全球華人共有的鄉(xiāng)韻
戲曲服裝通過(guò)廓形、色彩、材料、技藝的傳統(tǒng)造物法則，幾百年來(lái)始終為戲曲表演服務(wù)，承擔(dān)了塑造不同身份與性格的戲劇性人物的職責(zé)。
戲曲服裝的本質(zhì)屬性分外部形式的廓形、圖案、紋樣、工藝技術(shù)及內(nèi)部特征上的虛擬與假定，前者是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的造型法則，后者是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美追求與文化寄托，始終堅(jiān)持“戲曲服裝是表演一部分”的本意，才能不失戲曲藝術(shù)的造型美學(xué)。
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾的形式美既包含美術(shù)設(shè)計(jì)形式美構(gòu)成的共同內(nèi)容，又貫穿服飾設(shè)計(jì)形式美的一般原理，并進(jìn)一步滲透著戲曲表演藝術(shù)的特殊要求，通過(guò)歷代藝術(shù)家和民間藝人的設(shè)計(jì)構(gòu)思與工藝體現(xiàn)，結(jié)合戲曲表演歌舞之美、夸張之美、虛擬之美、韻律之美、技能之美的特征，以利于動(dòng)作、刻畫角色、美化表演、烘托氣氛為目的，提煉出戲曲服飾中褒、擴(kuò)、顫、垂、變五種符合戲曲表演藝術(shù)需求與美學(xué)特征的特定形式美。
越劇《情探》水袖
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾形式美的“褒”，由戲曲表演歌舞之美的特征所決定，以中國(guó)歷史服飾“褒衣博帶”為原型，通過(guò)“褒”的形式將歌舞中的情緒放大到戲曲服飾上，形成完整而獨(dú)特的表演語(yǔ)匯，呈現(xiàn)出從生活化導(dǎo)向藝術(shù)化的過(guò)程。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾形式美的“擴(kuò)”，由戲曲表演夸張之美的特征決定，戲曲表演常用鮮明、強(qiáng)烈的變形樣式來(lái)比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或愛憎之情，加強(qiáng)動(dòng)作、延長(zhǎng)動(dòng)作、美化動(dòng)作借以表現(xiàn)生活的真實(shí)，以突出內(nèi)在的氣勢(shì)和神韻。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾形式美的“顫”，由戲曲表演虛擬之美的特征所決定，戲曲表演的許多規(guī)定情境使唱念詞語(yǔ)處于言之不足的狀態(tài)，需要用無(wú)言勝有言的做工技巧來(lái)展示角色心語(yǔ)，戲曲服飾中的飾物大多講究顫動(dòng)，與演員內(nèi)心體會(huì)和動(dòng)作相結(jié)合，打造耐人尋味的表演，塑造有血有肉的形象。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾形式美的“垂”，由戲曲表演韻律之美的特征所決定，戲曲表演講究一招一式，由伸縮、高低、起伏、起止等動(dòng)靜諧和的表演構(gòu)成獨(dú)特的節(jié)奏感，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾中大部分飾物通過(guò)夸張、變形的處理，使之懸垂，自然飄動(dòng)產(chǎn)生美感，同時(shí)演員也可借助它進(jìn)行表演。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾形式美的“變”，由戲曲表演技能之美的特征所決定，戲曲表演特技借助服飾裝扮、利用道具砌末、夸張表情動(dòng)作等，戲曲服飾也因此設(shè)計(jì)機(jī)關(guān)技巧，融合舞美、道具、燈光等，共同完成特技表演，從擬形到傳神，使角色更加飽滿而有特色。
