基礎(chǔ)。之后，隨著年齡的增長，閱歷的豐富，不斷加深對中國畫內(nèi)核的理解，在20歲之前，他們已經(jīng)基本打下了中國畫最必須的基礎(chǔ)，做好了深入學(xué)習(xí)中國畫的前期準備。
然而，我們建國以后的中國畫入門教育是上了大學(xué)本科以后才開始的，老師這時才給同學(xué)們講如何用筆，如何臨摹書法，臨摹傳統(tǒng)。在這之前，我們的學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫是陌生的，幾乎沒有中國傳統(tǒng)繪畫的審美概念，他們在學(xué)習(xí)中國畫之前的繪畫基礎(chǔ)及他們的童子功教育（20歲之前）是西畫基礎(chǔ)：素描、色彩為主，幾手沒有中國畫的基礎(chǔ)，我們在接受中國畫的基礎(chǔ)教育方面比潘天壽諸輩晚了整十年，甚至還長。也就是說，我們這門專業(yè)性很強的藝術(shù)門類，居然沒有童子功教育。更可悲的是，我們前期西畫基礎(chǔ)教育為中國畫教育帶來了巨大的負面影響，對中國傳統(tǒng)繪畫的審美教育造成巨大誤區(qū)。為什么各大藝術(shù)院校學(xué)生在自由選擇專業(yè)方向的時候報中國畫方向的最少（據(jù)說中央美術(shù)學(xué)院某一年級幾百學(xué)生報中國畫專業(yè)的只有4人）？這其中大多數(shù)人對中國畫存在著陌生感，甚至以西畫的審美標準來看中國畫，可以說，審美誤區(qū)這個巨大的陷阱是使中國國畫專業(yè)陷入困境的主要原因。
對我們自己的文化陌生、冷漠，對人家文化熟悉、熱情，這不能不說是西方殖民主義文化侵略的勝利！像印度具有那么深厚的歷史文化的國家，其官方語言居然是英語，越南還有非洲的官方語言是法語，這能說不可悲嗎？甚至以西方世界的視角看，也是可悲的。西方人也不愿意看到這個世界只有一種統(tǒng)一的文化，否則，這個世界還有什么特點和個性。
不論哪個專業(yè)方向，音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)都有個入門教育問題，同時也伴隨著審美教育的問題，例如，京劇的一招一式，一個唱腔，老師在教給學(xué)生的同時也把其中對美的感受以及美的形式一起傳授給學(xué)生，使學(xué)生能更深入地培養(yǎng)對此門藝術(shù)的理解和興趣。我國建國以來的中小學(xué)教育中對培養(yǎng)包括中國畫人才方面的國學(xué)人才的基礎(chǔ)教學(xué)幾乎等于零。我們的年輕人在開始學(xué)畫時，首先要學(xué)分面素描，時間久了，素描是逐步提高了，但同時對西畫的興趣也在逐步變得比中國畫更濃厚了，并且由此對線描的形式感逐漸遲鈍起來，國畫的筆墨問題老是與它有矛盾，問題出在哪呢？無論哪一種藝術(shù)門類、藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)過程，都有一個功能的導(dǎo)向問題，在藝術(shù)訓(xùn)練的過程中同時也伴隨著審美教育的問題。對西方分面法的素描練習(xí)的過程也必然是對分面法的形式感的不斷培養(yǎng)、研究和深化，并加強敏感力的過程。
如果一個學(xué)中國畫的人對所學(xué)專業(yè)的欣賞和辨別能力雖無時不斷地提高，卻被別一個專業(yè)的欣賞力所吸引，這怎么能不產(chǎn)生矛盾呢？以西畫的基礎(chǔ)和審美意識考入中國畫專業(yè)，四年下來的本科教育只能是初級的入門教育。我們的青年學(xué)子們在經(jīng)過四年學(xué)習(xí)之后，才剛剛明白中國畫的理法，甚至有些人還不明白，加之我們近幾年的盲目擴招，更給中國畫的精英教育蒙上陰影。要從根上解決這個問題，我們小學(xué)就應(yīng)該強調(diào)書法課，實際上書法不只是一個用筆的問題。學(xué)生可以通過對字的結(jié)構(gòu)的了解來理解形體結(jié)構(gòu)問題，而且對字形結(jié)構(gòu)的理解也有助于其藝術(shù)審美能力的形成。如今，中央美術(shù)學(xué)院成立中國畫學(xué)院，為其他院校辦學(xué)方向帶了個好頭，有一個以點帶面的作用。我認為辦中國畫學(xué)院，相應(yīng)可以考慮附設(shè)中學(xué)、小學(xué)，從基礎(chǔ)開始培養(yǎng)，這樣，進入中國畫學(xué)院的學(xué)生便會提前掌握中國畫最基礎(chǔ)性的東西，這樣教學(xué)起來可以更多地傾向于大傳統(tǒng)方面或者再進一步向藝術(shù)個性化發(fā)展，不至于像現(xiàn)在那樣進入大學(xué)才開始學(xué)書法，學(xué)傳統(tǒng)基礎(chǔ)。
