藝術國際
愛上梵高（五）——麥田
2010年08月27日 17:03
"不安的天空下面大片延伸的麥田,我不需要故意表達器量與極端孤獨的心情。我希望你能馬上看到這些畫——我認為這些畫會把我無法用語言表達的話告訴你,把我在鄉(xiāng)下見到的生機勃勃的景象告訴你。"(凡·高)
……絕望吞噬了他。數(shù)星期后,他走進他描繪的這片麥田,開槍打傷了自己……
從很小的時候開始，一直到離家赴外地念書為止，文森特每周至少一次，要穿過一片片麥田去父親布道的教堂，至少每周有一次，他要來到大片麥田一旁的教堂墓地，并在那里看到一塊小小的墓碑。
十多年后，，"麥田"明確成為凡·高心目中一種重要的概念，具有著復雜的內在張力（麥田－故鄉(xiāng)－人－生活－死－上帝－宗教－藝術……），通過與生活事件雜揉難分的形式表現(xiàn)出來。在上面那封信后不久，凡·高在談到生活的煩惱時，出人意料地又談到北布拉班特的麥田："……然而，在阿姆斯特丹市中心，在猶太區(qū)中心，在酷熱難當?shù)氖⑾奈绾?，想到有那么多令人頭疼的考試在等著你，而安排這些考試的教授們又是那么老到而精明——我可以告訴你，這些教授們比北布拉班特的麥田更讓人感到沉重，在眼下這樣的季節(jié)，北布拉班特的麥田格外美麗。"參見書信103號。
而在去世之前一年，在可怕的疾病折磨下，他再次談及麥田深沉而復雜的偉大內涵——談及它與人之命運的糾纏、與人之心靈的對應關系、及其神奇的治療作用，其語調是如此地催人淚下："受苦而不抱怨，正視痛苦而不反感，在學習這種能力的過程中，隨時都有暈倒的危險。然而或許，我們卻有希望瞥見一種朦朧的可能，那就是：在生活的另一面，我們將看出痛苦之存在的美好理由。眼前，這痛苦有時如此彌漫，布滿整個地平線，以至釀成絕望的大洪水。然而對于這，對于痛苦本身，我們知道得很少。我們最好去看麥田，即便是畫中的麥田也行。
尼德蘭黑土上的麥田，童年故鄉(xiāng)津德爾特金光燦燦的麥田，日后倫敦郊外、巴黎蒙馬特爾高地附近、法國南方阿爾勒驕陽下的麥田、以及瓦茨河畔歐韋那塊高地附近圍護著另外兩塊肅穆墓碑(地下長眠著文森特和提奧)的大片麥田……凡·高是麥田的人，他的生命和畫作中沒有幽靈。即便早期色調沉暗的畫作［尤以《泥炭地里的農婦》（1883年）、《織工》（1884年）和《吃土豆的人》（1885年）等為代表］，也只是充滿對勞動階層的深厚感情，而沒有對生命本體的絕望和悲哀。永遠令人感動的是：終其一生，文森特的生命都像他那一頭紅發(fā)，也像他后期畫作中的麥田，以及被他自己與麥田相提并論的果園、絲柏、向日葵、橄欖樹、星空、鳶尾花……在掙動，在扭騰，在旋轉，在燃燒。
麥田之愛是自然與生命之愛的象征。這樣一種愛在文森特身上持續(xù)終生，而它的發(fā)源地正是北布拉班特鄉(xiāng)村的土地。麥田之愛是故土之愛。日后，文森特的藝術家生涯也正是從這塊土地上開始。
本來，19世紀中葉，已是大工業(yè)資本主義在歐洲本土全面擴張的時期，然而，正如我們后來將要看到，在文森特北布拉班特時期的畫作中，幾乎完全看不到這方面的任何痕跡。相反，我們看到的是一種沉重而莊嚴的田園詩，是對勞動和勞動者之艱辛和崇高的敬重、同情或禮贊。畫面上盡是田野、農人、茅屋、牲口、織工、鄉(xiāng)村的教堂…… 固然，這其中有另外兩點重要的因素：首先是文森特所崇敬的藝術家米萊的影響（關于這一點，后面將有較詳細的討論），其次，在資本主義的全面推進中，靠近邊境的北布拉班特地區(qū)在很大程度上相對保持了田園的純潔。
文森特的個性是徹底地自發(fā)、原始和粗樸，他大概不可能對"麥田"以外的事物產生真正的興趣。在他全部的上千幅畫作中，只有兩幅把冒煙的工廠作為主題。 《月下小山旁遠眺工廠》和《從克里切堤岸看阿斯里爾的工廠》，見Ingo F.Walther and Rainer Metzgered.,Vincent van Gogh:The Complete Paintings.Kln:BenediktTschen,1993.p.219,253. 后來，在藝術熱情的驅使下，他將到巴黎去尋找感覺，到歐洲大陸的南方去尋找太陽，讓自己的調色板絢麗起來、明亮起來。但是，即便在巴黎這個現(xiàn)代世界的中心，他依舊保持著鄉(xiāng)村的童貞。而在遙遠南方阿爾勒的烈日下，在他生命的最后時光，在極度的痛苦中，他將無比地渴望回到北方故鄉(xiāng)的伊甸園。
168-麥田上的云雀Wheat Field with a Lark 布面油畫 34.0 x 65.5 cm巴黎: 1887年夏阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館F 310, JH 1274
畫于1887年夏天, 此畫一見即令人聯(lián)想到他在奧弗所作的《麥田群鴉》, 但與后者比較起來, 有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閑明朗, 好像可以聽到遠處清晰婉轉的歌聲。凡·高采用修拉與西涅克的色彩分割理論, 又從印象派畫家那里學習到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻, 以色彩的禮堂混合手法來表現(xiàn)。