充分掌握與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾形式美相融匯的表演技術(shù)程式，可以達(dá)到對(duì)戲曲服飾的運(yùn)用自如，延續(xù)戲曲表演柔姿媚態(tài)、威姿猛態(tài)的觀賞性效果，保持戲曲藝術(shù)技藝技巧獨(dú)到的表現(xiàn)力。
在黨和國(guó)家高度重視戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的今天，歷史悠久、工巧技美的戲曲服飾，面臨對(duì)其規(guī)制淵源及技藝承續(xù)的現(xiàn)實(shí)思考。在傳承經(jīng)典與對(duì)應(yīng)戲曲現(xiàn)代戲、新編歷史劇等題材的戲衣制作方面，圍繞“做衣是做戲”這個(gè)命題，戲曲藝術(shù)家們?cè)趫?jiān)守傳統(tǒng)戲衣制作工藝服務(wù)于行當(dāng)、結(jié)合時(shí)代發(fā)展融入創(chuàng)新手段等方面，做出了諸多努力。
戲曲服飾列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之后，在傳承與改良上始終堅(jiān)守“戲曲服裝是表演一部分”，在堅(jiān)守中創(chuàng)新、在淡然中承續(xù)。戲曲服裝為戲而生，造型內(nèi)核的哲學(xué)意味體現(xiàn)出“動(dòng)靜相生”，它是演員身體的外空間形式，受人體運(yùn)動(dòng)的制約及角色身份的規(guī)定，需在靜態(tài)裝飾與舞臺(tái)動(dòng)作兩方面都符合造型要求與功能效績(jī)，再理想的戲曲舞臺(tái)服裝，如果妨礙行動(dòng)，束縛身體，即失去造型意義。
戲衣制作對(duì)角色的“裝束幫襯”起著關(guān)鍵性的作用，角色行頭的功效需要通過(guò)表演才能呈現(xiàn)出來(lái)。按照戲曲服飾設(shè)計(jì)的程序來(lái)看，從設(shè)計(jì)圖到演員穿戴有制作這一中間階段，這個(gè)中間階段應(yīng)該用研究型的態(tài)度與創(chuàng)造的方式對(duì)待，制作戲衣前需要先研究“戲”，只有充分了解角色，對(duì)角色的身份、性別、年齡、身世、發(fā)生故事等方面有一個(gè)透徹的把握，才能在制作過(guò)程中不失角色的方向。
時(shí)代在變，戲劇觀在變，戲曲演出中的舞臺(tái)樣式也在變。然而，萬(wàn)變不離其宗，貼合戲曲的表演特性與唱腔必須明確。戲曲服裝設(shè)計(jì)和制作也應(yīng)有對(duì)應(yīng)表演的不變訓(xùn)條，既“想得到”“做得出”“穿得上”“能演出”。“想得到”就是在設(shè)計(jì)和制作前，對(duì)每一個(gè)角色的行頭有明確的分析，預(yù)設(shè)它的設(shè)計(jì)風(fēng)格、工藝手法等的側(cè)重，平衡戲曲表演與設(shè)計(jì)制作之間的合理關(guān)系；“做得出”就是不能只求形式美的設(shè)計(jì)圖、風(fēng)格化的構(gòu)想、創(chuàng)新性的款式，貼切行當(dāng)?shù)囊?guī)律不可失，制作的工藝法則和演員的穿戴習(xí)慣都要考慮進(jìn)去；“穿得上”就是戲曲服裝要能服務(wù)于演員的表演，戲曲演員的表演動(dòng)作幅度不但大，還起著傳達(dá)情緒與角色心境的作用，舞臺(tái)上演員的“一招一式”全是戲，戲衣的“一袖一袍”皆傳情；“能演出”就是戲曲服裝制作上要有表演的意識(shí)，通過(guò)結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾傳達(dá)角色所規(guī)定的內(nèi)容，服飾所有的部位都是演出中甩、抖、撩、翻、轉(zhuǎn)等動(dòng)作的密切配置。服裝服務(wù)于表演，是其本質(zhì)歸屬，對(duì)此只能強(qiáng)化而不能削弱，如果以創(chuàng)新的借口，以光怪陸離的形式來(lái)沖淡表演，不可提倡。
隨著戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展，戲衣面臨如何適應(yīng)新時(shí)代、新劇目、新觀眾等需求的問(wèn)題，在保持和弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)技藝特色的前提下，應(yīng)從主觀上對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行適度改良來(lái)守正，客觀上對(duì)時(shí)代積極的適應(yīng)來(lái)創(chuàng)新。