二、中國畫教育的特點
學(xué)院教育，從教學(xué)上說，在一個歷史時期要保持穩(wěn)定。教育的根本功能是文化的傳播，是文化血脈的傳承，也就是說教育在某種意義上必須有一定的保守性，創(chuàng)作上可以任意創(chuàng)新，但教學(xué)上要保持穩(wěn)定。
中國畫的教學(xué)，如果講基礎(chǔ)教學(xué)，我們要研究怎么梳理出基礎(chǔ)教育必須的核心課程和一些必須要學(xué)的東西，就是說，要列出中國畫必須具備的基礎(chǔ)菜單。這個菜單要保證學(xué)生具有綜合的吸收能力，也就是說，中國畫的四年大學(xué)教育對傳統(tǒng)的透徹理解和深入學(xué)習(xí)是必須的。
曾經(jīng)有人問石魯先生：“您認為中國畫本質(zhì)東西是什么？”石魯先生毫不猶豫地說：“是程式?！敝袊嬍浅淌叫院軓姷漠嫹N，沒有程式就沒有中國畫的高度純熟，就沒有技術(shù)規(guī)范，就沒有流派風(fēng)格。
中國畫的傳統(tǒng)題材都有其成熟的程式畫法，有了畫法然后產(chǎn)生技法（在花鳥畫中尤為突出）。牡丹有牡丹的畫法，藤蘿有藤蘿的畫法，梅蘭竹菊都有成熟的技法，但用筆的技法沒有一樣的。修養(yǎng)有高低之分。他們在書法用筆、造型規(guī)律上雖具有共性，但是落實到具體的物象上則是各有各的技法，就像畫竹子的畫法無法替代畫牡丹一樣，這正是中國畫與油畫以及其他繪畫門類的區(qū)別所在，也是中國畫的特點所在。我曾經(jīng)用英語和漢語這兩個語種的比較來分析油畫和中國畫的區(qū)別，英語以26個字母為最基本的音符，通過語法組成不同的詞句，轉(zhuǎn)換成文字語言，漢語卻不是這樣，每個字都有其固定的用法?！氨本褪呛人镁撸包S河”就是指我們的母親河，沒有其他用途。
這就是要求漢語文字要多，幾千字，隨著歷史的發(fā)展不斷積累，據(jù)說《康熙字典》有五萬字之多。回過頭來看油畫，一種技術(shù)可以畫靜物、風(fēng)景、肖像、人體，可以表現(xiàn)任何東西，以不變應(yīng)萬變。傳統(tǒng)中國畫不是這樣的，每種東西的都有獨立的技法，各種山的造型、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感不一樣，他要求通過用筆來解釋不同的畫法，不同的皴法和不同的樹法，花鳥畫里就自然產(chǎn)生了木本、藤本、草本的畫法，各種鳥獸畫法、最后具體到魚蟲畫法。經(jīng)過幾千年的文化積淀，中國畫形成了一個非常嚴密的體系，從審美理念到技法都有自己的法則和規(guī)范。我們在教學(xué)中就應(yīng)該根據(jù)中國畫的教學(xué)特點，讓學(xué)生從優(yōu)秀技法中吸收，從現(xiàn)實生活中創(chuàng)造新的筆墨程式，給學(xué)生打開一條創(chuàng)造性的活路，而不是把中國畫越教越定型，越教越死，越教越千篇一律。
中國畫的造型問題，最終是中國畫的“寫意觀”的問題。寫生和寫意的關(guān)系是與西畫的關(guān)系非常不同的，首先是概念上的不同，對于“寫意”能力的培養(yǎng)，對于“寫生復(fù)寫意，寫意復(fù)寫生”的辯證關(guān)系要讓學(xué)生明白，讓他們從生活和傳統(tǒng)中理解中國畫造型的體系，與西畫造型體系的本質(zhì)區(qū)別。
在中國畫教學(xué)中強調(diào)臨摹是與中國畫特殊的藝術(shù)要求有關(guān)。中國畫的藝術(shù)要求是跟筆墨結(jié)合一起的，筆墨的核心是書法趣味，這種書法趣味只有通過臨摹才能體會到，才能提高這方面的修養(yǎng)，靠寫生很難弄懂。比如我們練字時，總要找一些好的范本臨摹，不能說自己喜歡怎么寫就怎么寫，總是要找古代最好的東西當范本。
當書法要求滲透到繪畫里去，而且把書法趣味作為衡量一張畫的藝術(shù)標準時，臨摹的重要性便顯而易見。
