前幾天,博主@柳飄飄果然飄了 整理出一些“歌詞閹割”的案例,引起一眾網(wǎng)友怒轉(zhuǎn),共鳴極深。
被盤出來的主要是電視臺(tái)播出的音樂類節(jié)目。歌手演唱歌曲時(shí),出于種種原因,制作方會(huì)在原版的歌詞上動(dòng)刀,比如將“孤魂野鬼天涯”換成“孤身一人天涯”,“我猜有個(gè)混賬”換成“我猜有人慌張”……
最令人不解的莫過于“爭著去做奴隸”,其中“奴隸”一詞竟然被替換成了“努力”,用積極向上的詞匯,堆砌出了一句不知所云的歌詞。
電視屏幕上亂改歌詞,聽歌軟件則選擇給歌詞打碼。無論使用哪個(gè)音樂APP,聽歌時(shí)總會(huì)發(fā)現(xiàn)歌詞中有些詞匯不予顯示,代之以神秘的符號——“*”。
鄭鈞代表作之一《赤裸裸》,放到如今還能原樣發(fā)布嗎?
鄭鈞第一張專輯的同名主打歌《赤裸裸》,歌名大膽直白,歌詞里也直接寫有“那他媽的沒有意義”。
在遙遠(yuǎn)的1994年,這樣一首歌引起波瀾無數(shù),有人邀請鄭鈞去唱歌,也要先叮囑:“不要唱《赤裸裸》。”
爭議并未掩蓋《赤裸裸》的出彩之處,時(shí)至今日,它對于鄭鈞本人和華語樂壇,都仍有著重要的意義。
令人遺憾的是,1994年的舞臺(tái)上,鄭鈞還可以無所顧忌地唱它,到了2020年,它連完整的歌詞都得被**割裂。
民謠、搖滾、說唱是*出場頻次最高的音樂類別,但流行歌曲也不能幸免。范圍之廣,新舊、中外所有歌曲都難逃一割;標(biāo)準(zhǔn)之迷,永遠(yuǎn)不知道哪個(gè)詞能觸發(fā)節(jié)目組的敏感點(diǎn)。
從名稱到內(nèi)容的全面遮蓋。
不是歌詞太敏感,是你們易燃易爆炸
1985年,李宗盛為張艾嘉打造了臺(tái)灣樂壇著名的概念專輯《忙與盲》。專輯同名主打歌《忙與盲》,原本的歌詞是:“曾有一次晚餐和一張床/在什么時(shí)間地點(diǎn)和哪個(gè)對象/我已經(jīng)遺忘?!?/p>
但這個(gè)版本沒能通過審核標(biāo)準(zhǔn),最后人們聽見的是:“曾有一次晚餐和一個(gè)夢?!?/p>
這段往事后來在樂壇被頻頻追憶和警惕,沒想到35年過去了,音樂創(chuàng)作者們?nèi)匀灰媾R同樣的難題,甚至還要更艱難一些。
《易燃易爆炸》是歌詞閹割的重災(zāi)區(qū)。這首歌風(fēng)格獨(dú)特,辛辣的歌詞和歌手的烏鴉嗓都非常有聽眾緣,因此頻頻出現(xiàn)在華語音樂節(jié)目上。可惜,被割頻率與出場頻率一樣高,刀法還回回不重樣。
以華晨宇在《歌手2018》中翻唱的版本為例,開頭第一句歌詞就慘遭整容,“盼我瘋魔”變成了“盼我瘋狂”。
“輕佻又下賤”被替換為“輕狂又隨便”,“為我撩人”改成“為我醉人”,“與我私奔”改成“與我出奔”……一曲唱罷,驚為閹人。
“十步殺一人”,要不要改成“十步一冷面”?/《歌手》
最最諷刺的是,華晨宇在節(jié)目中選唱《易燃易爆炸》,正是為了紀(jì)念這首歌的作詞人之一尚夢迪,她在2018年2月去世。
假以致敬之名,卻將所敬之人的心血改得面目全非,尚夢迪泉下有知,又該作何感想?
這些亂七八糟的改動(dòng),不單只是改變了作品的原意,甚至根本不能成詞成句。好比一碗面里放了辣椒,有人愛吃有人不愛吃,不愛吃的明明應(yīng)該點(diǎn)個(gè)別的菜,現(xiàn)在卻直接禁止所有面碗里出現(xiàn)辣椒。
但要知道,世界上的辣椒,并不會(huì)因?yàn)橐粭l嬌嫩的舌頭受不了而消失。一次又一次玻璃心地改動(dòng),傷害了作品的完整性和創(chuàng)作者的尊嚴(yán),也根本沒有規(guī)則可依循。
同樣一句“愛我純粹還愛我赤裸不靡頹”,“還圖我眼波銷魂”,在這家電視臺(tái)的節(jié)目里,“赤裸”必須變成“坦蕩”,“銷魂”必須變成“失魂”,換另一個(gè)電視臺(tái)另一個(gè)節(jié)目,卻又可以不改了。
所以,那些歌詞究竟是真的“不合時(shí)宜”,還是只不過有一些人過于擔(dān)心它們“不合時(shí)宜”?
