文/鶴軒
中國山水畫家楊景和有如此深厚的筆墨功夫，秉承先賢遺風(fēng)，薪火相傳，新意法度，通過幾十年苦練打磨，名至實(shí)歸。我們常說山水畫的意境是山水畫在創(chuàng)作過程中，表達(dá)思想感情的重要載體，是畫家透過物象的經(jīng)營，追求畫外之意的藝術(shù)指向和手段。那么，楊景和所創(chuàng)作的作品是怎樣把意境營造出山水的靈魂呢？他將藝術(shù)境界是通過構(gòu)圖、語言符號、筆墨等各種美學(xué)的形式的有機(jī)組合而達(dá)成。更進(jìn)一步說，既是山水畫意境的營造要經(jīng)過三個(gè)步驟：首先是對自然景物的直接細(xì)致觀察；然后再經(jīng)過畫家審美意識的再加工形成了的審美意象；最后則是畫家運(yùn)用熟練的筆墨技巧把頭腦中的意象加以物化，畫面所呈現(xiàn)的審美意象就是意境。
楊景和的每幅作品構(gòu)圖都力求做到精心設(shè)計(jì)安排。一個(gè)人的筆墨功夫、造型能力是一致的，不可能一下子提高很多，但是構(gòu)圖是否認(rèn)真卻能拉開很大距離，往往是否決定一幅畫成功或平庸的關(guān)鍵。唐張彥遠(yuǎn)說:“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，可見構(gòu)圖好壞的重要性。北宋劉道醇進(jìn)一步提出了“去來自然”的要求，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖從構(gòu)思到落成要自然協(xié)調(diào)，興起而揮筆，興盡而收，構(gòu)圖形象皆在其中，去來自然，是不存在經(jīng)營實(shí)則經(jīng)營就在其中，不過這也需要畫家有高超的認(rèn)知能力。
從他的作品《夢歸故園》來分析，畫面可根據(jù)對象認(rèn)真組織。營造畫面意境，可以主觀的調(diào)整山的高低，水面的寬窄，樹木交錯的組織，藝術(shù)處理需要充分發(fā)揮主觀能動性，不被客觀景物所束縛，可完全根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)的需要來進(jìn)行處理。即是畫家表現(xiàn)對象要不限于眼前所見，需多方面的觀察、了解、經(jīng)過組織加工才產(chǎn)生完整的構(gòu)圖。
楊景和在國畫創(chuàng)作中不知疲倦，闊大縱深，太多的傳遞延續(xù)與尚韻的精華所在，隨心所欲的勾兌縱橫，對山寫景，一番內(nèi)心加工，橫行千里。他的丈二巨幅作品《海浪拍波》，借古開今筆墨語言上的更新置換，畫面形式上的時(shí)代構(gòu)成，筆墨精神上堅(jiān)定不移的延續(xù)，構(gòu)成一幅跌宕起伏海景別致的郁郁蔥蔥的城市畫面。
符號化是楊景和山水畫的又一亮點(diǎn)。在山水畫創(chuàng)作中，把某個(gè)具體的物象具有與客體表面并非相同而與客體精神卻相對應(yīng)的具有表征意義的形象，稱為符號。這種符號是從某一客體物象抽離、提煉出來的，是具有精神指向意義的圖像。因此，符號一定帶有鮮明的個(gè)性特征和生活原創(chuàng)。
他的作品《夢歸故園》《溪山空階云冉冉》對符號化樹木的追求與運(yùn)用，并不是直接套用古法，而是對寫生物象得來的感受，通過內(nèi)心的提煉形成美的形式。在寫生過程中，可以感覺到許多平時(shí)習(xí)慣經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中所得不到的東西。面對一棵活生生的樹，必須從中思考出一個(gè)意象去畫，而不是直接套用古法，只有堅(jiān)持寫生，畫得多了，就可以找到合適的語言。整個(gè)畫面看后覺得不是經(jīng)驗(yàn)之中的東西，而是從生活當(dāng)中直接感受出來的，這樣在寫生過程當(dāng)中就會領(lǐng)悟出一些新的東西，創(chuàng)作一些新的技法來。
再從他的筆墨分析來看，山水畫除了要有一個(gè)好的構(gòu)圖，完善的樹石符號之外，如何使這構(gòu)思能夠通過筆墨程式很好的表達(dá)出來則是一個(gè)最基本的條件，而只有當(dāng)筆墨技法有一定功力和境界的時(shí)候，其所表達(dá)的構(gòu)思才能充分得到發(fā)揮，才能呈現(xiàn)出具有真正意義上的意境。