伴隨著戲曲藝術(shù)的更新發(fā)展，經(jīng)常會(huì)面對(duì)一種質(zhì)疑，認(rèn)為戲曲傳統(tǒng)程式無(wú)法傳達(dá)新創(chuàng)劇目的時(shí)空規(guī)定，表演中的一甩、一踢、一抖、一挑，那是過(guò)時(shí)的老套；戲服中的披、褶、蟒、靠沒有時(shí)代的特征，衣箱制已是非遺。也出現(xiàn)一種困惑，認(rèn)為戲曲現(xiàn)代戲和新編歷史劇的服裝設(shè)計(jì)沒有道法可循，時(shí)空的準(zhǔn)確性不如借用影視話劇造型手法，而借用之后又與戲曲唱腔、戲曲形體及戲曲舞臺(tái)、多媒體與新材料等方面不匹配，難以使服裝適合表演。
在近期上演的5部戲曲現(xiàn)代戲和2部新編歷史劇的創(chuàng)作中，戲曲服裝設(shè)計(jì)適應(yīng)時(shí)代，在不失程式美、虛擬性的前提下，顯示出一定的時(shí)代審美，拓展新的受眾群，為戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)增加了活力。例如歌仔戲現(xiàn)代戲《海邊風(fēng)》，從色彩上看，采用富有閩南地域特色的色塊，通過(guò)色彩分割來(lái)實(shí)現(xiàn)人物分類。穿海藍(lán)色系土布大襟衫、闊腿褲的凄苦堅(jiān)韌的僑眷村婦，穿薯莨色系唐裝闊褲的自然質(zhì)樸的出海勞工，陰險(xiǎn)歹毒的黑灰色系反動(dòng)派、暖艷調(diào)式蕾絲洋裝的南洋夫婦等，描繪出民國(guó)時(shí)期在白色恐怖籠罩下，閩南漁島和南洋星洲的時(shí)代風(fēng)貌人情。從肌理上看，擷取“海草”為靈感，以阿蘭為代表的村婦在大襟衫上施用繡花、壓立體線條等工藝，粗中有細(xì)地勾勒出美麗、善良、堅(jiān)韌的閩南勞動(dòng)女性群像，命運(yùn)雖如海草浮萍般卑微漂泊，被殘酷的生活壓榨，仍篳路藍(lán)縷頑強(qiáng)抗?fàn)帯Ｆ渲?，阿蘭肩披“筋縷畢露、盤根錯(cuò)節(jié)”用棉條編織的蓑衣，就形同傳統(tǒng)戲曲服裝，隨著演員的肢體來(lái)強(qiáng)化內(nèi)心情緒，展現(xiàn)心理節(jié)奏。
例如，晉劇《莊周試妻》，在服裝款式上以戲曲生、旦、凈、丑最典型的傳統(tǒng)制式為基礎(chǔ)，創(chuàng)新性地采用了立體裁剪的手法，將其進(jìn)行夸張的變異化處理。其中，楚王孫翎子的運(yùn)用，既尊重了傳統(tǒng)，又彰顯出晉劇的地域性。在色彩上，使用糙米色為背景色，以及對(duì)比手法外化人物內(nèi)心。其中，莊周的色彩隨著心理扭曲程度從淺到深，最后以黑色結(jié)尾；而田氏的色彩隨著心理解放越來(lái)越亮，最后以白色結(jié)尾；楚王孫則采用了熱情奔放的紅色。最終形成了一黑一白一紅躍然紙上的藝術(shù)效果。
演員塑造人物是一種意象創(chuàng)造，是性格、品格、氣質(zhì)的體現(xiàn)，既是靠自身的語(yǔ)言、唱腔、形體動(dòng)作，也是有賴于服裝的輔助和襯托。對(duì)于戲曲服裝，創(chuàng)造者們從“可以舞動(dòng)出情感”的特殊要求出發(fā)，提煉出一系列特殊的設(shè)計(jì)要素，既表現(xiàn)氣質(zhì)，又傳情達(dá)意。
隨著國(guó)家對(duì)戲曲藝術(shù)傳承的重視與投入，演出市場(chǎng)日見繁榮，在傳統(tǒng)戲曲改良、戲曲現(xiàn)代戲、新編歷史劇等創(chuàng)作中，戲曲服裝設(shè)計(jì)的虛擬不可失、程式可活用，始終強(qiáng)調(diào)堅(jiān)守傳統(tǒng)戲曲服飾的再生既是時(shí)代的需要，也是戲曲表演的內(nèi)在規(guī)定，使戲曲藝術(shù)能順應(yīng)時(shí)代變化，得以持久存在。
作者：潘健華
來(lái)源：中國(guó)文化報(bào)
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