在沒有規(guī)則的情況下,創(chuàng)作者各自揣摩著那條看不見的神秘火線,小心翼翼地,親手把自己和觀眾都逼瘋。
我們常常過于重視藝術(shù)作品的教化作用,為此,不惜為經(jīng)典動(dòng)刀、為雕塑穿衣。然而,馬賽克遮住的,到底是藝術(shù)中的糟粕,還是藝術(shù)本身?
剜去所有“不夠積極”的字詞,只篩留下安全的、平淡的口水話,再好的歌詞也經(jīng)不起這樣的“凈化”。
要知道,一切讓人有共鳴的創(chuàng)作,都一定能在現(xiàn)實(shí)中找到映射,歌詞里那些被粗暴刪除的痛苦、掙扎、頹廢、悲哀,才是一首歌真正打動(dòng)人心的原因。
創(chuàng)作是創(chuàng)作者自我剖白和輸出的過程,如果帶著教化的目的出發(fā),就變成了一場與藝術(shù)無關(guān)的流程作業(yè)。
更何況,教化的前提,必然是內(nèi)心的感動(dòng)與認(rèn)同。偉大的藝術(shù)作品,往往于無聲處潤萬物,而不是像只急于表現(xiàn)的猴子,臉上寫滿了討好和欲望。
誰給寂寞的樂壇畫個(gè)月亮
有網(wǎng)友建議,以后歌詞創(chuàng)作向飯圈學(xué)習(xí),采用各類縮寫,唱者有心,聽者有意,在你寫我猜中完成藝術(shù)的大和諧。
同一個(gè)字有無數(shù)種含義,什么語境、什么搭配,都能創(chuàng)造出不一樣的意思,這是漢字最妙不可言的地方之一。
可是如今,形式主義的粗暴閹割,讓漢字的獨(dú)特美感越來越弱,被打斷的不只是歌聲,就連日常用戶也經(jīng)常會(huì)在莫名其妙的地方觸雷。
荒謬的斷句和聯(lián)想,不只毀掉了歌詞。到底多無聊,才會(huì)把“俯下身來”“靠你自己”“白色情人節(jié)”想歪?又有誰會(huì)覺得“David”這些詞匯暗藏情色意味?
更悲哀的是,歌詞被騸,只是華語樂壇蕭瑟的其中一個(gè)原因,那些在各個(gè)節(jié)目上一再被翻唱、也一再被亂改的歌,差不多已經(jīng)是華語樂壇僅有的門面。
2014年,劉歡在《中國好歌曲》的節(jié)目現(xiàn)場為一首原創(chuàng)歌曲叫絕,不吝以“神來之筆”稱贊歌詞。
這首歌是《畫》,作者叫趙雷,后來因?yàn)橐磺冻啥肌坊鸨榇蠼中∠?,卻再也沒寫出“為寂寞的夜空畫上一個(gè)月亮”。
劉歡贊道:“這是我到目前為止見過最漂亮的一首歌詞?!?br>
網(wǎng)易數(shù)讀曾做過一項(xiàng)統(tǒng)計(jì),他們抓取了QQ音樂、酷我音樂、網(wǎng)易云音樂等音樂平臺(tái)上400位華語歌手的詞曲信息,發(fā)現(xiàn)作詞榜上前50位填詞人,有26位出自臺(tái)灣流行樂壇。
同時(shí),優(yōu)秀詞作者的主力軍仍然是60后,平均年齡達(dá)到51歲,80后已相當(dāng)少見,更不要說90后。
年輕人對寫詞沒有興趣了嗎?或許并不是,他們也在寫,也在唱,只是最后獲準(zhǔn)呈現(xiàn)的,都是快餐速食的套路情愛、學(xué)貓學(xué)狗學(xué)小雞的各種擬聲之歌,再或者是XXX真神奇、XXX多美麗。
在聽眾們越來越覺得沒有歌聽的今天,音樂作品的產(chǎn)量其實(shí)并沒有降低,甚至比以往增長得更快,降低的只有創(chuàng)作的門檻和審美的底線。
2014年的一場座談會(huì)上,馬世芳分享了《給自己的歌》的手稿。李宗盛的歌詞誰都會(huì)背兩句,卻少有人了解,原來他是這樣一點(diǎn)點(diǎn)磨出來的。
歌詞的處境其實(shí)很尷尬,它不像作曲、編曲那樣專業(yè)門檻高,是一種文學(xué)形式,又不像詩歌那樣成體系。在我國,除了中國音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等少數(shù)幾所院校之外,少有專門的音樂文學(xué)專業(yè)。
歌詞這一行,許多從業(yè)者都是半路出家,廣告文案出身的黃霑、專輯制作人出身的李宗盛,還有許嵩、吳青峰這樣的唱作俱佳型,出了很多大師,也混進(jìn)了很多奇怪的“文學(xué)愛好者”。