這幅畫的彩度高, 向上向下的短促筆觸, 使畫面洋溢著勃勃的生氣; 云、麥田、草地均富動態(tài), 云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風向俯偃, 仔細觀看會有一種寫實的感覺, 同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬。(世界名畫與巨匠)
43-阿爾: 田野Arles: View from the Wheat Fields 布面油畫 73.0 x 54.0 cm阿爾: 1888年6月巴黎: 羅丹美術館F 545, JH 1477
45-La Crau的收割和蒙馬儒爾Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background布面油畫 73.0 x 92.0 cm阿爾: 1888年6月阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館F 412, JH 1440
畫完《白色的果園》之后, 凡·高又將阿爾近郊的田園風光和收割情景搬上畫布。生長于北國昏暗陰郁的天氣下的凡·高, 面對明朗活潑的南法, 內心不覺歡喜若狂, 他在497信上說:"在純凈的碧藍天空中, 映現(xiàn)著赤金色、青銅色和黃銅色, 這些就是所謂甘美而德拉克洛瓦色調吧!"又說:"除去濃郁的色彩外, 放眼望去, 盡是一片平坦無垠的田園。"這種風景使他懷念荷蘭(呂斯達爾時代的荷蘭)。這幅畫有強烈色彩的對比和正確的遠近法, 畫得非常堅穩(wěn)。向遠方伸展過去的風景, 將凡·高融入大自然的懷抱后, 安詳自信的心情完全表達了出來。這種寧靜安詳?shù)娘L景畫, 凡·高此后再也沒有畫過!』(世界名畫與巨匠)
"我正在描繪一個新題材——極目遠望, 到處是黃綠相間的田野。我已畫了兩稿, 現(xiàn)在開始畫油畫。它簡直像柯寧克的作品, 你知道, 就是那個描繪廣闊田野的倫勃朗的學生。" 凡·高如此向提奧描繪他筆下的風景畫。
一望無邊的遼闊景色令凡·高心馳神往。面對原野, 他不僅想起故鄉(xiāng)荷蘭, 而且往昔流連于畫廊, 飽覽風景大師杰作的日子, 重又浮現(xiàn)在眼前。
凡·高以精確的用色和幾何圖形似的構圖, 賦予畫面以令人難以置信的縱深感, 把我們的視線從前景一步步引遙遠的天際。
這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色, 中景穿插著幾簇綠色矮樹叢和一片金黃色的田野, 遠處露出青山藍天。黃色田野中, 藍色的手推車和紅色的鏵犁格外醍目。
凡·高為創(chuàng)作這幅油畫, 共畫了四張習作, 它們的構圖大致相似, 手推車始終位于畫面中央。
為了使作品產生縱深感, 給人以從高視點遠望景色的印象, 凡·高讓天空只占畫幅的六分之一。藍色手推車構成畫面的焦點, 位于畫面正中央。
55-麥垛Wheat field with Sheaves 布面油畫 55.2 x 66.6 cm阿爾: 1888年6月火奴魯魯: 檀香山藝術學會F 561, JH 1480
63-麥田Wheat Field 布面油畫 50.0 x 61.0 cm阿爾: 1888年6月阿姆斯特丹: P. and N. de Boer基金會F 564, JH 1475
64-日落: 阿爾附近的麥地Sunset: Wheat Field near Arles布面油畫 73.5 x 92.0 cm阿爾: 1888年6月溫特圖爾(瑞士): 溫特圖爾藝術博物館F 465, JH 1473
66-麥田和Alpilles丘Wheat field with the Alpilles Foothills in the Background 紙板布面油畫 54.0 x 65.0 cm阿爾: 1888年6月阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館F 411, JH 1476
104-耕過的田野Ploughed Field 布面油畫 72.5 x 92.5 cm阿爾: 1888年9月阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館F 574, JH 1586
32-日出時有收割者的麥田Wheat Fields with Reaper at Sunrise 布面油畫 73.0 x 92.0 cm圣-雷米: 1889年9月初阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館F 618, JH 1773
圖中橫貫的山脈與村落為中景, 分隔下方大片麥田和上方的天空。麥田的黃色與地平線上的冷色調相調合。波動的麥田和靜謐的山脈之間產生對比, 而收割人的姿態(tài)與山勢走向相呼應, 并與麥田左側的草束連成一氣。
59-有農夫和磨坊
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