在創(chuàng)作中，須對筆墨反復(fù)提煉，以期找到用筆墨表達(dá)景物的最佳形式，使得畫家通過自然物象的黑白灰，以筆墨形式來表達(dá)畫家的客觀情感，用不同筆法表現(xiàn)不同的山水之境。
深入生活是做好藝術(shù)創(chuàng)作的“不二法門”，楊景和為了進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作而深入生活所做的必修功課并非易事。一次他到上海張家浜碼頭采風(fēng)，不是浮光掠影地走馬看花，而是選擇最佳視角重組畫面，如走進(jìn)碼頭最近距離，那些鋼筋鐵骨繁復(fù)鋼結(jié)構(gòu)岸橋很難組織畫面，所以適度距離拉開了近景貨物、庫房、岸橋和泊船，畫面層次井然有序又具立體空間，為創(chuàng)作《整裝遠(yuǎn)航》系列打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他在采風(fēng)期間便產(chǎn)生了創(chuàng)作動機(jī)和思考，為后期創(chuàng)作積累了豐富素材和體驗(yàn)。
藝術(shù)作品要具有時(shí)代性，這不僅是藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律，每個(gè)時(shí)代對藝術(shù)發(fā)展的必然要求。藝術(shù)創(chuàng)作要反映一個(gè)時(shí)代的樣貌，就必須要緊扣時(shí)代的脈搏，抒時(shí)代之情，發(fā)時(shí)代之聲。那么，深入生活是必不可少的。例如題材的問題、畫法的問題、境界的問題、思想認(rèn)識的問題等等。首先要改變思想認(rèn)識，從根本上認(rèn)識這個(gè)時(shí)代的新氣象、新風(fēng)貌，尤其要深深植根于鮮活的時(shí)代生活之中。在社會中認(rèn)識社會，重視環(huán)境藝術(shù)在自然中認(rèn)識自然和尊重自然。
作為一位當(dāng)代實(shí)力派山水畫家楊景和，對中國山水畫有著堅(jiān)實(shí)的國畫功力及對中國山水畫精髓的深刻理解。對現(xiàn)代人審美情趣，審美意識，對作品的視覺沖擊有著正確理解和把握。在這一點(diǎn)上，他獨(dú)具慧眼善于思辨，不但在借鑒傳統(tǒng)上下功夫，更重要的是致力于畫面的現(xiàn)代視覺沖擊，現(xiàn)代構(gòu)成，構(gòu)圖飽滿，筆墨細(xì)膩，狀物入微，賦彩自然，畫風(fēng)大氣磅礴，氣韻生動，可游可居，如臨其境。做到畫面筆墨意趣的和諧統(tǒng)一。使自己的作品充滿陽光，凝重而厚重，意境深邃的時(shí)代氣息。他的創(chuàng)作欲望高，后勁十足，他鍥而不舍的拼搏進(jìn)取，將成為他更多的夢想和追求。
楊景和，1952年生，黑龍江人，定居北京。畢業(yè)于文化部首屆全國畫院山水研修班、中國藝術(shù)研究院研究生院中國畫院高研班、首都博物館畫院中國畫高研班。師承滿維起、程振國、許俊等導(dǎo)師。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、國家一級美術(shù)師、中國國畫家協(xié)會理事、黑龍江省美術(shù)家協(xié)會會員、黑龍江省書法家協(xié)會會員、北京京華書畫研究院副院長、蘇州吳越詩書畫研究院副院長、蘇州鄭板橋書畫藝術(shù)研究院藝術(shù)總監(jiān)、中國教育電視臺簽約畫家、cctv央視藝術(shù)家、資深評論員、中國畫院職業(yè)畫家、北京六品斎精品收藏畫家。被文旅部授予“人民藝術(shù)家”、央視授予“時(shí)代楷?！惫P尖下的中國等殊榮，作品被中華慈善總會、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和企業(yè)家收藏。
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