寫歌詞看起來比作曲或者寫小說、散文、詩歌容易多了,朋友圈里能謅幾句打油詩的,都覺得自己能在流行樂壇占一畝三分地。但是,歌詞并不是隨便押個(gè)韻就能唱,或是成語詩詞的胡亂拼接。
前兩年,以花粥《盜將行》為代表的東拼西湊派一度非常流行,“蜀中大雨連綿/關(guān)外橫尸遍野/你的笑像一條惡犬/撞亂我心弦”,什么文藝的、古風(fēng)的,反正怎么唱都不通。再近一些,歌詞流行趨勢則變成了喵喵喵、汪汪汪、咕咕咕。
從前使盡渾身解數(shù)假裝自己有文化,如今從一個(gè)極端走向另一個(gè)極端,拼命證明自己接地氣、很真實(shí),跟大家一樣關(guān)心著“哥練的胸肌”或“網(wǎng)紅的貓”。
還是老歌好聽啊
十年前,李宗盛在縱貫線樂隊(duì)的告別演唱會(huì)上唱了一首還沒來得及取名的作品,干脆就用了電腦里文件夾的名字——《給自己的歌》。
馬世芳在書里回憶起那一刻:“那天我也在座,有幸見證《給自己的歌》首度問世的盛況——全場觀眾跟著一段段歌詞爆出一波波掌聲與歡呼,在場每個(gè)人都知道自己正目睹曠世經(jīng)典的誕生?!?/p>
“吞風(fēng)吻雨葬落日未曾彷徨,欺山趕海踐雪徑也未絕望?!?/p>
2017年,周華健再次唱起這首號稱“最難唱粵語歌”的《難念的經(jīng)》,大將老矣,心境和唱詞速度都已不復(fù)當(dāng)初,但仍然掀起一股久不退潮的翻唱熱。
從歌詞來看,《難念的經(jīng)》真的是一本相當(dāng)難念的經(jīng):“天闊闊雪漫漫共誰同航,沙滾滾水皺皺笑著浪蕩,貪歡一晌偏教那女兒情長埋葬?!?/p>
字字有俠氣,句句生豪情,幾十年歲月淌過,《難念的經(jīng)》的藝術(shù)價(jià)值仍然毫無磨損。
中國如今已是全球第七大音樂市場,可這樣共鳴極深、歷久彌新的歌詞,卻越來越少。外有各種玻璃心抽刀待割,在內(nèi)看創(chuàng)作者本身,也有太多人,早已主動(dòng)癱軟了手腳。
國際唱片業(yè)協(xié)會(huì)(IFPI)發(fā)布的《2019音樂聆聽報(bào)告》(Music Listening 2019)中顯示:
“老歌”(Oldies)是中國聽眾最愛聽的十大音樂類型第二位,排在“華語流行”(C-Pop)、“民謠”(Folk)和“搖滾”(Rock)之上。而“唱作歌手”(Singer-songwriter)排在第九,僅高于“京劇”(Chinese Traditional Opera)。
除了被粉絲支配的音樂榜單,什么歌在真正地流行?
去年夏天,人們高唱著20年前的“輕松一下WINDOWS98”,今年春天,全世界都在哼比《New Boy》年紀(jì)更大的“所以暫時(shí)將你眼睛閉了起來”。
沒刷到過各種版本《處處吻》的恐怕上的是個(gè)假網(wǎng),最近被羅晉帶上熱搜的《想把我唱給你聽》還算年輕,但也已經(jīng)是十年前的舊曲了。
舉目四望,這片樂壇已無新芽萌發(fā),人們就只好感嘆一句,唉,還是老歌好聽啊。
2012年,黃磊想要一張李宗盛的CD,李宗盛在贈(zèng)言中寫道:“黃磊兄,請多多指教。真正好歌還沒來,這些您先將就聽著吧?!?/p>
按照李宗盛彼時(shí)的標(biāo)準(zhǔn),放眼今日,好歌可能真是不打算來了。
一邊是急于求成的創(chuàng)作者,難以沉淀下來寫歌,一邊是外部土壤愈發(fā)稀薄——世界有明有暗,生活有苦有甜,除了太陽什么也不想看,終將變成瞎子;除了美好什么也不想聽,也就跟聾子沒什么區(qū)別。
黑***過去的——黑夜總會(huì)過去的。春天在哪里呀,春天在哪里呢?
《當(dāng)今歌詞創(chuàng)作的困境與突破》音樂天地,201906
《我們分析了400位歌手的歌詞,發(fā)現(xiàn)了華語音樂的秘密》網(wǎng)易數(shù)讀,201902
《當(dāng)民謠不再真誠,死了就死了吧》新周刊,烏頭白,201901
《中國流行歌,怎么都像一個(gè)人寫的?》新周刊,詹騰宇,201808
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