坊間一直盛傳蘇軾和柳永不合，這主要是因為宋代文人俞文豹在《歷代詩余引吹劍錄》中記錄的一段趣事。文中記著當(dāng)時蘇軾問一位善唱者，自己的詞作和柳永的哪個更受歡迎，對方回答的大意是：“他的詞傳遍了教坊民間，而您的詞卻只在士大夫中流傳?！备鶕?jù)這個記載，蘇大學(xué)士好像確實(shí)是有點(diǎn)兒小嫉妒的。但二人相差了53歲，又不曾謀面，這種說法是否真的靠譜還有待商榷。
話雖如此，但二人畢竟都是站在宋詞巔峰的詞人，所以后世還是難免將兩人拿來比較。其中比較得最多的就是兩首《蝶戀花》，這是二人在同一詞牌下的巔峰對決。其中柳永的是《蝶戀花·佇倚危樓風(fēng)細(xì)細(xì)》，這是年少的他為愛人寫的肉麻表白詞。幾十年后蘇軾寫了一首《蝶戀花·春景》，頗為湊巧的是這首詞卻無意間反駁了柳永。讓我們先來讀柳永：
《蝶戀花》
北宋.柳永
佇倚危樓風(fēng)細(xì)細(xì)，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當(dāng)歌，強(qiáng)樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
柳永這首詞為我們刻畫了一個癡情男子的形象。詞的上片寫景，詞人站在高樓上，春風(fēng)徐徐，他抬頭遠(yuǎn)望，心中生出無盡的春愁來。此時正是夕陽西下時，草色蒼茫，獨(dú)自憑欄的他心事無人懂。詞的下片抒情，詞人打算拼一醉，可舉起酒時卻索然無味。
其實(shí)寫到這全詞雖也算是寄情于景的佳作，但卻與一般的情詞沒多大區(qū)別，妙就妙在最后14字。這兩句大概是宋詞中最動人的文字之一了，詞人以衣帶漸寬比喻為愛消瘦，發(fā)出了“終不悔”的深情表白，令人動容，成為千古名句。只是這樣的癡情到了豁達(dá)的蘇軾眼里，卻成了另一首完全不一樣的《蝶戀花》。
《蝶戀花·春景》
北宋.蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
就像是故意在唱反調(diào)似的，蘇軾在這首詞中闡述的愛情觀是愛而不得后的放手。詞的上片一樣是寫景，只是這是一幅鳥語花香、小橋流水人家的樂景。此情此景下，哪怕是柳絮飄落也不會令人傷感，畢竟天下這么大還怕找不到芳草嗎？在上片這寥寥數(shù)語中，蘇軾完成了由鳥語花香到“柳綿吹又少”的景色切換，更完成了由喜到悲再到釋然的心境變化，可謂言簡義豐。
詞的下片則是敘事。墻外行人的一片癡情，墻內(nèi)的秋千少女畢竟不懂，所以詞人發(fā)出了“多情卻被無情惱”的感嘆。這段敘事一氣呵成，靈動自然，令人眼前一亮。
兩首《蝶戀花》，都是千古名作，很難說哪一首更高明，也很難說對待感情哪一種態(tài)度才是正確的?；蛟S我們可以這樣認(rèn)為，若是在熱戀中，多讀讀柳永的詞，好好珍惜這段感情；如果失戀了，則多讀讀蘇軾，灑脫地離去。大家覺得呢？歡迎討論一、二。
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