傳統(tǒng)中國畫里的程式跟書法和京劇好像不一樣，因為繪畫主要是反映現(xiàn)實生活，京劇有固定的套路。京劇中的傳統(tǒng)劇目程式化是明顯的，以前的高度很難超越，你要學(xué)京劇就是學(xué)傳統(tǒng)的戲，你不可能自己創(chuàng)一套。書法也是一樣的，有個樣板，這個樣板好像是非常神圣的，不強調(diào)臨摹范本也是不行的，在書法里根本沒有寫生這一說。好像京劇、書法更強調(diào)童子功。為什么一些老干部退休之后練書法，怎么也寫不到高水平？原因是缺乏童子功底子，其書法深淺，行家一眼就能看個明白。
但是繪畫就不一樣了，繪畫要表現(xiàn)當代生活，就要強調(diào)自己的感受，對生活的感受或者對自然的感受，那么你就要對繪畫的對象學(xué)習(xí)研究；因為繪畫是一種造型藝術(shù)，無論山水、花鳥都有具體形象，講究造型規(guī)律?，F(xiàn)在有的人提出要加強臨摹。郎紹君先生曾提出要把過去中國傳統(tǒng)的“師傅帶徒弟”的教育模式和美院強調(diào)寫生的教學(xué)方法結(jié)合起來，這樣更有利于繪畫技法的發(fā)展。如果失去了這種傳統(tǒng)，中國畫的一些技法就會逐漸失傳，那也就談不上繼承和發(fā)展了。
我們學(xué)院當前的中國畫教育一直迷信寫生，認為寫生是萬能的，能夠解決一切問題好像寫生就是造型基礎(chǔ)，這是很不全面的。我們的目的是培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，寫生也好，臨摹也好，最好的才能都是體現(xiàn)在創(chuàng)作上，其實能把創(chuàng)作才能的培養(yǎng)融化到寫生里去，是最理想不過的了。中國畫一下筆就有個怎么畫對象的問題，并不是如實地描繪對象，而是把自然的形態(tài)轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形態(tài)，就是說在寫生的時候要把你的理想、你的藝術(shù)個性、你的藝術(shù)素質(zhì)放進你的畫面里，這樣畫出來的東西就不是純自然的東西，是把自然的形態(tài)變成藝術(shù)的形態(tài)。真正好的寫生，并不是一模一樣地把對象畫出來，它是一張可以欣賞的畫，有構(gòu)思、有想法、有個人的藝術(shù)追求和情趣。雖然這樣的寫生訓(xùn)練和創(chuàng)作沒有什么區(qū)別，但是還不能代替創(chuàng)作，說到底，寫生還只是一種基礎(chǔ)訓(xùn)練。
其實中國畫傳統(tǒng)里的“中得心源”應(yīng)該是“默寫”能力的深化提練過程。我曾見過包括周思聰在內(nèi)的不少名家的筆會活動。如今，我也參加了不少筆會，我?guī)缀鯖]有看見那一個畫家在那里用西畫的方法現(xiàn)起素描稿子畫畫的。畫家伏案作畫，從開始運筆揮灑自如到作品完成，一直是一種在造型上“胸有成竹”，在筆墨上自由揮灑，控制有度的過程。畫家在駕馭造型和筆墨的能力上可謂爐火純青，在這里我們看到筆墨上的揮灑自如的前提是畫家的默寫能力，如果像西方那樣的寫生訓(xùn)練，被動的面對客觀對象，看一眼畫一筆是永遠解決不了自由駕馭筆墨問題的。
對創(chuàng)作而言，純素描式的寫生，用科學(xué)的要求面對對象的時候，對中國畫的筆墨發(fā)揮的束縛是很大的，無法發(fā)揮你的靈性，發(fā)揮你的主觀能動性，“默寫”或曰“記憶”則是解決這個問題的最好方法?！澳瑢憽笨梢藻憻拰π蜗蟮挠洃洠皇亲匀灰?guī)律的寫，是藝術(shù)規(guī)律的寫，使你形成藝術(shù)的意象。中國畫從“外師造化”到“中得心源”的過程，是一個從客觀對象到主觀表現(xiàn)的過程。因此，把“默寫”納入教學(xué)的組成部分非常重要。
要解決中國畫教育上的諸多問題，將是我們藝術(shù)教育學(xué)科的長期任務(wù)，應(yīng)該從立體的、社會的、歷史的、當代的各個方面入手，吸納反映不同學(xué)派的不同主張，特別是在中國畫教育崗位上那些有實踐經(jīng)驗的人的學(xué)術(shù)見解，逐步完善我們的中國畫教育教學(xué)體系。
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